Лекция
искусство (от церк.-слав. искусьство, ст.‑слав. искоусъ — искушение, опыт, испытание ) — одна из наиболее общих категорий эстетики, искусствознания и художественной практики. Обычно под искусством подразумевают образное осмысление действительности; процесс и итог выражения внутреннего и внешнего (по отношению к творцу) мира . Следовательно, искусство — творческая деятельность, отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — писал Николай Чернышевский, — вот содержание искусства» . Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» Владимир Набоков: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства» . Впрочем, в подобных определениях смешиваются понятия различного объема и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество .
«Искусство – не роскошь.
Это великая радость жизни,
ее вкус, ее краски, ее аромат…»
Александр Бенуа
Под предметом искусства понимается то, что воплощается в творческом процессе в образную структуру и содержание художественного произведения. Он не может рассматриваться в отрыве от специфического объекта искусства, который обусловливает содержательность предмета.
Структура предмета искусства является сложной. Объективным компонентом его оказываются не сами по себе природа, человек или общество, а более или менее адекватное отражение их в сознании художника. Субъективный компонент — определенные социально-личностные установки, мотивы, пристрастия, идеалы. предмет искусства не сводится ни к объекту отражения, ни к априорному вымыслу души художника, — он есть результат, продукт взаимодействия объективного и субъективного в сознании, переживаниях самого художника. Понятый таким образом предмет искусства обладает эстетической сущностью.
материал искусства (от лат. materialis — вещественный) — в широком смысле слова представляет собой все, из чего создается произведение искусства. В таком всеобщем смысле материал искусства (универсальным источником его возникновения и построения) является «вся жизнь», все множество реально значимых выражений действительности, природы и общества.
Все отмеченные аспекты имеют существенное значение для воплощения авторского замысла. Например, очень важно учитывать эстетические возможности мрамора, металла или внешних качеств человека и т. д.
Материал искусства изменяется в процессе развития производства, техники, в ходе социальных изменений и т. д.
Предмет искусства состоит в развитии истории и отражает уровень освоения человечеством отношений с природой, внутри человеческих объединений, взгляды на ценность человека и смысл его жизни и т. Поэтому предметом искусства является действительность в ее наиболее существенных проявлениях, что конкретизируется, приобретает образа в духовном мире человека, то есть выступает человеческим образом - по мере его человечности. Иначе говоря, основным предметом искусства является человек как субъект духовного опыта. Искусство разворачивает образ действительности как предмет и источник реального бытия человека - субъекта творчества. Мир в богатстве его проявлений является "материалом" реализации формирующей способности человека, высшим олицетворением которой возникает художественное формирование. Реальность только эстетическим фоном, в пространстве которого дух исходит характера и способов обнаружения. Искусство, собирая эстетические (как положительные, так и отрицательные) проявления действительности в художественное целое, разворачивает бытия в формах художественно-образной реальности в пределах произведения как духовного целого. Скажем, изображен в картине пейзаж - это не "анатомическая карта" природы, а образ, который зафиксировался сознанием художника и приобрел в воображении и памяти самостоятельной жизненности, олицетворяя настроения, переживания, размышления о ценности жизни, о вечном и бренном в нем и т.д. . Образы, содержат в себе природную и социальную, вечное и преходящее, субъективное в видении и переживании и объективное (реальные проявления жизни - это сложный духовный синтез, способен воплотиться в музыкальные звуки, в поэтический язык, в живописное произведение и т.д.) . Однако каждый раз это будет синтез реальных поражений о мире явлений, осмысления их целесообразной в себе жизненности и материала формирования, в котором образ заживет самостоятельной жизнью. Образы воображения не пассивны по способам своего бытия в материале искусства, а активно влияют на создание наиболее удобного и целесообразного для себя художественного воплощения. В воображении художника они возникают то как живописные, то как поэтические или музыкальные образы. Поэтому вполне справедливым является мнение, что предметом искусства является действительность, но с непременными оговорками относительно содержания действительности, а именно: эстетически освоен действительность, в мире личности приобретает индивидуализированного образа. В нем отражается сущность, идея всеобщего в полноте содержания последнего. Итак, в переживая отношении к миру человечество формирует его образ и воплощает собственный образ в предметах неравнодушия. Укладываясь в образный язык конкретных видов искусства, этот синтез создает новый тип реальности - художественную реальность.
