14 4 Выразительные искусства

Привет, сегодня поговорим про выразительные искусства, обещаю рассказать все что знаю. Для того чтобы лучше понимать что такое выразительные искусства , настоятельно рекомендую прочитать все из категории Эстетика.

Понятие выразительные искусства постигает поэзию, музыку, танец, архитектуру, декоративно-прикладное искусство их предметом является создание образа человеческих чувств воплощаясь в материале определенного вида искусств ва, чувства приобретают опредметнена форм А Шопенгауэр писал: Мир можно назвать воплощенной музыкой. Стилевой основой всех выразительных искусств является ритмо-метрическая организация человеческих чувств Благодаря ц м они получают возможность воплотиться в художественных образах Заключение слов в систему, подчиненную ритмо-интонационном чередованию, как уже отмечалось, характерные для поэзии ритм-метрические дежурство звуков характерные для музыки; ритмическое чередование жестов, поз человеческого тела - для танца; знаков - для орнамента; форм - для архитектуру.

Предшественниками художественной выразительности были крики, вопли, которые передавали эмоциональное состояние. Начала выражения связанные с изменением пространственного восприятия звуков на содержательное Именно этому изменению обязаны м речь и музыка Ф Ницше (Веселая наука) утверждает, что поэзия и музыка возникли из практических потребностей. Поэзия была полезна тем, что вносила в язык ритм, а значит, оказывала мысли новую окраску Человеческое обра ния к богам благодаря ритма мало глубже отметиться в памяти богов и быстрее дойти до их слуха.Слова-обращения, надлежащим образом оформленные, ритмично усиленные жестикуляцией и пластическим и движениями, непременно должны быть услышанными О Веселовский выводит начала искусства именно из ритуальных действий, основанных на песни, танцы, действе Музыкальные звуки подчиняли себе чувство общественности, спо чинювалы непреодолимое влечение к соучастию в ритуальном действе Не только ноги, но и сама душа начинает двигаться в такт, - замечает Ф Ницше Звуки в музыке, слово в поэзии, движение в танце материализуют по чувств, делают их доступными для восприятия, сопереживания и подражания Таким образом формируется опыт адекватного реагирования на явления, в отличие от неконтролируемых эмоциональных взрывов, нач инають восприниматься сообществами как дикарские Появляется способность ритмически организованных звуков гармонизировать внутренний мир человека, утешать аффекты (очищать душу) В Древней Греции при нарушении душевного равновесия предлагался такой рецепт лечения: человек должен танцевать в такт ритму певеццепт лікування: людина мала танцювати у такт ритму співака.

Временное развертывание человеческих чувств обусловило необходимость хранения их путем предоставления зрительного или слухового образа Так формируется графическая знаковая система в поэзии и музыке Она кодирует музыкальные звуки п подобно тому, как алфавит кодирует звуки в речи. Средствами графики (рисунка) закрепляются танцевальные движения Для того, чтобы раскодировать их, необходимо обладать ключом к коду: знать письмо, нотную грамот в, уметь читать рисунок В выразительных искусствах нужен посредник: исполнитель музыкальных произведений, постановщик танцев (балетмейстер), исполнитель поэтических произведений (актер) Черты вражальности, соединенные с о бразотворчистю, характерные для орнамента. Он кодирует эстетический опыт чувства графических знака.

Образный язык архитектуры (от греч architector - строитель), подобно другим выразительных искусств, образуется ритмо-метрическим чередованием форм и пропорций сооружения Конструкции здания, ее силуэт (го оризонталь и вертикаль), ритмическое чередование объемов и плоскостей создают художественный образ архитектуры. Система художественных средств выразительных искусств формирует целостность образа человеческой чувственностисті.

