Лекция
Привет, сегодня поговорим про художественные стили, обещаю рассказать все что знаю. Для того чтобы лучше понимать что такое художественные стили, система искусства , настоятельно рекомендую прочитать все из категории Эстетика.
Художественный стиль — функциональный стиль , который применяется в искусстве. Этот стиль воздействует на воображение, психику и чувства его потребителя, передает мысли и чувства автора, использует все богатство инструментов, возможности разных стилей, характеризуется образностью, эмоциональностью и присуще соотвествующему времени или автору.
Объективная диалектика саморазвития общества в богатстве тенденций духовной жизни находит всестороннее отражение в системе понятий: стиль , направление , течение , метод , манера
Современная эстетическая теория за исходное выбирает понятие направление , видя в нем эффективное средство систематизации искусства. Оно способно раскрыть диалектику типового и индивидуального, всеобщего и ос собливого преимущественно в искусстве Нового времени - период, когда индивидуализация духовного опыта человечества чрезвычайно углубляется, создавая богатство направлений, течений, стилевых манер в различных видах искусства.
Если рассматривать закономерности художественного развития на протяжении его длительной истории, то более плодотворным является подход, предложенный в свое время Г Гегелем Для систематизации закономерностей исторической жизни м искусства Г Гегель применяет понятие стиль. Стиль как категория художественного творчества отражает внутреннее единство образной системы и средств художественного выражения, порожденных художественной идеей и практикой ее чувственного воплощения в материале искусства Г Гегель доказывает, что стиль в искусстве - это объемное понятие. Оно охватывает специфику искусства как чувственного воплощения идеи, есть сущностное его признак Поня ття стиль можно распространить также на определенные законы художественного изображения, вытекающие из природы того вида искусства, в котором подается изображение Скажем, в музыке церковный и оперный стиле, в живоп ИСУ - стиль исторических картин и жанровых произведений и т.д. Понятие стиль постигает также тип художественного мышления.
Система понятий, отражающий историческую жизнь общества, воплощенная в языке искусства, начала складываться в ХVIII в Правда, понятие стиль известно в европейской культуре еще со времен античности Сначала ку оно употреблялось в сугубо филологическом смысле - для объяснения особенностей построения предложений при речи и писании В этом смысле оно было укоренено в поэтики и риторики античности и средневековья я Цель стиля заключалась в соблюдении надлежащих фразеологических оборотов и лексики в зависимости от вида словесности (античное учение о трех стилях сохранялось до эпохи классицизма) и Винкельман применил его в более широком смысле: для обозначения закономерностей художественного развития в целом Ф Шиллер ( Прекрасное в искусстве ), следуя Винкельманом, связывает красоту художественности с наличием стиля, т.е. рассматривает стиль как тип художественного творчества Этим понятием постигаются особенности художественного языка, выразительных средств, обусловленных материалом искусства и предметом изображения В противоположность субъективизма художника (ман эре) стиль рассматривается как наивысшая независимость изображения от всех субъективных и объективно случайных определений .
Романтики сознательно стремятся создать стилевое единство искусства, опираясь, с одной стороны, опыт классической Греции, а с другой - на народное искусство В их творчестве стиль осознается как основа х художественности Стиль связывается с индивидуальным творчеством художника, но таким индивидуальным в ней, в котором воплощена сопричастность художника бесконечном, божественном В поэтах романтики видят пророков предвещают освобождение человечества от гнетущей реальности путем создания поэтического мира (Новалис, Шлегельліс, Шлегель).
Г Гегель открывает закономерное в развитии искусства на основе стилевого единства его видов Он рассматривает стиль как художественность изображения соответствует природе изображенного и природе определенного вида мисте ецтва Понятие стиля в этом смысле противопоставляется манере По мнению философа, манера возникает благодаря тому, что художник исходит из собственных прихотей, вместо того, чтобы соблюдать законы художественного формирования Опираясь на историю художественного развития человечества, он объединяет все богатство искусства в определенную систему создания художественных форм Поэтому их стилевые черты помещаются в символическую, классическую, романтичну формы .
