12 4 Генезис искусства, формы и феномен искусства

Привет, сегодня поговорим про генезис искусства, обещаю рассказать все что знаю. Для того чтобы лучше понимать что такое генезис искусства, искусство как феномен культуры, формы искусства , настоятельно рекомендую прочитать все из категории Эстетика.

генезис искусства - это тайна, глубоко скрытая в душах наших доисторических предков. По крайней мере, сорок тысяч лет назад люди начали рисовать, раскрашивать и лепить и, возможно, сочинять музыку. Что это за глубокая потребность, которая заставляет людей символизировать свои чувства и идеи? Искусство может поразить нас и оказывать на нас странное влияние; мы свободно и с любопытством уделяем этому внимание. Искусство кажется искрой вечного, соединенной с определенным историческим моментом, побуждающим художников делать то, что свидетельствует об их глубине, что выражает их самые личные и универсальные идеи. Представители искусства сочиняют музыку, играют театр, рисуют картины, поют песни, пишут стихи и книги, делают мультфильмы, видео, сайты. Они каким-то образом оставляют свой след, и их искусство просит нас открыть наши чувства и по-новому взглянуть на мир, испытать и оценить всю жизнь во всем ее ужасе и великолепии, ее странностях и красоте. Искусство помогает нам сохранять творческий энтузиазм по поводу жизни, и в лучшем случае искусство может вдохновлять и преобразовывать нас. Миссия искусства продвигается по мере того, как отдельные художники выражают взгляды своей культуры на мир в личном коллективном видении.

Художественная культура начинается с искусства и не сводится к нему. Искусство - ядро художественной жизни и культуры, ее важнейший элемент, вокруг которого создаются другие слои и пласты художественной жизни.
Искусство - это особый вид духовно-практического освоения действительности по законам красоты. Особенность этого освоения заключается в том, что оно выступает в художественно-образной форме. Образ - это сгусток художественного видения и переживания, которому искусство придает выразительности и художественной ценности.
Постоянно обогащая общество новыми художественными произведениями, искусство создает "предметную основу" художественной культуры. Сколько-нибудь существенные сдвиги в развитии искусства обнаруживают (прямо или косвенно, сразу или со временем) влияние на всю художественную жизнь общества.
Искусство формирует такие качества человека, как воображение, творческий подход к жизни. Благодаря искусству, человек может понять и осознать то, что не в состоянии получить от собственного жизненного опыта, поскольку в силу социально-пространственной и социально-временной обусловленности опыт отдельного человека всегда ограничен.
Сила искусства в его целостном воздействии на человека, что обусловлено образной природой художественных произведений. Искусство через эмоции и переживания заставляет задуматься над тем, чтобы не просто "разумно", но и критически относиться к действительности.
На каждом произведении искусства, большом, или просто талантливому, лежит отпечаток времени. Оно всегда является ребенком своей эпохи, продуктом ее глубинного развития и определенной духовной атмосферы. Великие произведения искусства преодолевают притяжения своего времени, становятся достоянием последующих поколений. Это возможно благодаря тому, что настоящие шедевры искусства, которые олицетворяют его бесконечное восхождение, в исторически-временном схватывают общечеловеческое, в преходящем "фиксируют" вечное. Тем самым они как бы приподнимаются над своей эпохой, над теми социальными условиями и потребностями, которые были вызваны к жизни, и включаются в общечеловеческий фонд художественной культуры.
В процессе своего исторического бытия искусство проявляет себя как подвижный и гибкий организм, который обнаруживает новые творческие грани и аспекты, который моментально впитывает в себя (и превышает) те едва заметные движения в социальной психологии, распространенных стереотипах мышления, иерархии ценностей.
Нерасшифрованность, тайна, всегда остается в произведениях искусства, и побуждает прочитывать его снова, составляет его привлекательность (" притяжательность ").

Генезис искусства в историческом аспекте

Поздний период древнего каменного века был временем зарождения искусства. Собственно, здесь можно говорить не об искусстве вообще, а об изобразительном
искусстве. Полагают, что через образы животных люди выражали какие-то важные для них представления о мире. На стенах пещер изображения людей — большая
редкость.

Изложенное относительности искусства как вида деятельности и особого типа духовного опыта обусловливает необходимость анализа истоков художественно-формирующий умений человечества. Искусство как особая форма духовного опыта, как один из способов создания и закрепления неравнодушна отношения человека с миром зарождается в недрах первобытное культуры. Современная наука связывает истоки художественного ого ого формирования со временем верхнего палеолита (около 40-З0 тыс. до н.э.). Это подтверждают находки наскальных и пещерных изображений животных, Которые распространены в Различных регионах планеты (Африка, Европа, Азия) . Систематическое их исследования началось я в XX в основном это Изобразительный материал, хотя существовали элементы театрализации (магически-обрядовые формы) и музыкального сопровождения. О последнем свидетельствуют, в частности, найдены в кирилловским стойбище возле Киева изображения музыкальных инструментов на бивнях мамонта, нанесенные красной охрой, датируемые периодом верхнего палеолита (около 30-10 тыс. до н.э.). Истоки художественных изображений. Связанные с тотеческим, впоследствии мифологическими верованиями людей ранних культур. Особое значение имели анимизма (в лат. anima - душа; представление о одушевленности мира) начать искусства вплетены в практические действия в магические обряды и мифы и не отделены от них функциями: создавать одушевленные, похожими к человеку образы природного мира Исследователи отмечают: Явления, Которые мы называем искусством, не выделены в традиционно обществе, поскольку растворенные в общем течении жизни .Танец, музыка, пластичные движения, элементы театрализации переплетены с мифами и предоставляют им слуховой и зрительной формы И миф, и художественности творят мир с помощью целостных образов Однако миф закрепляет Коллективный опыт в его наиболее общих и неизменных формах. Художественное формирования неизбежно вносит элементы индивидулизации, обусловленные общение с реальными предметами неравнодушия .

