Лекция
Привет, сегодня поговорим про рационализм , обещаю рассказать все что знаю. Для того чтобы лучше понимать что такое рационализм , эстетика рационализма, просветительство в европе, развитие эстетики xvii-xviii вв , настоятельно рекомендую прочитать все из категории Эстетика.
рационализм (от лат. rationalis — разумный) — метод, согласно которому основой познания и действия людей является разум. Поскольку интеллектуальный критерий истины принимался многими мыслителями, рационализм не является характерной чертой какой-либо определенной философии; кроме того, имеются различия во взглядах на место разума в познании от умеренных, когда интеллект признают главным средством постижения истины наряду с другими, до радикальных, если разумность считается единственным существенным критерием. В современной философии идеи рационализма развивал, например, Лео Штраус, который предлагает применять рациональный метод мышления не сам по себе, а вместе с извлечением знаний с помощью наводящих вопросов (майевтики). Среди других представителей философского рационализма можно назвать Бенедикта Спинозу, Готфрида Лейбница, Рене Декарта, Георга Гегеля и др. Обычно рационализм выступает в качестве противоположности как иррационализму, так и сенсуализму.
Характерной особенностью жизни европейского общества ХVII-ХVIII вв является его секуляризация (лат saecularis - светский), т.е. освобождение сознания европейского общества от авторитаризма религий йнои веры, рост интереса к познанию мира и земного предназначения человека, потребность утвердить эстетический опыт переживания красоты мира в искусстве. Изобретение телескопа и микроскопа открыли иснув Ання бесконечно далекого и бесконечно малого, начав понимание богатства, сложности и неисчерпаемости форм жизни. Важное значение, в частности для эстетики и художественной практики, имели открытия Га лилия в области механики и динамики (скорости, инерции и др.) На основе естественнонаучных исследований ученый пришел к выводу, что совершенство связана не с неизменностью, а с вечными изменениями Они утв орюють разнообразие и неисчерпаемость форм жизни. Открытые ученым свойства воздушного пространства значительно повлияли на изобразительное искусство последующих эпох, в том числе на живопись XVII в с его ин ресом к воздушной перспективы Опыты Декарта по изучению функции сетчатой оболочки глаза и открытие закона преломления света, а также опыты Ньютона, разложил спектр на основные цвета, способствует ли расцвета в XVII в тональной живописи результате с огромной убедительностью реализовывались задачи, целью которых, во-первых, раскрыть средствами живописи единство мира, в котором все спорид нене всем , во-вторых, изобразить воздушную среду, которым окутывается все вокруг, образуя органическую целостность связей и взаимообусловленность форм жизни. Более того, менялась и общемировые-взгляды и позиция культуры, перекликаясь с пантеистическим мировосприятием, что видит мир единством всего во всем.
Однако самые изменения произошли в понимании человека, а именно - ее духовного мира, места в мировом целом и социуме .Интерес к человеку возникает сущностной чертой эпохи, создавая возможность простежува ать изменения в понимании смысла жизни, ценностей внутреннего мира на каждом этапе истории человечества Так, эпоха Возрождения утверждала силу и масштабность характеров, активную направленность личности и на само осуществление через творчество время открывается, что внутренний мир ренессансной личности мало раз нюансированного. Он разворачивается преимущественно в пределах противоположностей добро - зло Такое лицо в активности часто склонна переходить от гениальности до воровства. Достаточно сказать, что известные личности эпохи Возрождения, скажем, правитель Милана Л Моро, король Неаполя Ферранте Неаполитанский, правитель Флоренции Л Медичи, Папа Александр VI Борджиа, правитель княжества Римини С Малатеста и другие, были людьми блестящей образованности, меценатами, покровителями искусств и одновременно жестокими вероломными убийцами, чрезвычайно изобретательными в способах совершения преступлений Почти о каждом можно сказать, что они были сатанинскими преступниками. Это явление справедливо названо обратная й стороной титанизма Здесь правомернее говорить не о нравственности (ведь она вполне попрана), а о дикую и зверскую эстетику .