Особое место среди выразительных искусств занимает поэзия (от греч poiesis-творчество) .Некоторые черты ее эстетической выразительности были раскрыты в предыдущем пункте. Поэзия - вид искусства, отражающий индивидуализированный опыт переживания мира, своей неповторимостью, выраженной содержательностью образного языка разворачивается в совершенный образ чувств Г Гегель выводит начала поэзии со времени, когда человек а начала выражать себя: сказанное для нее существует лишь для того, чтобы быть высказанным.В поэзии, в отличие от литературы в целом, речь идет о ритмо-метрическую организацию звуков, образующих юються со слов определенной длины их чередование в поэзии создает слуховой образ чувств Одновременно поэтическое слово рисует их зрительный образ. Слово предоставляет предметности объектам чувства Звуки поэтического языка ре зняться силой, высотой, длительностью, тембром, ритмом и мелодикой Итак, поэзия - не только форма выражения мнения, а особый способ его бытия Форма и сущность в поэзии образуют диалектическое единство Унив ерсальнисть средства создания образа - поэтический язык - делает поэзию олицетворением творческого начала в целом, ведь ее произведения - это не бытие как таковое, а продуцирование смысла в абсолютно совершенном способе его бытия. Поэзия - это творчество идей, поэтому ее можно рассматривать как источник и сущность всякого искусства.Настоящий предмет поэзии - не внешний мир, не природные явления, а духовные процессы Какой бы значительный элемент нашего созерцания не содержала поэзия, она в этом смысле остается духовной деятельностью и творит только для внутреннего созерцания , - отмечает Г Гегель.

Расцвет поэзии в Новое время, выделение ее в литературный род - процессы, связанные с индивидуализацией чувства. Поэтическая мысль, вложенная в совершенную стихотворную форму, является источником гармонизации духовных с структур человека - ума и чувствев.

Близка к поэзии по способу создания и существования образа музыка (от греч musik - искусство муз) Это искусство, в котором художественный образ формируется средствами ритмо-метрической и интонационной организации звуков Предмет музыки - чувство, выраженное звуками Звук, основанный на гармонии числовых отношений, - основа музыкальной образности Особая роль ритма обусловлена его формирующей функцией. Известно, что все жи ттеви процессы подчинены ритму В музыке ритм собирает звуки и формирует их в организованное целое. Интонация, базирующейся на опыте звукового вещания, оказывает решающее влияние на художественную выразительность музыки Благодаря повторение такта и ритма музыка подчиняется закономерным и симметричным формам. Мнение композитора звучит будто в недрах единой системы возможностей: музыкальный состояние задали ей. Любое сти стихийный образования мгновенно связывается системой отношений с миром звуков во всей полноте.

Образы музыки ценны не конкретно-предметным явлением образа, как это имеет место в живописи им не свойственна также содержательная конкретность поэтического слова. Музыка средствами мелодии, полифонии, ритма, гармонии й, композиции передает богатую гамму человеческих чувств Гармония организует звуки в художественный образ, разворачивается во времени, раскрываясь богатством нюансов человеческой чувственности .Музыка оказывает чувством объект ективованои формы Музыка - это чувство, что звучит (Г Гегель) Интонационный, мелодичный, ритмичный музыкальный ряд имеет ярко выраженную национальное своеобразие, обусловленное менталитетом нации (климат, условия вы жизнь, характер деятельности, темперамент и т.д.) Музыка раскрывает закономерное в человеческих чувства людських почуттях.

История музыкального искусства отображает создания культуры человеческих чувств в двух планах Во-первых, в смысле развития специфически человеческих органов восприятия, способных отличать тончайшие нюансы звучания (слух) Во-вторых, в способности овладевать звуковой материал действительности, образуя из него неповторимое богатство музыкальных образеів.

В ранних формах музыки ведущую роль играет ее организующая основа - ритм Ритма подчинены гимническая песни В развитых культурах Древнего мира, в частности в Древней Греции, понятие красоты музыки эт ' связывается с гармоничностью звучания инструментов .Пифагорейцы выяснили, что струна звучит гармонично или дисгармонично зависимости от ее длины и сформулировали законы гармоничного звучания Законы акустики они распространили на Вселенную, считая, что Космос звучит подобно звучания музыкальных инструментов. Об этом говорит сайт https://intellect.icu . Гармонию музыки они трактовали как математическую количественную систему, зависящую от числа, меры, пропорции Во ни обнаружили, что благодаря гармоничной организации музыка очищает и возвышает человеческую душу душу.