В дальнейшем именно на основе идей Г Гегеля исследования закономерностей художественного развития осуществляется также известными искусствоведами (А Ригли Возникновение искусства барокко в Риме ; Г Вельфлин Ренесми Санс и барокко , Основные понятия истории искусства Проблема эволюции стиля в новом искусстве ; В Вейдле Умирание искусства и др.) В работе Ренессанс и барокко Г Вельфлин анализирует стиле эпох как истор ико-типологические образования, последовательно сменяющих друг друга В Вейдле связывает особенно плодотворные периоды художественного развития общества со стилевой единством искусства Истоки общего в художественном фор мирования он видит в психологии эпохи Д Лихачев конкретизирует эту идею, считая, что понятие стиле эпох характеризует те периоды художественного развития, когда еще нет отдельных направлений в искусстве и инди видуальних стилей художников, т.е. стиле формируются на основе художественных канонов украинский исследователь Д Наливайко характеризует стиль как универсальную категорию художественного творчества, отмечу кая, что это не собственно форма, не синтез форм, а формообразующих начало, пронизывающее структуру произведения М Каган отмечает объективной определенности эстетически-художественных качеств стиля: он обусловлен ений определенным содержанием, но сам является качеством формы, законом ее строения .
всеохватность искусства понятием стиль проявляется на нескольких уровнях: во-первых, на уровне исторической жизни искусства (Большие стиле), во-вторых, на уровне национального своеобразия художественной жизни; в-третьих, на уровне стилевых особенностей художественных направлений и течений; в-четвертых, на уровне индивидуальных художественных стилей Наконец, можно говорить о стиле отдельного литературного творрного твору.
Большие стили в искусстве Стиль как структурная единство образной системы и способов художественного изображения, применяемый для характеристики своеобразия искусства исторических эпох, определяется понятием В Большие стиле Цельность жизни исторических эпох, сосредоточенных вокруг символов всеобщей неравнодушия, является основой создания Великих стилей В символической образности искусства Великих стилей отражает ться самое существенное в духовном опыте, то есть то, что именно сознание считала абсолютным (Г Гегель) Поскольку содержание опыта воплощается в символах всеобщей неравнодушия, они включают в себя принцип своего формирования .
Учитывая закономерности художественного формообразования историю человечества можно разделить на три этапа Исторически наиболее ранней и наиболее продолжительный - этап синкретической художественности Он начался около 10 т тысяч лет до н.э и продолжался до III-II тыс. до н е в районах Северной Африки, Малой Азии, Индии, Китая, Причерноморья (районы наиболее раннего развития культуры) Элементы художественности на этом этапе не е докремлени от практического життетворення и не получили специфического вида деятельности, которым является искусство Характерным для этого этапа является проникновение элементов образности в различные виды практической деятельности Это явление символизации содержания деятельности и ее последствий, период мифосознания с элементами художественности .
Второй этап в истории художественности - эпоха собственно художественного развития Историческое время ее - от становления первых государств (Ш-П тыс. до н.э) до конца XIX в это эпоха, в которую художественность достигает вершин своего р расцвета, отличается богатством видов, жанров, стилевой разнообразием, разнообразием течений, направлений, методов Искусство трактуется в этот период как ведущий вид духовного опыта, оно закрепляет зн Ання, практические умения, представления о мире в целостной, чувственно воспринимаемой форме Художественность развивается в рамках Великих стилей Согласно характеристикой Г Гегеля, это символическая, классическая, романтическая фор мы искусства Искусство в рамках этого этапа определяется как ведущая форма общественного сознания, под влиянием которой находятся все остальные (религиозная, нравственная, философская, политическая и т.д.).
Третий этап - это этап пост художественности Он начинается в конце XIX в и характеризуется разрушением целостности образа мира, потерей духовной определенности содержания и художественно-образного языка искусств, ства, доминированием субъективизма стилевых манер есть теряется сущностная определенность искусства как определенного типа духовного опыта, воплощенного в особую, целостную, художественно-образный язык Следовательно, мисте ство теряет свое значение выразителя и формирующей силы духовного опыта общества и отдельной личности Познавательные функции от искусства переходят к науке Исчезает связь искусства с практическим ф ормотворенням (Его место занимает эстетическое формирование: конструирование предметных форм) Искусство теряет также связь с моралью, поскольку духовная жизнь личности перестает быть основным предметом х удожньои творчества Духовность, что во все времена исторического расцвета была основным содержанием искусства, заменяет развлекательность как таковую Она апеллирует не к чувствам, а к эмоциональной сфере субъекта, ведь мес тить потребности осмысливая переживания предмета неравнодушия В этот период искусство окончательно теряет свою сущностную определенность - художественно-образную природу.