Создание идеальных предметов отношение связано с выделением их из друга и предоставления образа. Согласно наивными представлениями, любое существо благодаря изображению приобретает новой жизни. Человек суток палеолита, черта на стенах пещер. Многочисленные изображения животных, верила, что придает им жизнь. Души животных, убитых им, вселились в рисованные изображения. Итак, человек в воображений и создает образ благосостояния и воплощает его в изображениях. Это способ избавиться от страха существования временем люди начавшего приручить реальных животных, перед тем приручивши их в воображении. Черты животных, Которые побудили одушествлять их, были основанием для обожествления животных, налаживания с ними духовных связей: осознание конкретного животного тотемом (основатель рода и защитник его) Отметим что не физические качества животного, а ее духовный образ. Есть основания и для обожания: преклонение, почитание .

Многочисленные подтверждения представлен в возможности предоставить реальной жизни предмета неравнодушие путем создания его рисованного образа сохраняются и в культурах значительно более позднего в в во времени. Скажем, в древних является египтян статуи богов воспринимались как реальные тела богов С Этой же целью ставили статуи умерших в их гробницах. Считалось, что душа умершего оживляет свое изображение. Эту же особенность отмечают и другие исследователи Г Масперо отметили, что, по мнениям египтян, тот, кто творит или копирует любое изображение непосредственно творит новой существо. В древнеегипетском искусстве отличалось два типа изображений, имевших магическую функцию. Один тип связан с заупокойными культом и требует максимальной точности изображения (миметических, согласно греческой терминологией), другой тип - условный (символический). Таким образом, одна и та же человек мог изображаться и в реалистическом, и в условном стиле. Можно предположить, что в одних случаях изображение связывалось с образом реальной существа, а в других - выполняли функций знака (символа), напоминаю о явлении, где знак помогает воссоздать чувство, рожденное в предыдущих общения есть, искусство в истоков возникает своеобразным «инструментом» познания, или точнее, формой существования знания о явлении, не отчуждено от его образа Характеризуя процесс формирования образа, исследователи пишут, что есть то было воссоздания образа. Который предстала перед мыслительной взглядом человека, а следовательно - процесс абстрагирование. Рука помогали мнение, фиксируя образ, где а его доступным стороннее восприятию, исследованию, трансляции в пространстве и времени. Изображение позволяло акцента ваты детали. Группировать предметы, выявляя их значение и сущность .

Искусство первобытно общества - универсальное средство коммуникации, канал связи между индивидом и социумом, между поколениями внутри этнической группы и между этническими группами Животный мир - наиболее распространенный предмет изображения В изображениях сочетаются и точность деталей, и обобщенности черт, и их символическая загруженность касается таких изображений, как Считают исследователи можно утверждать, что они сделаны по канону . Это, во-первых, служит закреплению опыта видения ценности образа животные как условии налаживания , закрепляет творческие умения формирования предметом и неравнодушие для создания постоянства связей .

Ценность изображений, в частности орнаментальных (чисто символических), в том, что они предназначены для приобщенных : служат своим событий мифа или ритуала, Который призван храниться в родовой памяти Ритмические узоры - канва, которая помогает воспроизводить сюжет мифа Как справедливо отмечает М Лифшиц, содержание мифа олицетворяет силу коллектива, в отличие от рас сеянного сознания частной жизни В др мобилизует людей на выявление коллективной воли в форме создания и переживания совместных предметов неравнодушие .

В последующие эпохи, в частности неолита (8-5 тыс. до н.э., время приручения животных), изображения теряют документальности. Особое внимание сосредоточено на символическом значении физиологических черт изображенных в целом в эпоху неолита скальный живопись испытывает эволюции в направлении потери образной выразительности и замены ее знаками . Сказанное свидетельствует, что животное как объект по знания и созидания отношений уже не интересна, так как познаний. Цель изображений связывается с напоминанием о животном Разнообразят темы и мотивы изображений, распространяясь на различные сферы практическое деятельности Производство керамических и металлических вы изделий способствовало развитию орнамента, применяемого и как средство оказания жизни предмета, то есть создания его индивидуально определенного образа и акцентирование его функции и возможности выполнять свое назначения. Скажем, со времен неолита сохранилось большое количество рукотворных изделий трипольской культуры с нанесенным на них орнаментом оберегового значения.

С неолита происходит переход от изображения отдельных объектов к Созданию композиции - целостных сцен, передающих внутреннюю связь элементов в изображениях Начинают формироваться художественные стили и и и, в свойством которых является уризноманитнено техника изображений сходства сюжетов Появляется множество типов и форм изображения. В Этот период ощутимой становится неравномерность темпов развития культуры разных региональных нов Меняется общая ориентация художественных изображений из животного мира интерес переносится на небесные силы (солнце, луна, звезды, небо) Создавая образы богов, предоставляя им человеческого облика, человек почувствует изменение отношения к себе самому. Теперь она ассоциирует свою родословную не с животным миром, а с небеснымы силами . Полученные знания и умений я концентрируются в образах культурных героев-демиургов, что непосредственно средне ведут род от богов их .