Древняя Греция стала местом создания мелоса - особой гармоничности музыкальных звуков, что отличает развитые культуры от более ранних Мелос обозначает собственно музыкальный аспект песни Он состоит из звуков в, интервалов и длительностей Различие между мелосом и мелодией, как доказал Б Астафьев, в том, что мелос объединяет все, что касается становления музыки - ее течения и протяженности; мелодия - единичный случай проявления мелоса Мелос (Аполлонов начало музыки) и оргаистична музыка (связана с культом Диониса) обусловили разработку в эстетике Древней Греции учение о этос музыки Разные ее виды по-ре ЗНОМ влияют на характер (ethos) человека Одни гармонизируют душу (положительный этос дорийской музыки культа Аполлона), другие возбуждают, раздражают (отрицательный этос фригийской музыки культа Диониса) Нага даем, что подробную дифференциацию упомянутых видов музыки осуществил Ф Ницше (Рождение трагедии) Благодаря гармонизирующее воздействие на чувства музыка была непременным компонентом системы школьного обучения По початкована в Древней Греции эпохи эллинизма, эта традиция сохранялась в европейской культуре во все эпохи.

Способ существования музыки - звучание, в отличие от поэзии, существует в устной и письменной форме Для большинства людей музыка становится реальностью благодаря выполнению В устной традиции бытуют бы фольклорные ее виды и близкие к фольклорной традиции произведения, не сложные для выполнения. Возникновение ното писания (XVII в) способствовало развитию сложных музыкальных форм, обусловило индивидуализацию музыкальной композиции и выполнения, развитие ее видового и жанрового богатствства.

Зависимости от способа исполнения музыка делится на вокальную, инструментальную, вокально-инструментальную их отличают средства создания образа, обусловленные, прежде всего, различиями в звучании голоса и м узичних инструментов Видовая дифференциация зависит также от содержательного наполнения образов. По этому признаку выделяют симфонические, оперные, камерные виды музыкальных произведений. Музыка определяется также багатс твом жанровых форм: песня, танец, сюита, соната, симфония, опера и др. Становление музыкальных жанров и их разнообразие связано с формированием в XVII в, наряду с культовой, светской профессиональной м узикы С XVIII в происходит расцвет симфонической, оперной и балетной музыки Это период становления национальных музыкальных школ, в частности украинским.Благодаря выделению из прикладных потребностей и освободит нню от требований канона музыка становится средством отображения неповторимости духовного мира личности Романтики видели в ней ведущее искусство, средство выявления сокровенных движений человеческой души Ведь я к отмечает И Франко, является музыка человеческого чувства и человеческих настроений [26, с 91] Выдающийся композитор М Равель видит суть музыки в создании созвучности чувств .

Возросла материальность способов выражения чувства имеет место в танце - искусстве ритмично и пластично организованных движений человеческого тела процессуальность, временное измерение развертывания образа в танце отвечает овидае природе выразительных искусств. Танец можно уподобить скульптуре с той разницей, что это скульптура, ожила, проснулась, исполнилась жизни и стремится выразить полноту чувств .Позы человеческого те а в танце внутренне организованные, подчинены настроению объединены в органическое, целесообразно в себе целое и согласованные с музыкой. Музыка оказывает ритмо-метрической организации танцевальным движениям, определи ае их продолжительность Средствами пластических движений танец отражает закономерный в человеческих чувствах в их эстетической определенности, получила художественной формы проявления. Характер движений в танце свидетельствует ная тивность или отсутствие эстетической меры чувств, их гармоничность или, наоборот, дисгармонийаки, дисгармонію.