Как уже отмечалось, наиболее плодотворным этапом истории художественного развития человечества является эпоха Великих стилей, которые вкладывались в три основные художественные формы: символическое (искусство ранних цивилизаций Ближнего З хода); классическая (древнегреческие и древнеримские искусство); романтическое (искусство европейских стран от Средневековья до XIX в включительно) Стиле-образовательными факторами у них есть своеобразие порт ку идеи (содержание искусства) и формы (чувственно-образное воплощение идеи) Это проблема внутренней целесообразности формы, организует развертывание идеи произведения во всей ее жизненной полноте Художественная форма призвана раз крыть духовность содержания, его выразительную внутреннюю жизненность - целесообразность именно такого способа художественного бытия 3 Учитывая сказанное художественная форма - основной элемент создания стиля Она является устойчивым ут ванием, которое постигает собой дух времени, атмосферу исторических эпох, закрепляя повторяющееся в художественных образах Амплитуда развертывания формы в пределах стиля происходит преимущественно в направлении между более совершенным м и менее совершенным, т.е. имеет место проблема уровня мастерства, а не способом видения .
Своеобразие формы обусловлена - своим временем: стилем жизни эпохи Скажем, высокая античная трагедия в лице ее выдающихся представителей Эсхила, Софокла, Еврипида отражает понимание греками человека как смертности тного бога Мещанская драма XVIII в передает не только демократизацию жизни, но и сужение масштаба человеческого характера Конфликт приобретает локального содержания, связываясь с повседневной ходом событий В нутришний мир личности-мещанина противоположный высоким духовным порывом, героическом и трагическом пафоса, характерные для античного героя.
Духовной основой создания стиля является всеобщая над личностная идея Благодаря эстетической определенности своего проявления она укладывается в целостные об-раза-символы Это идея, способная приобрести жизненной полноты, вт тилившись в выразительные, чувственно воспринимаемые, художественно совершенные способы проявления Внутренняя целостность художественности в сутки Великих стилей обусловлена ??целостностью мировоззрения на почве мифологии (в пределах символически й и классической форм искусства) и религии (романтическая форма искусства) Образ мира и человеческого бытия в них задан - определенный содержанием веры Поэтому Большие стиле - это культурные образования, что является следствием е моцийно-неравнодушного, эстетически определенного отношения больших человеческих сообществ к всеобщих образов неравнодушия (боги мифологии и боги монотеистических религий) Действительность предстает в них не столько п редметом логического познания и рефлексии (формы отношения, отчуждают предмет неравнодушия от чувственной полноты его бытия), сколько предметом чувств .
Характер изображений заданный мифом или религиозным каноном, приводит каноничность художественной формы Усилия художника направляются на создание образа, согласованного с образцом Канон как эстетический способ х художественного формообразования является органическим для Великих стилей Он призван утверждать вечный характер над личностных идей, питающих дух сообщества формообразования в пределах канона оставляет неизменной ду духовном сущность образа Разнообразие осуществляется преимущественно благодаря отдельным деталям, которые углубляют нюансы отношения, не изменяя сущности Образы, в которые вложены символы веры, осознаются как вдохновленные высшими силами, подсказанные имими силами .
Большие стиле - целостная система, способная к саморазвитию Г Гегель раскрывает закономерный характер развития стилей на основе диалектической связи идеи и образа, выявляя три типа отношения между идеей и ее формообразования В символическом искусстве идея еще не получила содержательной определенности в себе самой ее абстрактность приводит случайность образности художественного языка Ярким ее примером является искусство Древнего Египта Скажем, фигуры сфинксов (существо с телом льва и головой человека), являясь олицетворением царской власти, ярко свидетельствуют условность такого символа, абстрактность формы воплощения идеи.
Вторая форма - классический художественный стиль - устраняет условность символической образности Ему свойственна соответствие идеи и способа ее художественного воплощения, а именно: идея совершенства приобретает выразительный, определи ченого жизни в человеческом облике Он является наиболее подходящим содержания идеи На этом основании Г Гегель справедливо замечает, что именно классическое искусство создает завершен идеал и позволяет созерцать его как осу снений Таков древнегреческое искусство В нем идея приобретает форму природного бытия индивидуальной духовности [4, т 1, с 84] Это герои трагедий Бехила, Софокла, Еврипида; герои скульптурных произведений Поле клети, Фидия, Праксителя, Агесандра В греческой скульптуре эпохи классики человеческое тело в его одухотворенности - проявление усеосяжности человеческого духа: он занимает и организует материю человеческой жизненни.