Интерес к человеку и вера в ее моральную, творческую природу формируют в XVIII в гуманистическое направленную культуру Просвещения Художественная практика и теория эстетики акцент на способах преодоления чувственности те (свойственной чувством капризности и произвола) с помощью разума Отсюда - огромный интерес к ценности разумного познания мира - мира внешнего и внутреннего Самопознание и самосовершенствование возникают ведущими идеями эпохи.
Художественная деятельность привлекает внимание как источник накопления духовного опыта, заключенного в совершенные образно-чувственные формы Философия исследует закономерности эстетического воздействия искусства на личность ь, механизм эстетического восприятия, переживания и оценки эстетически-художественных феноменов Именно в XVIII в происходило сближение философских и искусствоведческих исследований в тех аспектах, где они раскрыто иваються общими интересами: проблемы красоты, эстетического вкуса и специфики переживая отношение человека к миру есть, эстетическое восприятие и переживание мира рассматривалось не в его чувственно й непосредственности, а как следствие оформление эмоциональных состояний умом, благодаря чему они приобретали глубины, взвешенности и меры самовыражения - в формах совершенства .
Универсальной ценностью в эту пору появилась неповторимая человеческая личность. Отсюда - понятен интерес искусства к нюансов его духовного мира, подробностей жизни, деталей взаимоотношений с другими людьми и с собой ю самой. Соответственно, своеобразие искусства и эстетики эпохи определялись как реализм характеров и обстоятельств. Иногда само понятие реализм , в частности в эстетике постмодернизма, безосновательно испытывало возрази ения, причем критический анализ художественных особенностей реализма не связывался с контекстом духовного опыта эпохи, ее мировоззренческой парадигмы и эстетической специфики художественно-образной системы того или и ншого художественного направления, предоставляющий критике характера безосновательного возражения . Между тем уже в творчестве великого Шекспира анализ внутреннего мира личности, психологизм характер ей приобретали ведущее значение, предопределяя убедительность его творчества именно как реалистической Интерес к духовному миру человека предопределял психологизм художественного творчества, внутреннюю убедительность хар актеров, которые объективируются в отношениях с миром.
Рационализм — авангардистский метод (стиль, направление) в архитектуре, получивший развитие в 1920-е — начале 1930-х годах. Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчеркнутым функционализмом. Идеологи рационализма, в отличие от конструктивистов, много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком.
Рационализм выдвинул требование единства архитектурной формы, конструкции и функционально обусловленной пространственной структуры. Стиль характеризуется лаконичностью и строгостью форм, отказом от избыточной орнаментальности.
Задолго до возникновения конструктивизма в архитектуре принципы рационального проектирования разрабатывали французские архитекторы школы мегаломанов середины и второй половины XVIII века: Э.-Л. Булле, Ж. Гондуэн, К.-Н. Леду. Крупным теоретиком рационализма был французский архитектор и педагог Ж.-Н.-Л. Дюран.
Ярким примером жилой архитектуры в стиле рационализма являются жилые комплексы для людей среднего достатка — многоэтажные дома из бетонных блоков на железобетонном каркасе. Обязательные требования к ним: компактность застройки, дешевизна строительства, художественно-эстетическая выразительность. Характерной чертой зданий было четкое деление на этажи. Впервые использовался такой архитектурный прием, как панорамные окна. Подобные проекты легли в основу типовой застройки послевоенного времени (1950-х годов). © 4living.ru
В России основоположником «рациональной архитектуры» был Аполлинарий Каэтанович Красовский.
В сфере архитектуры все будущие рационалисты прошли через неоклассику высокого художественного уровня (школа И. В. Жолтовского). Многие рационалисты были неплохими художниками и графиками, причем самых разных направлений — от стилистики «Мира искусства» до кубизма.