Начала танцевального искусства связаны с коллективными представлениями - религиозно-ритуальной обрядностью. Они снимают энергетическую напряжение, упорядочивают эмоции, дают вдохновение на общие согласованные действия ( (охотничий танец аборигенов), В ритуальных танцах, как и в искусстве в целом, четко прослеживается символическую нагрузку: акцентировано магическая сила жеста управляет миром Люди ранних культур е рыли, что солнце осуществляет круговое движение, подчиняясь танцевальным ритмам; зерна поднимается вместе с прыжками юношей; природа входит в пределы общинного жизненноинного життя.

Индивидуализация человеческих чувств обуславливает появление отдельных исполнителей .Танцевальные ритмы входят в театральное действо Пластика движений героев трагедии отражает глубинность их внутреннего состояния, передает есть настроения и переживания. В античные времена формируется эстетическая теория танца, связана с культом Аполлона. Назначение танца состояла в том, чтобы творить гармоничную красоту жестов, поз, движений Благодаря шаров ту Аполлона встал профессиональное искусство танца, апогеем которого в европейской культуре. Нового времени был балет. Он зародился в эпоху Ренессанса и достиг расцвета в XVII-XIX вв (прежде всего в России и Франции) Мира жеста, пластичность и грациозность движений в балете влияли на способы выявления чувства и стиль поведения, а плавность движений, грациозность поз, умеренность жестикуляции появлялись непременным атр ибутом надлежащего воспитания в аристократическом средредовищі.

Танец - непременная составляющая фольклора. В нем закреплены важные черты духовного мира этносов, воплощенная пластическая культура народов. Народный танец собирает в концентрированное целое человеческий дух, чтобы раскрыто Итис своеобразием его жизненности. Метафизика духа, развернутая в пластике танца, предстает концентрированным выражением опыта народа в отношениях с миром Так, горцы Кавказа танцуют военный танец на п уантах их движения в танце напоминают движения барса или пантеры: они легкие, стремительные и полны силы. В украинских гопака танцовщик бы ввинчивается в землю, постоянно приходится к ней с тем, чтобы, видштовх нувшись, на мгновение взлететь в шпагате, как бы обнимая собой все пространство Как в одном, так и в другом приведенных примерах в танце сконцентрирована философия народного духа, сформирована и определена спо собом жизнь сообщаена способом життя спільнот.

Классический танец отражает индивидуализацию чувств, выраженную в рознюансованости проявления внутренних состояний через сложную пластику движений танцующих Чрезвычайно богатые возможности создания развернутого о Браге человеческих чувств характерны для балета. Потребность закрепить духовные достижения в области профессиональной хореографии обусловила становление национальных школ балета Во Франции была создана Академия танца ( 1661), Р Фейе опубликовал трактат Хореография, или искусство записи танца (1701). Под влиянием романтического идеала утверждается танец на пуантах (30-е годы XIX в) Для романтического балета характерн а одухотворенная возвышенность чувств, красота и плавность движений, эстетическая мера жеста Балет показал возможность средствами движений передать тончайшие психические состояния человека Это способствовало углублению общего к ультура восприятия и переживания мира другого человека, ведь танец будто выводит человеческие чувства из внутренних глубин наружу. Жесты, движения, образуя определенные ритмические чередования, рисуют образ чувств материализуют их В отличие от акордности чувств, характерной для народного танца, балет передает индивидуальность чувства при том, что это проявление закономерного в человеческих чувства вияв закономірного у людських почуваннях.

Архитектура - искусство возведения сооружений. Это выразительных вид искусства, который отличается от других способностью удовлетворять не только духовные, но и практические потребности людей На этом основании возникают труд днощи при выделением застроек, предназначенных для сугубо практических нужд, и архитектуры как вида искусства. Названное отличие осмысливает Ф Шеллинг и приводит четкую дифференциацию понятий: в архитектуре спивви дношення красоты и полезности такое, что целесообразно для нее - это форма проявления, а сущностью есть красота. Архитектура создает из формы и сущности нечто единое, причем превращает эту связанную с полезным форму на форму красоты, и таким образом поднимается до изысканного искусства . Итак, существует четкое разграничение между образным языком архитектуры как искусства и чисто функциональными сооружениями, лишены художественного образа.