Акцентируем внимание еще на одну особенность понимания места и роли богов в отношениях с людьми Б Кассирер отмечает, что присутствие Бога в любой деятельности, в частности апелляция к богам, возникает свидетельством выхода за пределы чисто практической ценности результатов в сторону осознания их духовной значимости . Такую роль выполняют уже мифологические образы, поскольку они дистанционного анционного цируют. Я человека и предметного и мир. Разграничение их становится возможным благодаря посреднику образов героев возникла необходим ость закрепить полученные сообществами знания и умения, сконцентрировав их в образах, олицетворяющими общую силу, умения и знания Героев Считают основателями государств и городов, основателями законов и государственно порядка, посредниками между богами и людьми названы качества и функции героев электронной сохраняются в дальнейшем в народном творчестве ( героический эпос, волшебные сказки, пес ни, былины) Из ЭТИХ источников они переходят в профессиональную искусств.

Первоначальные корни героического эпоса всех народов связаны с мифологией, рассказывающий о деяниях культурных героев Это, например, давне-вавилонськие сказание о Гильгамеше, древнеиндийские - в рама пьяную в, еврейские - в героях эпического Пятикнижие, греческий эпос Илиады и Одиссеи, германская Эдда, ирландские саги, сказания кавказских горцев и тюркского-монгольских кочевников .

С эпохи неолита оформляется два типа застройки отражает. Об этом говорит сайт https://intellect.icu . Разграничение двух типов опыта: одна - для потребностей тела (жилье), вторая - для духовных потребностей (культовая) распространяется каменная храмовая архитектура нескольких видов: надземные склепы (дольмены), вертикально. Поставленный каменные столбы (менгиры), круга из каменных плит (кромлехи). Символический характер искусства эпохи неолит а свидетельствует об осложнения содержания духовного опыта, закрепленного в художественных образах. Они концентрируют в себе общественный опыт, спрессованный до символа. Символ требует умения читать его в, Чтобы принадлежать к носителям опыта сообществ и свое отличают от чужака не только по признаку кровной родственности, но и по признаку приобщенности к определенного содержания и типа опыта сохранение духовных достижений рода (народа), как показывает богатыми устная культурная традиция, - проявление реального участия каждого члена сообщества в создание жизни общества оживят в песнях, сказаниях, в ритуальных, обрядовых действиях образы предков и их дела - значит творить отношения .

Исследователи отмечают, что для ранних культур миф и искусство - универсальный канал связи между индивидом и сообществом, между поколениями внутри этнической группы и этническими группами символика орнамента, геометрические фигуры служат своеобразным напоминанием о ходе событий мифа или эпического сказа, хранящейся в памяти рассказчика Ритмические узоры и в этом случае является канвой, которая помогает есть Воспроизвести сюжет Вероятно, именно отсюда происходит выражение узелок на память Символы и знаки (круги, треугольники и т.п.) - Бывшие мифы информационного характера хранятся в народной культуре в виде орнамента на одежде, прикладных вещах, орудиях труда и т.д. То есть, художественности пронизывает собой духовный опыт, а его качественная определенность выступает как эстетическая характеристика предметности Художественно-Эстетический опыт, сжатый в язык символов и знаков, как подтверждает сказанное, укоренившийся в духовном мире этносе .

В эпоху бронзы (III тыс. до н.э.) - время создания классовых обществ и рабовладельческих отношений - формируются общие тенденции художественного развития В Этот период выделяются в особую форму деятельности в Отдельные виды искусства: архитектура, скульптура, живопись, литература, музыка. Однако, в содержательно плане они сохраняют тенденции предыдущих эпох Так, в скульптурных и живописных произведениях, в зависимости от их назначения или сохраняется документальности изображений, либо властвует условность Скажем, в древнеегипетском искусстве изображения, Связанные с заупокойными шаров том, сохраняя большую точность символические изображения воспроизводят и закрепляют общеобразовательных ценное в духовном опыте, содержащейся в памяти сообществ как основание и условие их единения в целостность. Напомним, что в первом случае утверждается явление в его непосредственности в объекте (миметичнисть изображений), во втором - изображение призвано служит напоминанием о ценностное содержание явления (сочинения, память чувств ) Оба Названные типы картинку сохраняются на протяжении всей истории искусства.

Итак, анализ истории развития искусства свидетельствует, что уже на начальных его этапах искусство формируется как универсальное средство создания и сохранения целостности духовного опыта человечески и и их сообществ в неотчужденность качеств предмета и их переживания, закрепленного в смысле его образа В степень индивидуализации переживания бытия предметов (реальных или созданных воображением) и средств их воплощения в художественной языке искусство выделяется в специфический вид духовного опыта образная его речь позволяет предоставить идеальным духовным феноменам целостности бытия: внутренней жизненности, что обусловлено присуща и м качествами. Это символическая реальность, которая одновременно является действительное, ведь образована чувствами, фантазией, воображением, памятью, мышлением и практическим опытом человека Основное ее назначение, Учитывая сказанное, - питать духовный мир человека, образуя его целостность и обусловленную целостной жизненностью идеальных предметов неравнодушия гармоничную уравновешенность .

И сама двухмерность праздника, где новое хохочет в глаза старому, есть не что иное, как эстетически переосмысленная двухмерность языческого обряда, который начинался с того, что заставал человека на пороге двойного бытия (ср., например, обряд инициации); М. М. Бахтин писал о празднике: Все культовое и ограниченное здесь отпало, но осталось всечеловеческое, универсальное и утопическое.