В 1920-е годы, в условиях бурной полемики между консервативными неоклассиками и новаторами, рационалисты заняли свою нишу гораздо раньше конструктивистов и были не столь радикальны, как последние.
Так, творческий лидер рационализма Н. Ладовский не отрицал полностью наработок прошлого, как это делали вожди конструктивизма. Напротив, он призывал изучать классическое наследие и ни в коей мере не ограничиваться только утилитарной функцией проектируемого здания.
Кроме того, главным пунктом в творческой программе рационализма было понятие пространства. Н. Ладовский писал: «Архитектура — искусство, оперирующее пространством». Он отмечал, что архитектурно оформленное пространство (здание) всегда особым образом воспринимается человеком: психологические особенности восприятия также следует учитывать при строительстве.
В 1920 году состоялась выставка работ членов Живскульптарха, которую можно назвать первым публичным выступлением сторонников авангарда (их работы были явным образом противопоставлены неоклассике). Проекты Ладовского сделали его невероятно популярным в творческой среде.
В 1921—1922 годах велась работа по формированию творческой концепции рационализма. (Заметим, что конструктивизм в те годы еще не оформился).
Если конструктивисты группировались вокруг братьев Весниных, то у рационализма абсолютным лидером был Николай Александрович Ладовский. Для воспитания «подрастающего поколения» архитекторов Н. Ладовский создал мастерскую Обмас (Объединенные мастерские) при ВХУТЕМАСе.
Обмас просуществовали всего три года (1920—1923), однако, именно здесь были сделаны первые шаги по созданию новаторской советской архитектуры. Здесь совершенно по-иному обучали искусству архитектора. Так, была введена специальная дисциплина — «Пространство».
Ладовский полагал, что архитектор должен мыслить объемно — пространственной композицией, эскизировать не на бумаге, а в объеме и лишь затем переносить отработанную композицию на бумагу. Введение макетного метода проектирования помогало проявлять фантазию и вырабатывать новые приемы и средства художественной выразительности.
На рубеже 1922—1923 гг. группа единомышленников Ладовского уже сложилась в творческую организацию. Организация была названа Ассоциацией новых архитекторов (АСНОВА) (зарегистрирована 13 июля 1923 года).
Учредителями органиции являлись: сам Н. Ладовский и его коллеги — профессора Н. В. Докучаев и В. Ф. Кринский, студенты А. Рухлядев, В. С. Балихин и другие. В состав АСНОВА в разное время входили такие выдающиеся деятели искусства, как Лазарь (Эль) Лисицкий и Константин Мельников. В 1923 году председателем ассоциации являлся А. Ф. Лолейт.
АСНОВА неоднократно предпринимала попытки создать свой печатный орган. В 1926 году под редакцией Л. Лисицкого вышел первый и единственный выпуск «Известия АСНОВА». Однако, с собственной газетой ничего не получилось и рационалисты публиковали свои статьи в журнале «Строительство Москвы», в «Красной Ниве» и других изданиях.
Рационалисты весьма скептически отнеслись к первым конкурсам проектов (в частности, Дворца труда в Москве). Из-за отказа участвовать в этом конкурсе, рационалисты дали возможность конструктивистам занять лидирующее положение в архитектурной среде.
1923—1926 гг. были отмечены полемикой между АСНОВА и ОСА (объединением конструктивистов). Рационалисты обвиняли своих оппонентов в «ограниченности» и «превращении инженерной конструкции в некий фетиш».
В 1928 году происходит раскол АСНОВА. Причиной послужили непреодолимые противоречия, возникшие между Ладовским и его радикально настроенным коллегой — В. Балихиным, а также создание Ладовским Объединения архитекторов-урбанистов (АРУ) .
В 1927 году Моссовет поручил архитекторам АСНОВА разработать проект жилого комплекса. Причем обязательными требованиями были: компактность застройки, дешевизна строительства и художественно-эстетическая выразительность.
