5 6 Эстетика маньеризма кратко

Привет, сегодня поговорим про эстетика маньеризма, обещаю рассказать все что знаю. Для того чтобы лучше понимать что такое эстетика маньеризма , настоятельно рекомендую прочитать все из категории Эстетика.

Название исторической эпохи, завершающей XVI в, - маньеризм. Маньеризм (итал. manierismo, от maniera — манера, образ действия, прием, обхождение, вычурность) — течение в западноевропейском искусстве 1520—1590-х годов. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.

эстетика маньеризма складывалась в обстановке экономического и политического кризиса Италии, а также кризиса идеалов итальянского Возрождения, неясности дальнейших путей развития после чрезмерно интенсивного и насыщенного шедеврами искусства римского классицизма первой трети XVI века. Венецианские живописцы того времени обозначали современное им искусство термином «новая манера» (ит. maniera nuova). Дж. Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) использует термин «maniera» (понятие «стиль» появилось только во Франции в конце XVII века). Термин «маньеризм» впервые употребил в 1789 году итальянский аббат и историк искусства Луиджи Ланци.

Многие исследователи, например М. Дворжак, А. Варбург, Г. Вельфлин, Э. Панофский, не склонны считать маньеризм художественным стилем по причине отсутствия характерных формальных носителей. Согласно одной из концепций в маньеризме видят раннюю фазу стиля барокко. Согласно другой, маньеризм и барокко во второй половине XVI века складывались почти одновременно и далее развивались параллельно, вплоть до XVII столетия, когда в Италии окончательно стал доминировать барочный стиль, прежде всего в архитектуре. В странах Северной Европы этот процесс развивался позднее, отчего позднеготические, ренессансные, маньеристичные и барочные элементы образовывали причудливое соединение .

Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм» как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития — от античности до современности.

Она призвана означать отсутствие собственной стилевой значимости деятелей этого периода и лишь подражание манере предшественников - деятелей Высоко ого Возрождения выдающимися теоретиками эстетики этого периода были Паоло Ломаццо (1538-1600) и Федериго Цуккари (6л 1542-1609), которые рассматривали вопрос художественного познания и художественного творчества В предыдущую эпоху проблемы художественного познания, воздействия искусства на личность не имели характера системы и не представали как исследовательская проблема Именно со второй половины XVI в они становятся основным предметом исследовании.

В период маньеризма выдвигается вопрос об отношении лица к материальному миру Ответ на проблему имеет новые аспекты Воспринятые человеком природные формы, которые все еще рассматриваются как божественные трактуются как субъективно априорные Ф Цуккари выдвигает идею "внутреннего рисунка", позволяющий осмыслить чувственно воспринимаемые вещи, а также влияет на создание художественных форм Чувствительность обрабатывается и оформляется с помощью "внутреннего рисунка" в сознании Он настолько богат в сознании, часто конкурирует с природой В последний, рядом с прекрасным, существует и безобразное, люди на ж способна создавать прекрасные произведения, стоящие своеобразным "земным раем" В высказываниях теоретика эстетики легко прослеживается мысль о творческого воображения художника и образной памяти, которые создают д осконали формы Ф Цуккари отмечает: художник может подражать природе, но должен это делать творческиети природу, але повинен це робити творчо.

Особенностью эпохи маньеризма есть склонность к аллегоризма и символизации Основание для их развития - новое понимание творчества не только как воплощение идеальных форм, но и как возможное несоответствие такого вт тилення в творчестве художника Названное видение обусловлено изменением общих мировоззренческих ориентаций эпохи позднего Возрождения под влиянием сложных, иногда трагических событий в жизни Европы XV-XVI вв Стало очевидным ним, ренессансный идеал универсальной личности скорректированный жизнью, поэтому может проявляться как ее ограниченность и произвола, так же, как и ценности жизни, индивидуализуючись, теряют все всеобщность ь содержания признаются возможными различные методы воплощения идеи в материи, различные средства воплощения идеальной формы в художественном произведении Именно как отражение нового взгляда на отношение идеи и материи состоящийся понятие "маньеризм" в эстетике .

Исследователи неоднозначно оценивают это направление По мнению О Бенеша, в этот период северное Возрождения, развивалось в рамках маньеризма, достигло большого психологизма, символического наполнения и философской глубины Свойством творчества художников этого периода является экзальтация и возвышенность, завершена совершенство и изящное мастерство в анатомическом изображении человеческого тела и композиции .

Начинался маньеризм, как и Возрождения в целом, в Италии, в частности во Флоренции Его известные представители - Бенвенуто Челлини, Джорджо Базаре Наконец, в последние десятилетия жизни гениальный Микеланджело Б Буонарроти также работал в стиле маньеризма конце XVI в, когда полностью сходят с арены художники Ренессанса, начинает господствовать маньеризм, который вступает в европейской культуре космополитичности, объединяются кая в единое стилевое целое произведения итальянских, нидерландских, французских, немецких мастеров Впоследствии оно вырождается в подражание формальных приемов искусстве .

По-другому оценивает маньеризм В Гращенков во вступительной статье к анализируемой работы О Бенеша, раскрывая противоречия этого направления С одной стороны, отмечено его неоднородность, а с другой - его общую в направленность, а именно - оппозиционность по идеалов Высокого Возрождения маньеристов "выступают против нормативной эстетики Высокого Возрождения, против ее совершенного идеала, извлеченного из " подражания натуры ", против ее гуманистического содержания Они порывают с реалистичной объективностью изображения их художественный язык обостренно субъективная, условная и капризная в своей формальной изощренности еще категоричнее такая оценка критика: маньеризм развивался в Ренессансе как внутренне чужда, антагонистическое ему течение .

Трагический гуманизм позднего Возрождения в Европе ярко отражен в творчестве гениев переходной эпохи - В Шекспира и М Сервантеса Сущность их эстетики глубоко осмысленная в работе Л Пинского "реализма изм эпохи Возрождения "Характеризуя мир героев В Шекспира, критик отмечает: каждый из них является" человеком в полном смысле слова "- свободной, эстетической, с огромной энергией и высоким сознанием своей ценности как человеческой личности, хотя деятельность ее часто разворачивается в противоречивых формах "Всестороннее" герой "- вершина пирамиды, основой которой служит вся" натура человека ", а не одна грань этой нат Ури, одна какая-то страсть Родовое, типичное (человек) и особое, индивидуальное (лицо) сливаются в человеческой личности героя как норма естественности натуры ".

Открытие человека как субъекта творчества, утверждение его безграничных возможностей в различных сферах деятельности, поэтизация человека - основное достояние эстетики Возрождения.

Я что-то не договорил про эстетика маньеризма, тогда сделай замечание в комментариях Надеюсь, что теперь ты понял что такое эстетика маньеризма и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Эстетика