Итак, преображение - первично, праздничность - вторична и производна от обрядового преображения.
Данное положение существенно тем, что позволяет уточнить вопрос о генетических основах традиционного народного искусства, и в частности о корнях его праздничности. Думается, что целесообразно было бы различать праздничность и праздник. Феноменология праздничности шире празднества как такового; наряду с праздничностью праздника существует праздничность вне празднества. Но это только одна сторона дела. Другая заключается в том, что именно праздничность порождает праздник как наиболее адекватную и развернутую форму проявления своего культурного содержания.
Генезис искусства глубже праздника как такового и даже праздничности вообще. Так же как и праздник, и порой независимо от него, искусство восходит к мировоззренческим психологическим и морфологическим архетипам языческого обряда и преображения.

.

В созданных символическом мире человек повсюду познает собственный образ, а следовательно, пространство предстает НЕ отчужденным, а полным человеческого содержания Это символы ее мечтаний, надежд, понимания ценностей и т.п. В характере со обиженно отсвечивает уровень ее творческих взаимодействий с миром Причем, если в мифологии они Имеют преимущественно вербальные (поименованния) и ритуальные ( обряды почитания) характер, то в искусстве дух объективу е себя в материи формирования как же- оценочных.

Первым значительным течением в изобразительном искусстве второй половины ХХ столетия стал абстрактный экспрессионизм. Каждый из художников этого направления работал в своем собственном неповторимом стиле. Внутри абстрактного экспрессионизма сосуществовали живописная свобода мазка и строгость монохромных холстов, причудливая игра пятен чистого цвета и живопись, сохранившая элементы фигуративности. Подчеркивая индивидуальность стиля каждого мастера и «американское происхождение» своего искусства, сами создатели нового направления предпочитали название «нью-йоркская школа живописи». Европейский «ташизм», или «арт информель» во многом похож на возникший одновременно в Нью-Йорке абстрактный экспрессионизм. Однако в отличие от Америки внимание европейских художников привлекали «артистические» возможности абстракции, ее особая поэзия, а также эксперименты с различного рода материалами, осмысление возможностей пластики и колорита.

Jungle Cars Trip Multiplayer - Invite your friends!

Game: Perform tasks and rest cool.7 people play!

Play game

Генезис форм прикладного и декоративного искусства

Непосредственно с формами художественно-творческой деятельности человека связана проблема видовой специфики искусства. Становление эстетического начала находится в тесной связи с развитием цивилизации, который и привел к возникновению основных видов искусства.
Композитор более глубоко воспринимает картину природы слухом, художник - зрением, наслаждаясь не звуками, а красотой форм, игрой линий, светотени, цвета. Одна и та же действительность разными сторонами схвачиваеться и музыкантом, и художником, и соответственно отображается в различных видах искусства.

Художественное развитие человечества происходит в двух встречных процессах:
1) от синкретизма давности, для которой характерно единое (нерасчлененное, слитное) художественное мышление к созданию отдельных видов искусства (сначала начинаются танец, песня, музыка, театр, литература, в XIX в. Формируется художественная фотография, в XX в. Кино и телевидения);
2) от отдельных искусств - к их синтеза (напр. кино - и отдельный вид искусства, и синтез ряда искусств; архитектура вступает в синтез с монументальной живописью и скульптурой).

Для развития художественной культуры плодотворными являются и вычленения специфики каждого из искусств, и взаимодействие муз.
Причиной разделения искусства на виды являются многоаспектность типов практики человека в сфере художественного освоения мира. Так, И. Кант многообразие искусства видел в богатстве способностей субъекта, Г. В. Ф. Гегель - во внутренней дифференциации объективной идеи, а французские материалисты - в различии художественных средств, которыми пользуются поэты, музыканты, художники и др.
Виды искусства связаны с конкретно-историческим периодом, социально-политической ситуацией, культуросозидающим процессом, научно-техническим прогрессом и т.д.

К формам существования искусства относят:

• Пространственные типы (архитектура, живопись, скульптура и т.д.)
• Временные типы (литература, музыка)
• Пространственно-временные (балет, кино, театр)

Все виды искусства равноценны между собой, а их разнообразие позволяет познавать мир во всей его сложности и многогранности. Соотношение между искусствами, их большая или меньшая близость, их внутреннее сходство, взаимное притяжение и противостояния является исторически меняющимися и подвижными, о чем замечал Гегель, предвидя вероятность сближения музыки и живописи, и тяготение скульптуры к живописи. (Такое сближение можно наблюдать у импрессионистов, чьи картины стали музыкой цвета, отошли от сюжетного, близкого к литературе живописи и сблизились с музыкальным искусством).
Поскольку при изучении феномена видовой специфики искусства возникает проблема, связанная с разветвления профессионального искусства и народного непрофессиональной творчества - фольклора, то мы, рассматривая виды искусства, будем иметь в виду только формы профессиональной деятельности.
Последовательность рассмотрения видов искусства обусловлена их природно-специфическими признаками и начинается с рассмотрения изобразительных искусств: архитектуры, скульптуры, и живописи, далее виды искусства, природа которых в той или иной степени основывается на принципе "синтеза": хореография, театр и кинематограф; музыка, как абстрактные из всех искусств, занимает "золотую середину", и литература, которая занимает особое место в структуре видовой специфики искусства. В современной эстетике и искусствознании статус самостоятельных получают прикладное и декоративное искусство, графика, но в определенной степени они являются производными от классических изящных искусств - скульптуры и живописи. Кроме того, как виды искусства выделяются цирк, фотография и телевидение, хотя их и не относят к классическим.