Поэтому предметом искусства является одухотворенная человеком действительность. Это мир, превыше его текучестью и случайностью. Как таковой он - незаменимый источник самосознания человечеством себя как творческого начала жизни.
Чтобы конкретизировать проблему становления предмета искусства, рассмотрим создание отношений человечества с природой, как оно отражено в искусстве. В период древних цивилизаций природные силы приобретают конкретизации, являясь в образах богов, которым предоставлены человеческие черты и человеческие качества. Итак, весь космический мир представал целостностью, основанной на взаимных связях и обязательствах. Предоставляемые природным силам сверхъестественные (божественные) свойства объективно обусловили необходимость отношение человека к ним в формах склонения и почитания. Отметим, что здесь важна не природа в ее ценности, является безусловным, а природа в предоставленных ей образах, закрепляют эстетические отношения человека и природных сил. По мере познания ее свойств отношения не претерпевает качественные изменения, но конкретизируется по осознание ценности выразительной жизненности природы в ее самоценности, то есть как предмета питания и гармонизации человеческих чувств и разума. Отношения с мифологического переводится на уровень эстетического и воплощается в художественную образность искусства. Этот феномен интересно проследить на примере отношения человека к природе в культуре китайского средневековья. Классическая традиция живописи формируется здесь еще в IV в. и отражает вдумчивое и уважительное отношение к природе как источника внутренней целесообразной и гармоничной в себе жизненности. Художник Се Хэ (V в.) В работе "Заметки по классификации старой живописи", опираясь на предыдущую традицию, отличает шесть основных принципов живописи, среди которых важнейшим считает "звучание духа, движение жизни". Преемник Се Хэ - Ван Вэй (VIII в.) В трактате "Тайны живописи" детализирует понятие "дух" по пейзажной живописи, подчеркивая необходимость передачи природных состояний, а не только описании пейзажей. Философской глубины эта традиция приобретает в трактате Цзин Хао (конец IX - начало X в.) "Записки о упражнения кистью". Автор анализирует краеугольный понятие "дух", применяя понятие "принцип духа". Он доказывает, что назначение живописи отнюдь не исчерпывается тем, чтобы правдиво передать некоторые естественные состояния. Даже красота изображенного не является окончательной целью. Живопись предназначен для того, чтобы постичь правду-истину в вещах, понять внешнюю красоту вещей и достичь ее в искусстве. Однако он предостерегает, что "нельзя принимать внешнюю красоту за реальное ... Тот, кто пытается выразить дух через внешнюю красоту, теряет образ. Это смерть образа» [15, с. 74]. Что же в таком случае правда-истина в искусстве, о которой говорится в трактате? Автор формулирует два основных принципа жизненности образа как его духовные предпосылки: "принцип духа" и "принцип идеи". Третьим, не менее важным, является "принцип кисти", то есть художественно-формирующие умение художника: способность воплотить в материи формирования две идеальные сущности настолько искусно, чтобы произведение приобрело убедительного в себе жизни. Остановимся подробнее на первых двух принципах, связанных с отношением к предмету неравнодушия. "Принцип духа означает, что сердце следует за движениями кисти и схватывает образы без колебаний ... Принцип идеи означает, что отсекается неважно, добирается существенное и концентрируется внимание на форме предметов (курсив авт. - В. М.)" [15, с . 75]. Речь идет о "звучание духа" изображенных предметов. Обратим внимание, что здесь имеется глубокое овладение "духом" природного мира, то есть эстетической его жизненностью как самоценной, что выражено в отношении к ней человека. В то же время имеется соотнесенность духовного мира человека с естественной жизнью. Последний приводит способность постигать природный мир в его сущностных проявлениях и предоставлять им совершенной жизни в образах. Художественные умение есть, таким образом, источником творческого связи человека с миром.