Для строительства был отведен небольшой, формой близкой к квадрату, квартал в районе Шаболовки (недалеко от Шуховской башни. Лучшим был признан проект группы Н. Травина.
Всего были запроектированы 24 пяти — шестиэтажных жилых корпуса, детский сад и котельная. Руководящей идеей решения фасадов является максимальное использование солнечного света.
Отсюда образование небольших, полуизолированных дворов, вокруг которых располагаются залитые солнцем «южные» фасады с балконами, сплошь заполняющими плоскости. Сюда выходят главные жилые комнаты. «Северные» фасады лишены балконов и почти ничем не примечательны. Сюда выходят кухни, ванные комнаты.
Большое внимание было уделено организации внутреннего пространства (в том числе и с точки зрения организации зрительно-законченных перспектив. Создается впечатление, что дворы как бы «перетекают» друг в друга, создавая ощущение светлого и очень открытого пространства (и это несмотря на то, что застройка очень плотная, и в процессе проектирования архитекторы пытались использовать каждый участок земли).
В 1928 году один из любимых учеников Ладовского — Георгий Крутиков представил свой дипломный проект, сразу же ставший сенсацией. Это была концепция «летающего (вернее сказать — парящего) города». Крутиков поставил вопрос: а нельзя ли не привязывать жилье и другие постройки к земле, нельзя ли освободить занятые под застройку обширные территории?
Архитектор предлагал оставить землю для труда, отдыха и туризма, самим же перебраться в парящие в облаках города-коммуны.
Сообщение между землей и «заоблачными» зданиями должно осуществляться с помощью универсальной и многофункциональной кабины, которая может двигаться по воздуху, по земле и по воде. Собственно, «летающими» были бы даже не сами города (они трактовались, как неподвижно размещенные в строго отведенном пространстве). Летать должны были жители этих городов.
Крутиков (учитывая развитие воздухоплавания в СССР), увлекался идеями, связанными с астронавтикой, с полетами в стратосферу и полагал, что архитектура будущего будет неотделима от воздушных путей сообщения.
Этот проект многие восприняли, как «новое слово в науке», другие же отозвались весьма скептически. Газета «Постройка» написала разгромную статью «Советские Жюль Верны», где проект Крутикова был подвергнут суровой критике.
В начале 1930-х годов творческая атмосфера в СССР перестала быть столь свободной и способствующей полной самореализации художника. Теперь требовался не поиск новых форм, а планомерное возвеличивание Вождя и свершений советского народа. При помощи рационалистских и конструктивистских средств выразительности сделать это было просто невозможно — «на помощь» вождям пришла вечная классика. Как тогда шутили: «В полемике рационалистов и конструктивистов победили неоклассики», имея в виду тот факт, что отныне господствующим стилем в СССР стал неоклассицизм (с элементами барокко и ар деко).
Рационалистов, как и их оппонентов-конструктивистов, обвинили в «следовании буржуазным взглядам на архитектуру», «в утопичности их проектов», «в буржуазном формализме». Собственно, конструктивистов ругали все-таки меньше — они увлекались не столько формой, сколько функциональностью проектируемых помещений. Рационалистам также предъявили обвинение в увлечении психоанализом, который не признавался в СССР.
Н. Ладовский, всеми забытый, умер в 1941 году, хотя у него была возможность стать одним из ведущих сталинских архитекторов, так как он был автором наземного павильона метро «Красные Ворота».
Уже к концу 1950-х имена архитекторов — рационалистов перестали замалчиваться либо же упоминаться в качестве «вредителей—формалистов»: наступило переосмысление наследия 1920-х годов.
Многие идеи рационалистов в области градостроительства были восприняты архитекторами периода «Оттепели».
Я что-то не договорил про рационализм , тогда сделай замечание в комментариях Надеюсь, что теперь ты понял что такое рационализм , эстетика рационализма, просветительство в европе, развитие эстетики xvii-xviii вв и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Эстетика
Комментарии
Оставить комментарий
Эстетика
Термины: Эстетика