Третья форма - романтический художественный стиль - порывает с присущей классическому искусству единством идеи и ее чувственного воплощения в образном языке Напомним, что в классической форме искусства духовное и чувственное бу уття предстают как идеальное соответствие друг другу Именно такое видение испытывает возражения в романтической форме искусства Оно обнаруживает новый тип несоответствия художественной идеи и ее чувственного воплощения Ду х развертывается на нем как бесконечная субъективность идеи, не может адекватно воплотиться, пока телесная форма является единственно определенным способом его бытия романтическом стиля присуще самосознательное внутреннего нэ жизнь В отличие от характерных для предыдущих типов искусства чувственных представлений о формах бытия духа, романтическое искусство углубляется во внутреннюю духовную жизнь и делает его своим материалом и своему содержанию Романтическая форма искусства возникает наиболее развернутым и возвышенным проявлением жизненности духа в его неисчерпаемом богатстве Эта форма характерна тем, что предмет искусства составляет свободная конкретная духовность Она должна служить предметом для внутреннего духовного глаза есть жизненность духа должно укладываться в форму, постигающего богатство нюансов его проявления .
Итак, диалектика саморазвития трех Великих стилей характеризуется тем, что художественное движение осуществляется через отрицание отрицания: отрицание предыдущих форм, как таковых, которые исчерпали себя, для собе ортання нового уровня полноты воплощения идеи в образном языке искусства Если для символического искусства характерна незнайденисть образа для воплощения идеи вследствие несовершенства самой идеи, то для класса ческого искусства свойственна единство идеи и ее чувственного воплощения в образном языке искусства Идея духовности приобретает здесь адекватного чувственного воплощения в совершенном образе человека в вид: одухотворенной телесности Исчерпанность последней рождает новый уровень диалектической связи идеи и образа в романтическом искусстве Здесь идея как дух (всеобщая сущность) проявляется реальным бытием в полноте его в определенном жизни, способному к развертыванию внутри себя самого и с себя самого Каждый из названных Великих стилей реализует полноту своей идеи в каком-либо виде искусства: в символической форме - это архитектора ; в классической - скульптура, в романтической - живопись, музыка и Поэзия.
Каждая из названных исторических форм художественности внутри себя проходит три основных этапа, приобретая эстетически определенных качеств Во-первых становления идеи и формы, во-вторых, виднайденисть наиболее отв соответствующих образного языка, способной развернуть идею как можно полнее ее жизненности, в-третьих, исчерпанности возможностей дальнейшего развертывания духа в художественном языке искусства результате смысловой исчерпан сти самого духа Общим законом исторической жизни искусства является художественно прекрасное, предстает духовностью, которая получила чувственные формы своего воплощенияня.
Остановимся на некоторых более конкретных проявлениях диалектики идеи и образа, характерные для Великих стилей В символическом искусстве, наиболее яркое олицетворение которого - египетское, почти каждая форма симв волична Яркое ее воплощения - пирамиды - огромные кристаллы, внутри которых - внутреннее ядро - фигура фараона (пирамида защищает ее, выделяя из естественности как таковой) Более развита символика скульптурных изображений Колоссы Мемнона - массивные скульптурные изображения, нерозгорнутисть внутреннего мира которых проявляет себя не только в статике фигур, но и в отсутствии какого-либо душевного жеста у выражении лиц Символика египетского искусства имеет таинственный характер, что ярко выражено в фигуре сфинкса Г Гегель отмечает, что образ сфинкса - это символ самого символизма . Об этом говорит сайт https://intellect.icu . Человеческий д ух здесь стремится вырваться из животного прочности тела, но не достигает желаемой цели.
Классический стиль сформировался на почве идеи всеобщности общественных интересов и внутренней свободы личности древнегреческого общества Соответствие всеобщему и особенного в духовном опыте бу ула основанием гармоничного мировосприятия Гармоничность мировоззрения прослеживается во всех произведениях, где свобода осознанная и получила определенности относительно своей сущности Идеал классического искусства предстает как наивысшее проявление красоты в форме пластической индивидуальности, духовно определенной и богатой Греческий народе осознал в лице богов в чувственной, созерцательной, воображаемой форме свой дух и крыша этим богам с вспом ощью искусства существования, вполне соизмеримо истинному смыслу , - отмечает Г Гегель. Это дух, получил истинную форму своего бытия Внутренний движение в образе отсутствует, а следовательно, отсутствует и движение художественных форм, приобрели законченного содержательного наполнения Именно поэтому греческая религия, за Г Гегелю, - это религия самого искусства .