Обратимся еще к одному сравнения, чтобы проследить изменения отношения к природе, а следовательно, и к тому, какой видится она как предмет искусства. В европейском духовном опыте природа становится предметом художественного отображения только в эпоху Возрождения. Этим она обязана развития научных знаний, постепенно разрушают религиозно-мифологические представления о мире и ценности жизни. Длительное господство религиозного сознания, что противопоставляла материальное и идеальное, естественное и духовное, закрепило в европейском сознании Средневековья игнорирование ценности природы. Культуре не удалось окончательно преодолеть отчуждение от природы и в последующие эпохи. В художественном изображении она лишь фоном или ареной для развертывания мифологических сцен и религиозных событий, в частности Евангельских. Только романтизм привносит в европейскую культуру новое личностное восприятие природы, видя в ее проявлениях источник и средство прояснения собственных духовных состояний.
Знаменательно, что гений Возрождения Леонардо да Винчи в трактате "О живописи", уделяя большое внимание анализу преимуществ живописи над другими видами искусства (поэзия, музыка), сосредотачивается преимущественно на его возможностях передавать глубину, объемность и чувственную обозримость предмета изображения. Его внимание сосредоточено на "технических", то есть образно-формирующих возможностях живописи, законы которого он находит, создавая науках о живописи. В его эстетике разработана теория перспективы, рисунка, света и тени, цвета в живописи и т. Тщательность его научных изложений опирались на опыт и эксперименты, чрезвычайно ценные для науки и для творческого подхода художников к художественному процессу. Однако мы не найдем в его трактате той поэтизации природы, которая характерна для китайских теоретиков и практиков живописи. Для европейской культуры, убедительно доказывает трактат Леонардо, характерный акцент не на предмете изображения, а на умениях художника отображать предмет. Даже когда употребляется понятие «духовное», оно отличается по содержанию по сравнению с восточной традицией. Скажем, исследуя тень как средство создания объемности фигур и перспективности изображений, Леонардо да Винчи пишет: "Тень происходит от двух вещей, не похожих между собой, потому что одна из них телесная, вторая духовная. Телесными есть плоть, создает тень, духовной свет. Итак, свет и тело являются причинами тени (курсив авт. - В. М.) "[9, с. 313]. В живописи, как показывает приведенная мнение, важнее не предмет, а способ изображения. То есть в художественном формировании внимание переносится на активность субъекта творческих умений.
Своеобразным "итогом" европейского понимания ценности природы как предмета искусства служат слова Ф. Шеллинга: "Живопись исключительно схематический в пейзаже" [19, с. 272]. Объяснение этой мысли звучит неубедительно, поскольку в качестве аргумента выдвигается то, что "оформлено символизируется через посредство формы, есть бесформенная". Поскольку пейзаж - это "несколько безгранично", то философ считает правомерным характеризовать этот вид творчества как "схематический". Возникает вопрос: что в таком случае следует считать выразительными проявлениями жизненности ("духа") природных видов? И что значит формирующий творческий дух художника? Как видим, предмет искусства в опыте конкретных культур и в процессе истории возникает объективным свидетельством уровня их ценностных ориентаций.
Итак, под понятием "предмет искусства" надо понимать все богатство опыта отношений человека с миром как они складывались, объективируясь в практической деятельности, идеях, теориях, ценностных представлениях. Способность одухотворить их, создав художественное целое - произведение искусства - обусловлена формирующей идеей. Она «собирает» жизни, выявляет его внутренние стержневые основы и удерживает их при развертывании чувственного богатства образов в конкретном художественном произведении.
Целостность бытия духа неотчужденный от предмета, питает и разворачивает его формирующие умение, закрепляется художественно-образным языком. Произведение искусства объективно определенным в себе совершенной жизнью, в основу целостности которого положен принцип красоты. Красота, как уже отмечалось, с одной стороны, является следствием целесообразности художественного формирования, благодаря организующей силе разума. С другой стороны, она обусловлена целесообразной в себе жизненностью предмета. Благодаря такой единства идеальное и реальное приобретают органической целостности. "Неразличимость идеального и реального как неразличимость оказывается в идеальном мире через искусство", - утверждает Ф. Шеллинг [19, с. 80]. Красота присутствует там, где особое (реальное) имеет всеобщее ценный содержание, или иначе, где бесконечное (понятия) созерцается как конкретное. Итак, объективным условием жизненности произведения есть красота как чувственный способ бытия истины, а духовной основанием - убедительная целостность бытия идеи (всеобщего) в особом (совершенном художественном образе). Скажем, в живописи основой целостности образа есть определенный уровень символизации. Сущность (идея) - организующее начало духа и ее убедительное художественное воплощение в материале формирования является залогом совершенного художественного произведения.