Подобно другим выразительных искусств архитектурный образ образуется ритмо-метрическим чередованием форм и пропорций сооружения Конструкция здания, ее силуэт (горизонталь и вертикаль), ритмическое чередование ния объемов и плоскостей, пропорциональность отношений отдельных частей между собой и по сооружения как целого, соразмерность ее отдельных частей человеку (масштабность), различные способы членения объемов, стеновых плоскостей, колоннады и других деталей здания, применения цвета и декора создают художественный образ архитектуры Пространственно-временной характер произведений удостоверяет принадлежность архитектуры к временным мистецт в По меткому выражению Ф Шеллинга, архитектура - это музыка в пространстве".

Предпосылкой архитектуры как искусства является принцип творческого конструирования сознанием окружающего мира . Это искусство, своими формами свидетельствует уровень гармоничности связи с естественным прост тором или противопоставлено ему, пение мерное с человеком или возвышенное над ней и подавляет ее. По мнению О Габричевского, чем больше размеры здания и чем стереометричниша ее форма, тем неприступнишою она будет казаться Колоссальные вертикальные массы, гладкие и нечленораздельные, пробуждают специфическое чувство притягательного ужаса.

Образный язык архитектуры имеет глубокое символическое нагрузки.Так, архитектура древнегреческих храмов символизирует гармоничную связь с космическим целым ей свойственна соразмерность всех частей сооружения и гарм монийне вхождения в пространство Совершенные формы храмов и не массивные, и не прижаты к земле, несносимых непомерно в гору, а пение мерные с шириной, им свойственна полная меры разнообразие. Гармоничная с пивмирнисть целого и частей храмов соответствует классическому идеалу, в котором идея красоты как господствующий принцип приводит в гармонию с собой те случайные и частные элементы, в которых она приобретает свою жизненные во .В храмовых сооружениях средневековья символика имеет более конкретный характер, связываясь с символами христианской веры. Скажем, купольная система христианских храмов, их числовая сим Волика выстраивается в такой ряд: один купол - символ Христа, три - тройке, пять - Христос и четыре евангелиста; тринадцать - Христос и двенадцать евангелистов.

В создании архитектурного образа важным является материал застройки .Камень, дерево, кирпич, известняк, бетон создают отличный по цвету, фактуре, объемами образ .Средствами цвета сооружение можно выделить и и противопоставить природному окружению, а можно гармонично вписать в него каждый раз застройка символизирует своими формами, декором, материалом отношения человечества с природным миром и свое понимание целесообразного красивого и полезного Образ сооружений зависит от их назначения, обусловленного разнообразием человеческих потребностей - жилой, общественно-гражданской, культовой, хозяйственноької.

Становление архитектуры как искусства происходит в эпоху неолита и обусловлено переходом от кочевого к оседлому образу жизни .Эстетические черты архитектуры формируются в ранних цивилизациях Месопотамии и Египта В Древней Греции сооружения приобретают индивидуально-неповторимого образа.Они символизируют становления архитектуры как авторского искусства Это не противоречит воплощенной в архитектуре всеобщности ба ния целесообразности формы, пропорциональности отношений различных элементов сооружения и т д.

Архитектурный образ вмещает загальноцинне в понимании красоты и целесообразности форм, формируется в опыте отдельных национальных культур, определенных исторических эпох и отображает мировоззренческие представления, определены и характером верований, типов хозяйствования, обычаями, климатом, ландшафтом .Поэтому архитектуру обычно характеризуют как «открытую книгу истории, каменная летопись времени Архитектура является основой этил тв орення, поскольку на ее основе осуществляется синтез искусств Первые в истории стиле начинаются на основе архитектуры в искусстве стран Древнего мира (Египет, Месопотамия, Индия, Китай, Древняя греч я, Рим) В европейской культуре, начиная с средневековья, искусство последовательно развивалось в рамках стилей, преимущественно задавались типом архитектурных сооружений: романский (VI-XII вв), готический (ХIII-XV вв), ренессанс (XV-XVI вв), барокко (XVI-XVIII вв), классицизм (середина XVIII - первая половина XIX в), эклектика (вторая половина XIX в - 20-е годы XX века), модерн , модерн (друга половина XX ст.).