Возросшее доминирование идеи над образом в романтическом искусстве предопределяет особенности его стилевого развития Красота в средние представляется духовной субстанцией, сущность которой не узнаваемая В пред дметности она проявляется лишь как отражение высшей божественной красоты В разных видах искусства происходит конкретизация высшей божественной красоты Соответственно, развертывание ее образа имеет несколько уровней
Первый - это укоренение духа в массивных архитектурных формах готических соборов (XII-XV вв) В стилевых чертах архитектуры имеется прямая форма создания образа духовной возвышенности: в виде направленности готической постройки на вертикаль В богатстве его декора воспроизводится богатство нюансов чувств Они обусловлены переживаниями собственной греховности, несовершенства, вполне открывается человеку перед образом абсолютного совершенства богочеловека Второй уровень это проявление духовности в чувственно данных живописных изображениях (XIII-XVI вв) Именно в романтическом искусстве дух предстает в образе единого Бога, единого ду ху, как абсолютная субъективность бы она не получила чувственно воспринимаемого образа, она была бы доступна только мышлению Благодаря чувственном воплощению абсолюта в человеческом облике ценность приобретает настоящий окр емий субъект с его внутренней жизненностью В его внутреннем мире приобретают жизни вечные моменты абсолютной истины, что является истинной именно как дух Идея духовности, положенная в основу живописного искусства, сосредоточивает его на раскрытии богатства духовного мира человека Лицо в неповторимости ее образа возникает основным предметом живописи, разворачиваясь неисчерпаемым богатством проявлений жизненности духа Искусств в Возрождения - период наивысшего расцвета живописи (фресковой, станковой) ввиду величия, титанизма образов (произведения Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Дюрера и др .).
Третий уровень - это явление духа в развитой музыкальной языке (XVII-XIX вв) Здесь он все явственнее господствует над материей образа Самоутверждение духа как гармонизируя силы мира осуществляется на этом этапе средствами ритма, мелодии, гармонии Музыка как искусство не только по содержанию, но и по форме имеет субъективное как таковое Звук как объективный способ существования музыки призван воспроизводить не предметность как, скажем, живопись, а мир человеческих чувств Музыка - это способ, которым разворачиваются самые сокровенные проявления самобытия духа в идеальной его самоорганизации в субъекте Своеобразие музыки как духовного феномена заключается в том, что она способна стихию чувств превратить в гармоничные чувства, благодаря мелодичной, ритмично организованной речи звуков Музыка - это душа, звучит, одухотворяющее звуки, вк ладаючы их в свободную согласованную единство, благодаря чему они приобретают духовной наполненности Подобно архитектуры музыка берет свои формы не из природного мира, а из духовного вымысла"духовного вимислу".
С одной стороны, музыка подчинена гармоничным законам звука, основанный на количественных отношениях, а с другой - благодаря их разработке и повторяемости такта и ритма она образует закономерные и симе етрични формы целом же музыке свойственно более свободное развертывание духа через мир гармонично организованных музыкальных звуков, чем, скажем, это позволяет скульптура или живопись В названном аспекте к музе ческого искусства близка поэзия, материалом которой также звукки.
Четвертый уровень романтического искусства - романтическая поэзия (укладывается в те же исторические границы, что и романтическая музыка) ее материал - поэтическое слово Подобно музыки разворачивает дух в символической их формах закономерно организованных звуков, образуя душу звуков , язык поэзии чисто символическая. Предмет поэзии - внутренняя жизнь духа, обращенного к самому. В области внутренней жизни в формах у объявления, созерцания, чувств поэзия создает широкий объективный мир в единстве событий, настроений, размышлений и т.д. Предметом поэзии является духовность как таковая, есть жизнь духа самоценное в себе. В поэзии духовные фо РМИ, т.е. внутреннее представление и созерцание, образуют материал художественного формирования, тогда как, скажем, в скульптуре - это мрамор или бронза, в живописи - краски, в музыке - звуки и т.п. Универсальность поетичнои языка определена возможностями различных родов поэзии в их жанре .
Итак, в романтическом художественном стиле, как и в более ранних. Великих стилях искусства имеется внутренняя субординация видов. Она отражает общую тенденцию художественного развития в историческом развитии, а именно: все глубже развертывания духовного начала учитывая его содержательной глубины и одухотворенности форми.