Мы раскрыли наиболее общие закономерности жизни искусства в двух основных измерениях. Во-первых, как типа духовного опыта в диалектике особого и всеобщего в особом чувственном образе его бытия в пределах произведения как идеальной реальности. Во-вторых, как особого типа формирования, целью которого является красота как объективное условие существования истины в чувственно воспринимаемых формах его бытия.
Основой существования произведения как художественной реальности является материал формирования и исторически выработанные средства, позволяющие придать жизни предметам неравнодушия в образной системе конкретного вида искусства. Исторически произведенный материал искусства является не только средством, но и залогом жизненности искусства как духовного целостного. Художественный гений, сформировал в воображении совершенные образы, может предоставить им реальной жизни, только применяя художественный язык. Своей выразительностью и внутренней целесообразностью она и предоставит предмета убедительной внутренней жизненности. Художественная убедительность произведения зависит даже не от предмета изображения, а от идеи, что находит адекватное воплощение в материале искусства и выразительно-изобразительных средствах.
Материал художественного формирования в развитии истории, сохраняя свои исходные принципы, определенные видовой спецификой искусства, испытывает разнообразия и совершенствования. Возможности его расширяются, поскольку совершенствуется опыт видения, понимания явлений и художественного формирования их образа. Скажем, в музыке звук является основой музыкальной образности и выразительности. Несмотря на то, что он лишен содержательной конкретности слова или способности воспроизводить естественные формы чувственно воспринимаемых картин реальности, музыкальный звук имеет интонационную природу. Именно интонация делает музыку искусством звуков, впитавшие в себя богатый опыт речевой интонации и ритмических движений. Средствами выразительности музыки, предоставляющих художественной определенности ее формам и видам, есть мелодия, гармония, ритм, композиция и тому подобное. Интонационная природа музыки хорошо прослеживается в национальном ее колорите, что создается мелодическим и ритмическим строем.
Изобразительное искусство (живопись, скульптура, графика, монументальное искусство) присущими им средствами отражают материально-чувственные свойства реального мира в реальном пространстве благодаря объему, фактурности предметов, цвета и светлую и тому подобное. Они не только фиксируют чувственную видимость явлений, но передают внутреннее движение предметных изображений, развертывание их свойств в пространстве. Несмотря на всю определенность материала искусства, каждый из его видов имеет свою богатую палитру выразительно-изобразительных средств, образующих разнообразие их художественного языка. (Подробнее рассмотрим этот вопрос в теме 15).
Доминирование того или иного вида искусства, так же как и выбор материала, не произвольны, а объективно предопределены. Скажем, ведущим видом искусства в Древней Греции классической эпохи является скульптура, отражающая мировоззренческие представления греков о космосе как материально-чувственную реальность. Художественное ее воплощение осуществляется в совершенных пластических (скульптурных) образах богов Олимпа. Состояние внутреннего покоя, что отражается в грациозности осанки, в плавной гармоничности форм скульптуры Агесандра "Венера Милосская", раскрывает духовность красоты, излучает фигура богини. Воплощена в человеческом обличье, она показывает, что божественному существу вполне пристало представить себя в женском образе, или иначе, что человек олицетворяет в себе черты божественного. Совершенная жизненность художественных изображений - проявление гармоничности внутреннего мира личности, организованный идеями меры, гармонии, пропорциональности, уравновешенности. Вне художественным совершенством произведения не могут предстать реальностью искусства.
Итак, приходим еще одному важному выводу: о чем бы ни шла речь в произведении искусства, который бы его вид или жанр мы не выбрали, всегда предметом его является человек, его внутренний мир, творческая сущность. ее образ, воплощенный в чувственно воспринимаемые формы, определяется как реальность, ценна сама по себе, как предмет переживания и осмысления, а следовательно, как непосредственный источник обмена человеческими мирами. То есть, искусство, каждое художественное произведение как неповторимость, призвано свидетельствовать жизни духа в его непосредственном развертывании через предметы неравнодушия. Через характер отношения к ним раскрывается уровень совершенства формирующего духа.