Архитектура

Архитектура (греч. Architekton - строитель) - искусство создания сооружений, формирующих пространственную среду для жизни и деятельности человека.
Архитектурный образ неотделим от функции сооружения и органично выражает как его назначение, так и художественную концепцию мира и личности а также представление человека о себе и о сути своей эпохи.
В общем, как вид искусства, архитектура начинает формироваться в древних культурах Месопотамии, Египта, Вавилона, Персии, Индии, Китая. Она непосредственно была связана с развитием рабовладения. Почти все сооружения - пирамиды, храмы, зикураты, дворцы - были построены, чтобы славить могущество богов и правителей, и поражали своим величием, размерами и масштабность.
А, скажем, архитектура Давнего Рима связана с культурологическими ценностями этого периода и отражала идею государственности и военной мощи Римской империи (Колизей, Пантеон, триумфальные арки).
Средневековая архитектура связана с развитием феодального строя и утверждением власти религии. Зодчество становится ведущим видом искусства эпохи средневековья, а его главными стилями - готический (ярким образцом которого является Реймский собор во Франции) и романский.
А модерн, например, (от фр. Moderne - современный, новый) возникает как архитектурный направление на рубеже XIX-XX вв. в процессе поисков новых приемов, элементов и конструкций мастерами архитектуры. Данное направление характеризуется подчеркнутым эстетизмом при трактовке утилитарных деталей, композиционной дисциплиной, увлеченностью романтическими мотивами, сочетанием сложных архитектурных форм с орнаментальным декором, цветным панно, использованием новых строительных материалов - бетона, металла и керамики.
В Киеве в стиле модерн созданы дом Госбанка (аритекторы А. Кобелев и А. Вербицкий), "дом Городецкого" (В. Городецкий), Бессарабский крытый рынок (Г. Гай).
Процессы, происходящие в архитектуре в конце XIX - нач. XX в. ярко свидетельствуют, что развитие этого вида искусства непосредственно связан с проблемами научно-технического прогресса. Изобретение железобетона и его разновидностей, совершенствования строительной техники, привлечение новых материалов (алюминий, пластик) привели к возникновению направлений функционализма и конструктивизма, ярким образцом которых становится феномен американских небоскребов (арх. Р. Шрив, В. Харрисон, Р. Худ).

Скульптура

Скульптура - это вид искусства, который связан с созданием объемных художественных форм в реальном пространстве, объектом которого преимущественно выступает человек или животное ..
Гегель определял скульптуре как "телесное воплощение духовного". Собственно, искусство, которое не преследует никаких утилитарных целей, начинается с скульптуры, которая хотя и оперирует объемным материалом, однако стремится исключительно к художественному результату.
Скульптура - один из древнейших видов искусства, берущего свое начало из глубины веков. Этапы развития данного вида искусства четко отражают особенности становления культуры каждого исторического периода. Так, главной целью древнегреческих мастеров было отображение образа прекрасной и гармоничной человека, что соответствовало цели данной культуры. Скульптурный портрет Древнего Рима связан с религией римлян и чрезвычайно развитым у них культом предков, которых запечатлевали в скульптурных изображениях, позже эта традиция распространилась и на изображение выдающихся личностей - императоров, философов и др., а скульптура Возрождения выступает гимном человеку, начинает осознавать себя и свои возможности, так что даже побежденный герой в интерпретации Микеланджело воспринимается как сильная и прекрасная личность.
Противоречивость и сложность искусства XX в. нашли свое отражение и в скульптуре, которая углубляет психологический смысл изображения, расширяет возможности выражения в пластике духовной жизни эпохи.

Живопись - воспроизведение художественных образов на плоскости.

Языком живописи является цвет и рисунок. Цвет - душа живописи, фотография играет дополнительную роль. Если картина неприятная по цвету, лучший замысел останется невоплощенным. Мир многоцветный, и это его богатство передает живопись. Гармоничное сочетание цветов называется колоритом.
Давний фотография нос важную смысловую нагрузку, ведь для древнего художника, который еще не владел законами перспективы, фотография выполнял определенную знаковую функцию. Эта же тенденция имела свое развитие в искусстве древнегреческой вазописи. Развитие живописного искусства средневековья прежде всего связан с расцветом иконописи. На смену чувственным образам античного искусства пришли религиозно-канонизированы изображения одновременно поражали своей духовно-психологической насыщенностью. Выдающихся представителей иконописи, например, Феофана Грека, Андрея Рублева первую очередь интересовало отражение внутреннего мира человека. Новую эпоху в развитии искусства живописи связывают с культурой Ренессанса (XIV-XV века), которая принесла с собой новые темы, формы, художественные образы. В этот период картина становится ведущим видом искусства и дарит целую плеяду ярких личностей (Джордон, Тинторетто, Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи).
В XIX в. углубляется и завершается процесс разграничения живописи и графики, который принципиально завершают импрессионисты. Они ничего не передают вне цветом, все линейное для них второстепенно. Не рисунок, а цветные соотношение изображаемых предметов становятся основным носителем эстетического смысла живописных произведений. Живопись получает независимость от рисунка, который ранее был ее главной целью, приближается к музыке, и отделяется от литературы.
Резко меняется характер живописи в XX веке, что непосредственно связано с культурологической ситуацией этого периода. На живописное видение мира влияет фото-, кино-телевидение, широта, многообразие и богатство впечатлений современного человека, воспринимающее реальность с больших высот и на больших скоростях, и в неожиданных ракурсах, углубляется ее интеллектуальный и психологический мир. Культура и искусство XX в. связаны также с возникновением феномена модернизма - художественно-эстетической системы, состоящей в начале XX в. и объединяет художников, которые находились на позициях нереалистичной методологии. (Например, фовизм А. Матисса; кубизм Пикассо, экспрессионизм Э. Мунка, сюрреализм - С. Дали, Р. Магритта Среди украинских художников-модернистов выделяется творчество А. Петрицкого, М. Бойчука, начатый которым стиль позже стали называть бойчукизм ).
В живописи XX века возрастает роль субъективного начала, обостряется значение личностного видения, индивидуального восприятия жизни.