Национальный художественный стиль - особый вид стилетворення Большие стили к определенной степени связаны с национальным стилем Это понятие постигает собой и конкретизирует своеобразие духовного опыта отдельных народ дев и культур Богатством, разнообразием и неповторимостью национальных стилей и создается разнообразие художественной культуры человечества Начат становления национальных стилей - это период формирования этнических их культур Народы Древнего мира, в которых становления государственности опиралось на религию и искусство, создали Большие стиле, совпадающих с понятием национальный стиль (Древний Египет, Древняя Греция, Ки тай и др.) В других народов, у которых процесс художественного формообразования НЕ наложился на крепкие основы государственности, стиль не приобрел ярко определенных черт, поскольку не имел возможности развернуться на нескольких уровнях духовного опыта и закрепиться в богатстве художественных форм Тем не менее, каждая этнонациональная культура имеет свои индивидуально-неповторимые черты духовного опыта, закрепляются в языке искусств а, образуя национальный художественный стилни .
Этнонациональные стили имеют у своих истоков духовные основы практического життетворення этносов. Они отражают своеобразие практического и духовного опыта отношений с природой, отношения внутри ни сообществ, своеобразие верований, обрядов, традиций и т.п. этнонациональный стиль проявляет себя во всех видах формообразования, а не только в художественном формировании как таковом этнонациональный стиль - это спос бы и возможность заключить все практические и духовные достижения народа закодировав их символической художественным языком в системе образов архетипов. Сокровенный их смысл понятен только носителям этого типа опыта и служит проявлением их духовного родства Для отдельного индивида он является весомым фактором идентификации себя с ментальным целым. Поэтому каждый народ входит в культуру человечества своим неповторимым образом сви ту этнонациональный стиль - это начальная (исходная) форма индивидуализации образа мира - на уровне этноса как духовно недифференцированного целого.
Дальнейшее уровень индивидуализации - это творчество художников с их неповторимым художественно-образным мышлением, а следовательно, индивидуальным художественным стилем. В их творчестве также имеются черты ценностных представлений национ нально-ментального образа мира. Неповторимость эстетического образа народа, нации закрепляются в творчестве гениальных художников, которые собирают ментальный опыт в эстетически определенную целостность и предоставляют ему художественно совершенного способа воплощения языком искусства.Понятие национальный стиль не тождественно понятию народное искусство. В современной эстетической теории понятие народное искусство употребляется для о значение остаточных форм художественности (фольклор, декоративно-прикладное творчество), в отличие от развитых форм профессионального искусства. Национальный стиль - понятие, занимает все богатство художественных явлений как народного, так и профессионального искусства. Основой стилевого единства является народное искусство, народные формы художественности.
Народная художественность базируется на мифопоэтической мировоззрении ей присущ синкретизм форм и повторяемость мотивов. Объективная определенность их - в своеобразии практического опыта Здесь же заложен подк почве неповторимости Скажем, для народов северных широт белый цвет является символом света, чистоты, небесных сил. Символом злых сил черный цвет Для египтян черный цвет, наоборот, олицетворяет силы добра ведь ассоциируется с цветом плодородного ила из реки Нил, а следовательно, благосостояния и жизненно життя.
Насыщение жизни символической художественно-образным языком - способ создать психически удобные условия выживания и развертывания отношений с внешним миром и упорядочения психических структур (организацию их) с содержанием опыта внутри социального целого. Внутреннее родство субъектов опыта выражает себя в языке характером звукообразования, ладово-интонационным строем в музыке, пластикой движений в танце и т.д. этнонациональный духовный опыт задает человеку ритм жизненных процессов с первых дней рождения .Он определяет способ реагирования на явления окружающего мира.
Следовательно, национальный стиль - это эстетическая категория, отражающая духовно-формирующие основы народной жизни, заключенные в чувственно воспринимаемые предметно-образные формы, приобретают художественного совершенства в тв ворчости профессиональных художников. Профессиональное искусство и народная художественность соотносятся как особенное и общее . В народной художественности (именно художественности, а не только в народном искусстве) в свернутом выгля ди имеющиеся духовные истоки творчества профессиональных художников. В профессиональной художественной деятельности этническая художественность разворачивается имплицитно имеющимся в ней богатством форм образности В постоянства форм народной х удожности отображается жизненно важная закономерность: закрепление получают опытные знания и художественные умения, определились как целесообразные относительно качества и совершенные относительно форм.