Способ изображения, предмет и материал его имеют не случайный или произвольный, а закономерный характер. Скажем, статичность внутреннего мира человека, не индивидуализирован его содержание объективно предопределяет доминирование статических скульптурных изображений в культурах ранних цивилизаций Востока (древнеегипетская, шумеро-вавилонская). Статика поз, закреплена скульптурным каноном, символизирует также мировоззренческие представления человека того времени: доминирование идеи незыблемости времени, а затем неизменности и всемогущества власти фараонов, предоставленной богами.
Отмечая закономерный характер названной триединства (предмет изображения, идея его и материал формирования), приведем еще одно сравнение. Оно доказывает, что различия представлений о ценности человека и смысл его жизни определяют эстетические качества произведений в пределах одного и того же вида или жанра искусства. При этом весит материал, служит воплощению изображений. Скажем, мраморная скульптура эпохи греческой античности отличается от скульптур в камне, характерных для других культур Древнего мира, пластичностью образов и одухотворенностью изображений. Ведь мрамор, окутанный лучами света, начинает излучать его будто изнутри. Художественное совершенство изображений убедительно отражает идею духовности человека.
Гармония человеческого тела как одухотворенная его совершенство вкладывается в понятие ритмика, симметрия, мера. Этот феномен получил название соматизм, то есть одухотворенность человеческой телесности . Это излучение гармоничности духа через материю жизни. В то же время другие культуры через скульптурные изображения фигур доводят внутреннюю нерозгорнутисть человеческого духа, то есть несформированность человеческой личности.
Уровень художественного совершенства искусства предстает, таким образом, убедительным свидетельством содержания отношений, формируют представление о ценности жизни и предназначение человека. Эти закономерности, открытые Г. Гегелем ("Лекции по эстетике"), позволили выстроить логику художественной жизни человечества в единстве идеи и образа, воплотив их историю в три основные формы: символическую, классическую, романтическую. Соответственно были определены основные типы художественного формирования, присущие каждому из них. (Различные аспекты этой закономерности подробнее проанализированы в лекции 14). Следовательно, уровень художественной целостности произведения объективно обусловлен уровнем духовного опыта человечества, что является историческим феноменом и как таковой оказывается в идеи, материале и формирующих умениях. Этот аспект его анализа отражает объективную детерминированность художественности уровнем все всеобщности содержания духовного опыта и произведенных в развитии истории адекватных средств художественного воплощения в материале искусства.
Материал искусства - понятие, не однозначно по содержанию. Классическая традиция употребления его связана с содержательным слоем духовного опыта. Ф. Шеллинг применяет его относительно предмета формирования, а не средств: "материалом греческой мифологии была природа" [19, с. 127]. Он подчеркивает, что "мифология является необходимым условием и первым материалом всякого искусства" ". То есть, поскольку предмет искусства - это эстетически одержим предмет, а мифология возникает первой формой эстетического познания природного мира, искусство использовало ее образы как свой "материал". В современной эстетической теории как более приемлемое по сферы художественного опыта закрепилось понятие "предмет искусства".
Понятие "материал" употребляется в значении "речевого" первоэлементу произведения как залог реальности его жизни, то есть чувственно воспринимаемая действительность бытия духа в образе. Вне материалом формирования произведение остается разве что замыслу, намерением. В соответствии с видом искусства используется различный материал для воплощения творческого замысла художника: звук - в музыке, цвет и линия - в живописи, слово - в литературе, движение - в танце, твердые материалы (дерево, камень, бронза) - в скульптуре и т. Отметим, что так же как предметом искусства является не любая, а эстетически освоен реальность, так и материалом искусства является не звуки, цвета или движения как физическая реальность, а эстетически определены - музыкальные звуки, художественное, поэтическое слово в литературе, отношение цветов и света в живописи, пластические движения в танце и тому подобное.