Музыка

Музыка (от греч. Musike - искусство муз) - это вид искусства, в котором художественные образы формируются с помощью звуков, который характеризуется особо активным и непосредственным воздействием на внутренний мир человека.
Звук как основа музыкальной образности и выразительности, лишен смысловой конкретности слова, не воспроизводит фиксированных, видимых картин мира, так как это происходит в живописи. Вместе с тем, звук определенным (специфическим) образом организован и имеет интонационную природу. Интонация и делает музыку искусством, которое звучит, вбирая в себя при этом весь многовековой речевой опыт, опыт ритмических движений, частично воплощен в ораторском искусстве, театре, танцы и т.д. Существования музыкального искусства является неотъемлемым от исполнителя.
Музыка в звуковых образах обобщенно отражает сущностные процессы жизни. Но при всей своей обобщенности, художественные образы в музыке обладают большой эмоциональной силой, свойством воплотить мироощущение человека в его полноте и многосторонности. При этом каждая эпоха, культура акцентирует свои стороны в содержании музыки.
Для музыкальной культуры XX века характерным является поиск новых средств художественного выражения и дух эксперимента. Ведущие музыканты Европы (И. Стравинский, Б. Барток, П. Хиндемит, А. Шенберг, Д. Мийо и многие другие), которые стояли у истоков музыкального авангарда первой трети XX века, позже эмигрировали в США и там получили мировую известность. Поэтому правильнее о музыкальной культуре XX в. следует говорить как о интернациональное явление, мало связанное с национальными границами, но которое не разорвало связей с национальными корнями и своеобразием.

Хореографическое искусство

Хореография (от греч. Chureia - танец и grapho - пишу) - искусство танцевать. Материалом этого вида искусства является поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве движения и позы человеческого тела.
В доисторическую сутки танец выполнял определенную ритуальную функцию. Эта же тенденция имела продолжение и развитие в культурах Древнего Египта и Греции, тогда как в Древнем Риме танец воспринимается уже как зрелище. Культура средневековья согласно своей идеологии накладывает табу на хореографическое искусство, хотя народный танец развивается, несмотря на препятствия (что отчасти отражено в "Соборе Парижской Богоматери" В. Гюго).
Процесс восстановления искусства хореографии связан с эпохой Возрождения, но настоящий его расцвет начинается в XVII веке, когда французский королевской академией танца (1661 г.) был разработан основную систему классической хореографии и заложен фундамент балета.
Становление и развитие искусства балета связаны с культурами Италии, Англии, Австрии и особенно Франции. Именно здесь начинается процесс отделения балета от оперы и предоставление ему статуса самостоятельной отрасли хореографии.
Искусство хореографии представлено не только классическим балетом, но и непосредственно связано и с традициями народного танца, который воспроизводит в движении и пластике специфику национального самосознания (напр. Ансамбль танца имени П. Вирского).

Театральное искусство

Театр - это вид искусства, художественно осваивает мир в формах драматического действия.
В театре акт творчества (создание образа актером) протекает на глазах у зрителя, углубляет духовное влияние на него. Если в кино зритель видит результат творческого процесса, то в театре - сам процесс. Искусство театра справедливо считают коллективным: только в процессе сотворчества драматурга, режиссера, художника, композитора, актера спектакль превращается в произведение искусства.
Театральное искусство, началась в древности, и было связано с древними ритуалами, обрядовыми действами доисторического человека, прошло долгий этап становления, прежде чем приобрести современный вид.
В общем, театр всегда пытался акцентировать внимание на философско-эстетическом осмыслении мира, овладеть художественное наследие прошлого, раскрыть морально-психологическое состояние личности. Эстетическое воздействие настоящего театрального искусства, вызывает чувство эмпатии - сопереживание у зрителя, приводит его к катарсису - духовного очищения, а именно в этом и заключается сверхзадача искусства вообще.
В театральном искусстве Украина оригинальным явлением был театр "Березиль", основанный выдающимся украинским режиссером Л. Курбасом (1887-1937). Созданный в 1922 году театр "Березиль" был воплощением желанного Курбасом художественного объединения, ориентированного на мировой эстетику, интеллектуализм, активное участие в обновлении культуры.