Стилевое богатство искусства и его индивидуальное своеобразие определяются как духовный достижение человечества, прежде всего, европейского, начиная с эпохи Нового времени Его в тановленном - длительный процесс, который заявляет о себе уже в эпоху Возрождения Ни становления стилевого богатства искусства в рамках конкретных исторических эпох влияла ряд факторов частности интерес к мыс тецтва состоятельных кругов общества и их вкусы определенным образом сказались на художественном творчестве С другой стороны, и это был решающий фактор, творческая личность, роль те авторитет которой в обществе значительно с ростають, начинает осознавать важность своего таланта, а следовательно, ценность собственных творческих умений Гениальные художники преодолевают художественные каноны, разворачиваясь в творчестве богатством тем идей и художественным мастерством
Творческий поиск отдельного художника признается и поощряется обществом Расширяется также тематика художественного творчества Если в средние искусство основном обслуживает нужды религиозного культа, то в эпоху Возрождения оно приобретает светский характер Даже в произведениях, признано них для культовых нужд, доминирующими становятся светские мотивы Скажем, в фресковой живописи выдающегося итальянца Джоти то (начало XIV в) характерной становится трехмерность изображения пространства, наличие пластической ей колористической гармонии Его творчество разрушает средневековый художественный канон и византийско-итальянский мая адицию В его творчестве художественные задачи приобретают самоценного значения Ярким примером такой гармонии является в частности Падуанский цикл Оплакивание Христаання Христа".
В творчестве выдающихся художников Возрождения религиозно-мифологическая тематика становится предметом культурной трансформации Это преодоление средневекового канонического живописи индивидуальным художественным стилем (Итальянский ки, а затем немецкие, испанские художники и т.п.) Со второй трети XVI в доминирующей сферой творческого интереса становится неповторимый духовный мир личности, что приводит расцвет портретного искусства и спричы ствует осовременивания традиционных мифологических и религиозных сюжетов, в частности относительно предоставления им жизненной полноты.
В эстетической теории проблема индивидуализации художественного творчества приобретает актуальность с XIX в, обусловленная распадом Великих стилей и разнообразием индивидуальных художественных стилей и манер осмысливая или основания стилевого богатства творчества, исследователи обнаруживают следующую закономерность: сущность изображенного должен раскрывать не только содержательная ткань произведения, но и способы художественного формирования есть, ло гика внутренней жизни изображений должно укладываться в удобные формы и способы жизненности Эту идею хорошо очертил известный французский художник М-К Латур (ХVIII в) Утверждая объективные основания индивиду лизации художественного стиля, он пишет: Как бы я хотел, чтобы в картинах манера и живописные приемы были столь же различны, сколь различны изображены предметы в самой природе; так же я хотел бы, чтобы наши поэты разнообразили свой стиль согласно персонажей: возвышенный, взволнованный стих - для Гераклов, высокопарный - для героев, величественный - для великих людей, настрашуючий - для воров, мягкий плавный, легкий, нежный - согласно названных женских характеров . Итак, М-К Латур излагает целую программу разнообразия стилевой манеры каждого живописца и каждого художественного произведения Пользоваться языком предмета изображения - требование искусства Нового времени Она обусловлена ??интересом к объективных качеств явлений и возросшим интересом искусства, в частности живописи, к натурфилософии и природных наук.
На другом аспекте этой проблемы подчеркивает Г Гегель: истинную объективность искусства он видит не в предметности мира, а в субъективности художника, которая является посредником между действительностью и эстетическим выявления ям законов жизненности явлений Приведенные мнения не противоречат друг другу Г Гегель показал, что неповторимость творческой индивидуальности художника проявляется в способности заключить всеобщие законы жизненности явлений мира в индивидуальной неповторимости их воплощение в образной речи искусства.
Обоснование художниками эстетических программ по цели художественного отражения, а значит и оснований стилетворення актуализируются со второй половины XIX в В этот период возрастает несоответствие задекларированных х идей художественности искусства, художественной правды, выразительности художественных форм и глибинности содержания произведений, с одной стороны, и реальной художественной практикой - с другой Скажем, французский живописец А Дерен презентуя свою художественную программу, подчеркивает важность нахождения художественных средств, придают произведению внутренней целесообразности Отчетливо звучат его мысли: Единственно правильный стиль - тот, что заставляет с абуты использованы приемы, который является таким уместным, что его не замечаешь Хороший тот стиль, который поглощается выразительностью . Как негативное явление в стилетворення он считает маскировок ния банальности под оригинальность Вместе постоянная смена художественных течений (пуантилизм, фовизм, кубизм и др.), в которых работает А Дерен, свидетельствует, что он не в состоянии найти индивидуальный художественный стиль .
В начале XX века проявляется другая тенденция в искусстве: отрицание стиля, отказ от чувственной данности образов, то есть отрицание образности художественного языка Такие эстетические принципы декларирует кубизм ( (основатель Пикассо, 1908 г) Критикуя эстетические позиции и стилевые черты кубизма, известный французский скульптор А Майоль пишет: Кубисты уверяют, что они стремятся искусства, очищенного от чувственности и Что за бред! ].