Остановимся подробнее на объективных основаниях изменения понятия "материал" искусства. Перенос акцента на средства формирования образа происходит не ранее, чем установится предмет изображения. Идея красоты как формирующая основа духа и его художественных воплощений, то есть как сущностная основа искусства присутствует уже в культурах Древнего мира. Воплощена в художественном формировании, она становится объективным основанием осознание духом себя как самоценное жизненности. Закономерность этого процесса в диалектике особого и всеобщего впервые раскрыта Дж. Вико ("Основы новой науки об общей при рода наций»). Начат всеобщности опыта связаны с мифологическим сознанием. Мифы, отмечает Дж. Вико, обращаясь к древнегреческой мифологи содержат отображения реальных отношений. В них воплощена история обычаев людей Древнего мира, осознанные как ценные благодаря тому, что предоставленные богами Напомним, что классическая эстетическая теория определяет мифологию как "необходимое условие и первый материал для всякого искусства" .
Возникает вопрос: почему мифология способна быть лишь "материалом" искусства, а не художественной реальностью как таковой? Мифология олицетворяет эстетический опыт отношений человека с природным миром, закономерности которого заимствованы из практики взаимоотношений внутри сообществ и возвышенные в надлежащее у них - к идеалу. Вместе с тем, несмотря на всю свою поэтичность, мифологическое сознание не поднимается до уровня искусства, поскольку не организована в духовно определенную целостность художественной идеей и не способна вкладывать ее проявления в индивидуально определенные неповторимые образы. Поэтому мифология - это "материал" и "стихия" поэзии. В искусстве всеобщее приобретает индивидуально определенного жизни, своей способностью разворачиваться в художественно убедительные формы свидетельствует о себе как диалектическое единство идеи и образа.
Интересно в этом смысле проследить переход мифологического сознания к художественной образности искусству. Г. Гегель, обращаясь к древнегреческой культуры, сопоставляет ранние мифологические представления и позднюю мифологию. Это позволяет проследить становление диалектической связи всеобщего и индивидуального в смысле опыта. Если в ранней мифологии он уложился в всеобщие мифологические представления о мире, то в поздней мифологии, по мере индивидуализации опыта в пределах сообществ и осознание его ценности, он заключается в индивидуализированные образы. Своей поэтичностью поздняя мифология обязана Гомера и Гесиода, что систематизировали божественную иерархию, индивидуализировало образы богов и героев и предоставили им художественно выразительной жизненности, благодаря чему искусство встал высшей формой, в которой народ представлял богов и осознавал истину, - отмечает Г. Гегель То есть опыт отношений с миром, который способен заключить истину в формы красоты, реализует себя в диалектике всеобщего и индивидуального как художественно совершенен. Чувственный опыт, приподнятое до уровня идеи и воплощенный в предоставленных его носителям индивидуализированных проявлениях в художественном формировании, приобретает истинности в формах красоты. Итак, предметом искусства является мир человеческой жизни в его ценностных измерениях в соответствии с идеей красоты.
Материал художественного формирования обусловлен идеей произведения и характером ее художественного воплощения. Скажем, лирические чувства влюбленных в скульптуре А. Кановы "Амур и Психея" получили наиболее адекватное воплощение в мраморе.
Этот материал нежностью цвета, пластичностью изображаемого способен наиболее убедительно передать совершенную красоту человеческого тела и внутреннее состояние человека: духовную (мраморную) чистоту чувств влюбленных. Бронза как материал скульптуры служит воплощению идей величия и монументальности изображений. Поэтому она - преимущественно материал монументальной скульптуры. Правда, возможности скульптурного материала очень большие - и драматическое напряжение чувств, и самоуглубленность, и титанизм образов героев Микеланджело одинаково совершенстве воплощены в мраморных статуях: «Скованный раб", "Восставший раб", "Пьета", "Давид" и другие. Дерево как материал скульптуры обычно используемый в народном художественном традиции.
Итак, произведение искусства как духовное целое является следствием определенности идеи и средств ее воплощения в материи художественного формирования в специфический способ - путем предоставления жизненной полноты и внутренней целесообразности каждом из элементов произведения как художественного целого.
Комментарии
Оставить комментарий
Эстетика
Термины: Эстетика