Театральное искусство, началась в древности, и было связано с древними ритуалами, обрядовыми действами доисторического человека, прошло долгий этап становления, прежде чем приобрести современный вид.
В общем, театр всегда пытался акцентировать внимание на философско-эстетическом осмыслении мира, овладеть художественное наследие прошлого, раскрыть морально-психологическое состояние личности. Эстетическое воздействие настоящего театрального искусства, вызывает чувство эмпатии - сопереживание у зрителя, приводит его к катарсису - духовного очищения, а именно в этом и заключается сверхзадача искусства вообще.
В театральном искусстве Украина оригинальным явлением был театр "Березиль", основанный выдающимся украинским режиссером Л. Курбасом (1887-1937). Созданный в 1922 году театр "Березиль" был воплощением желанного Курбасом художественного объединения, ориентированного на мировой эстетику, интеллектуализм, активное участие в обновлении культуры. Художественные поиски Л. Курбаса повлияли на дальнейшее развитие украинского театрального искусства, в частности на творчество А. Бучмы, Н. Ужвий, М. Крушельницкого, Б. Ступки, Ф. Стригун и др.

Кинематограф

Кинематограф - это синтетический за свое природой вид искусства, сочетающий в себе элементы литературы, театра, живописи, музыки, хореографии. Киноискусство дает возможность непосредственно отражать действительность в ее пространственно-временной единства, изображает действительность подвижной, динамичной.
Появление кино стимульовалы социальные особенности новейшего времени, потребность отразить и художественно осмыслить широкий размах народных движений, втягивания в творение истории миллионных масс, общий рост динамики жизни, расширение и углубление взаимозависимости различных процессов (быстрое перемещение действия в географическом пространстве, связь событий, произошли в одном конце земного шара, с событиями в других ее концах; взаимодействие человека с различными сферами действительности), а также потребностью в фотогеничности и портретировании духовной жизни человека. На выразительные возможности кино повлияли также достижения традиционных искусств.
Кино передает динамику эпохи; оперируя тем как средством выражения, оно способно передать стремительную смену событий в их внутренней логике. Кинематографа доступными являются дорогая событие и явление, какими бы масштабных или мелкими они ни были, какими бы грандиозными размерами во времени и пространстве они не владели. Сценой в кинематографе есть весь мир, действие легко и свободно может перемещаться во времени и пространстве.
Кино поистине является интернациональным искусством. В его техническое и художественное Совершенствование внесли вклад разные нации. После художественных открытий С. Эйзенштейна в фильме "Броненосец Потемкин" монтаж во всем мире называют "русским монтажом", американскому режиссеру Д. Гриффиту принадлежит открытие крупного плана, И. Бергман сделал кинофотогеничним подсознательное, М. Антониони освоил пастельный колорит в цветном кино, Ф . Феллини "зрительно" матерелизувал память и мысли человека, А. Тарковский научил кино вторгаться в тайны и загадки человеческого бытия, фильм С. Параджанова "Тени забытых предков" стал манифестом целого направления, получившего название "поэтический кинематограф".
Кино всегда шло в ногу со временем, отражая те процессы, которые происходили в человеческом обществе. Авангардистскими экспериментами и новаторством характеризуется кино 20-х годов XX века с его поиском новых форм, изобразительных средств и приемов, когда, по сути, в недрах кино складывалась своя эстетическая система.
Острые социальные катаклизмы 30-х годов XX века (Большая депрессия США, опасность фашизма и тоталитаризма, которая нависла над Европой), порождали у художников 30-х годов чувства неуверенности, страха, трагического предчувствия и получили свое отражение в киноискусстве этого периода.
Киноискусство 70-90-х годов прошлого века является обращением к различным философско-эстетических концепций, помогали выдающимся кинохудожникам современности выразить протест против бездуховности существующего мира, утверждать идеалы гуманизма, ценности высоких человеческих чувств.
Киноискусство "прочно" ввийшо в сокровищницу мировой цивилизации, а возможности дальнейшего прогресса кинематографа неисчерпаемы.

Jungle Cars Trip Multiplayer - Invite your friends!

Game: Perform tasks and rest cool.7 people play!

Play game

Литература - форма художественной деятельности человека, эстетически осваивает мир через слово.

Литература имеет уникальные познавательные возможности, ведь с помощью слова действительность исследуется комплексно, во всей многогранности - не только чувственно, но и через умозаключение. При этом литература (что недоступно другим видам искусства) превращает в предмет изображения язык как форму человеческого сознания и поведения (в виде диалогов и монологов, в т.ч. внутренних), постигая и воспроизводя процессы мышления с сопутствующими им эмоциями, намерениями, а также сферу духовного общения между людьми.
Слово появляется материалом литературного образа. Образность положена в саму основу языка, которая создается людьми, вбирает их опыт и становится формой мышления. В художественной литературе и только в ней человек предстает как такая, что говорит - в качестве носителя языка.
Предмет литературы имеет тенденцию к расширению, поскольку в его сферу входят сегодня и мир природы, и общественную жизнь, и душевное состояние индивида. Сознание индивида охватывает весь этот материал через драматическое воспроизведение действия, через эпическую рассказ о событиях, через лирическое раскрытие внутреннего мира человека.
Литература является живым, подвижным художественной системой, которая "чутко" реагирует на изменения жизни, ярким примером чего является разнообразие в литературе XX века художественных направлений и течений (таких как: символизм - Ш. Бодлер, О. Уальд, В. Брюсов, Д. Мережковский, Ф. Сологуб, акмеизм - Н. Гумилев, А. Ахматова, И. Мандельштам, В. Стефаник, О. Кобылянская, экспрессионизм - Ф. Кафка, А. Кокошка, сюрреализм - Г. Аполлинер, П. Элюар, Л. Арагон, футуризм - Ф. Т. Маринетти, В. Маяковский, Д. Бурлюк, Б. Пастернак, постмодернизм - У. Эко; творчество М. Пруста, Т и К. Манни, Э. Хемингуэя, Э. М. Ремарка, П. Неруды, Г. Маркеса, Ж. Амаду, П. Загребельного, О. Гончара, Л. Костенко, современных украинских писателей Ю. Андруховича, О. Забужко, Т. Прохасько, ... (?) и многих других) свидетельствующие о глубинных поиски и процессы, не перестают происходить в ее недрах.
Во второй половине XX в. литература в тематическом и жанровом отношении становится более разнообразной: реалистический роман, психологическая драма, романтика, ирония, фантастика, детектив и др. Именно в это время заявляет о себе массовая культура и формируется эстетика постмодернизма.