Тип художественной индивидуализации определяется характером эпохи, содержанием ее эстетического идеала Скажем, своеобразным проявление индивидуального начала добра в сутки средних веков Анализируя скульптуры Реймского ого собора, М Алпатов отмечает, что, с одной стороны, в их лицах выражена глубина переживаний и индивидуальная неповторимость рис Однако, несмотря на все разнообразие их состояний, все изображения обозначены импе рсональною выразительностью Углубленное душевной жизни не раскрывает их личности, не приобщает их к реальному миру Напротив, оно вовлекает их в трансцендентную направленность, которой пропитан весь собор есть, связь между фигурами имеет не непосредственный жизненный смысл, а находится за пределами непосредственно чувственных восприятий .
В дальнейшем развитии истории явление индивидуализации проявляется в формах субъективации духовного опыта. В нем распространяются тенденции противопоставление индивидуального общем, до игнорирования ду уховних приобретенные человечества (моральных, эстетически-художественных) Уже герои В Шекспира оказываются из множества случайных отношений и условий, в рамках которых можно делать тай или иначе Поэтому конфликт, предпосылкой я кого есть внешние условия, по сути сосредотачивается на характере героя Индивиды, охваченные страстью, действуют согласно своему характеру не учитывая оправданности его целей, а потому, еще они то, что они являются .
Объективность в этом контексте означает способность художника пи июля ходить внутреннюю логику развития духовных явлений и предоставлять им выразительных форм жизненности есть, художник не себя выдвигает и утверждает в картинку нии, а говорит языком предмета неравнодушия , предоставляя удобных, органических ему форм явления При этом индивидуальность художника не теряется Напротив, предмет открывается своим качествам именно ему, е го неравнодушному отношению Итак, в искусстве со стороны предмета отражения индивидуализации проявляется в неповторимости образа развертывания его качеств Со стороны художника - в предоставлении формы, наиболее яскра во выражает неповторимую жизненность предмета как он открылся художнику индивидуальный стиль, как и искусству в целом, присуща подчиненность всех элементов произведения логике художественного целого Стиль - это д еякий закон , который объединяет элементы, предоставляет целом его целостности, делает необходимым именно такие детали стилевой системы. Поэтому подходящим является определение стиля как воплощение единства и целостности ВС их компонентов содержательной формы произведения .
Итак, в условиях индивидуализации духовного опыта совершенство возможна не только как выразительные проявления жизни, но и как явление эстетической способности пошлин эта собрать действительность в целостную, четкую жизненность и по обавить ее в пределах художественного целого - конкретного произведения искусства Формирующая сила таланта является при этом источником целостности жизни и его художественного совершенства Поэтому искусство становится духовной реальностью, ориентируется на идеал и формирует сознание общественности, не давая затеряться образа совершенства Каждому действительно большом художнику свойственна стилевая неповторимость творчества Причем она прослеживается даже то ди, когда предмет изображения требует говорить на его языке Скажем, выраженная стилевая неповторимость отличает произведения В Шекспира и М Сервантеса; И Гете и Ф Шиллера, А Бальзака и Г Флобера; Ф Достоевского и Л Толстого; И. Франко и Леси Украинки.
Сложность процесса создания образа целостности в художественном формировании проявляется в возросшем субъективизме творчества, характерен для искусства модернизма, особенно постмодернизма Последний свидетельствует ь о себе деформацией образа, потерей художественности языка, а затем потерей духовной сущности творчества Разрушение эстетической выразительности природных форм, потеря рис духовности человеческих отношений - не только вы яв творческого бессилия художника Это реальность отношений, в которых потеряно духовные начала, а формализованные их проявления возникают единственной истиной жизни Мир потерял для художников богатство красок своей жизненности и пос тает в новейшее время лишь как некоторая формальная конструкция, обычно лишена внутренней логики и случайная относительно форм своего существования в целом Субъективизм в формах профанации художественности является проявлением общественность ьнои духовного кризиса современного человечества.
К сожалению, в одной статье не просто дать все знания про художественные стили. Но я - старался. Если ты проявишь интерес к раскрытию подробностей,я обязательно напишу продолжение! Надеюсь, что теперь ты понял что такое художественные стили, система искусства и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Эстетика
Комментарии
Оставить комментарий
Эстетика
Термины: Эстетика