Понятие о актуальных видах искусства.

В каждую историческую эпоху среди многообразия художественных практик можно обнаружить актуальный вид искусства, способный наиболее полно выражать сущность культурного самосознания и психологии своего времени. При этом оказывается, что другие виды искусства (по способам художественного выражения и лексики) тяготеют к специфическим выразительным приемам актуального вида искусства.
В период стабильности в общественной жизни, превалирование рациональных начал в культуре, в зависимости от особенностей эпохи, характера преемственности и культурных традиций, как актуальные виды искусства могут выступать либо литература, или живопись, или скульптура.
Следует отметить, что в определенные эпохи искусство очень часто брало на себя роль "строителя культуры". Так, в эпоху Возрождения именно искусство выступало ведущей формой общественного сознания (одновременно при этом господствующей формой идеологии оставалась религия). Выраженный идеалистический характер носили и философские теории того времени (Н. Кузанский). Искусство же выступало сферой, где сформировались и воплотились в жизнь главные духовные принципы этой переломной эпохи, а именно: гуманизм, утверждение единства человека и природы, реабилитация чувственно воспринимаемого мира. Именно в искусстве, как своеобразной идеальной модели смогли в этот период проигрываться и утверждаться зародыши "воззрений", которые в дальнейшем подорвали религиозное мировосприятие. Не случайным является и тот факт, что в самой семье искусств в этот период на первый план выдвигается живопись, запечатлевший визуальную ориентацию нового исторического типа культуры. Живопись, который реабилитировал естественной мир, человеческую чувственность, был, по единодушному признанию Леонардо да Винчи, Джотто, Дюрера, самым высоким, самым совершенным из искусств.

А "литературоцентристская" ориентация видов искусства середины XIX в. наиболее полно соответствовала духу культуры, была погружена в анализ человеческого поведения, конкретных обстоятельств. Влияние литературы как актуального вида искусства второй четверти XIX в. проявилось и в попытке других искусств усилить в себе сюжетное, повествовательное начало (напр.: единство музыки и поэзии, создания программной музыки - Э. Григ, Ф. Лист, Г. Берлиоз, М. Мусоргский, П. Чайковский; литературы и живописи - "передвижники"). Воспроизведение устойчивой нормативности общественного сознания и психологии в стабильно функционирующем обществе, как правило, способствует и некоторой нормативности художественного процесса.
Периоды кризисов, господства нерациональных начал в культуре вызывают к жизни усиление экспериментально-поисковых сторон творчества, выдвигая в качестве актуальных видов искусства "не-изобразительные" его виды - музыку, лирическую поэзию или архитектуру.
В такие переходные этапы культуры, которыми были романтизм, конец XIX - нач. XX века, именно музыка с ее эмоциональностью, "не-изобразительные" природой, глубоко личностным воздействием становится ведущим искусством и объединяет вокруг себя другие художественные виды, которые довольно часто заимствуют у нее принципы композиции и выразительные приемы. Способность музыки оперировать образами-символами, не обращаясь к жестко очерченного предметного содержания, выступала безусловным преимуществом в культурном контексте переходной эпохи.
Так, в романтизме это и влияние музыки на ослабление сюжетного начала в литературе (Новалис), насыщении поэзии музыкальностью ритмов и интонаций, приемах "лиризации драматургии" В. Гюго. Сама музыка довольно часто становилась предметом литературного отражения, как это можно наблюдать в диалоге "Поэт и композитор" с "Серапионовых братьев" Гофмана. В конце XIX - нач. XX в. слово у многих поэтов-символистов (А. Рембо, П. Верлен, Рильке) теряло свое содержательное значение, но усугублено акцентировало звуковое, фонетическое начало. С этим связано стремление приблизить поэтический образ с обобщенной и отстраненной эмоциональностью музыкального образа, придать ему таинственной иноязычии. Творчество импрессионистов, абстракционистов, кубистов, футуристов тоже становится характерной особенностью данного периода художественной жизни эпохи.
Интенсивное взаимопроникновение выразительных приемов различных видов искусств является закономерностью художественной жизни кризисных периодов, характеризующихся неустойчивостью (нестабильностью) в фундаментальных ценностях духовной культуры.
В истории художественного освоения мира действует принцип социальной памяти, который проявляется в том, что ни один вид искусства на протяжении своей исторической жизни не является тождественным самый себе. Возобновляя в истории культуры свою "актуальную роль" каждый из видов искусства в новую эпоху оказываются в качественно новых отношениях и неповторимой системе взаимосвязей как внутри самого искусства, так и в общем социокультурном контексте.

Выводы

Я что-то не договорил про генезис искусства, тогда сделай замечание в комментариях Надеюсь, что теперь ты понял что такое генезис искусства, искусство как феномен культуры, формы искусства и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Эстетика