Архитектурный образ определенного исторического времени имеет богатое содержательное наполнение, собирая вокруг себя Дух эпохи Сравним, для примера, два типа храмовых сооружений: древнегреческий и средневековую греч ький храм - место пребывания статуи божества .Открытым он только для жрецов. Верующие молились на площади возле храма Храм, был домом Бога, должен соответствовать идеальной красоте статуи. В храмовой застройки и греки применяли модуль - единственную меру Христианские храмы предназначены для моления общественности - большого количества верующих .Поэтому размеры внутренней части храма имеют важное значение, ведь каждый верующий й стремится общения с Богом Форма готического храма символизирует ковчег, то есть спасение.Его массивные, тяжелые формы отражают мистический характер культа, а огромное количество декоративных деталей, как и собственно силуэт храма, способствуют созданию возвышенности чувств верующих Они имеют целью отвлечь мысли верующих от повседневных дел и сосредоточиться на духовном совершенствовании. В храме доминирует на строй сопереживание верующих крестным мукам Христа (католическая вера) Для православия характерен светлый, полихромный тип культового сооружения, антропоморфный по силуэту, символизирующий согласие человека с природным миром, непротиставленисть телесного и духовного начал человеческого естества Тип православной культового сооружения обусловлен содержанием символа: радость верующих по поводу воскресения Богочеловека Христа а, следовательно, утверждает полноту бытия.

Светские сооружения Средневековья также несут в себе глубокое символическое нагрузки. Скажем, расположенные на высотах феодальные замки-крепости средневековой Европы отражают воинственный характер времени - эпохи становления государств и перераспределения территории. Вместе они своими формами и местоположением утверждают социальную иерархию феодальных общественных структур: превосходство (возвышенность) зн а те над другими социальными слоями Стандартизация жизни в сутки развитой цивилизации находит отражение в стилевой обезличенности архитектуры Кризис художественности ярко прослеживается в разрушении эстетического образа архитектуры Итак, каждый архитектурный стиль олицетворяет дух своего времени и закрепляет его в архитектурном облике, увековечивая время и дух, уложился именно таким образ.

Декоративно-прикладное (от лат decoro - украшаю) - искусство, призванное удовлетворять практические и эстетические потребности человека. В декоративно-прикладного искусства принадлежат предметы повседневного ужы итку: мебель, орудия труда, посуда, одежда, украшения и т.п. Вместе в ранг художественно ценной принадлежит не любая предметность, а только те предметы, органично сочетают в себе не только функциональную доц ильнисть, но и мастерскую совершенство форм и функций, художественную выразительность предметности. Исторически предметность определялась своей ценности в зависимости от практических функций, которые максимально удовлетворялись с а условия совершенства предмета Таким предметам предоставлялись магические функции, а владение ими, так же, как и способность их создания, стали средством индивидуализации субъективного формирующих умений. В Илиаде Гомера дано описание доспехов Ахилла, изготовленного богом Гефе-стом Выражение щит Ахилла означает непревзойденность художественного произведения .В народных сказках оружие героя соответствует его силе и умению: в ка данные о Котигорошко ее переделывали трижды, пока она начала отвечать его силе: не сломалась, не согнулась при испытании, пришлась в рукиробування, прийшлася до руки.

Художественный предметности предоставлялись также магические, защитные функции. Благодаря своим качествам она должна оберегать владельца от злых сил Оружие должна была защищать от врага, орудия земледелия и ремесла - от го олоду, одежда - от холода Этой же цели служила декоративная предметность Изначально ее назначение было чисто магическим. Чаще всего такая предметность изготовлялась в форме круга, что символизировало солнечный диск, а значит, свет, тепло - символы жизни Такими обереговими предметами были: пояс, ожерелье, серьги, кольца, браслеты тощи тощо.

Впоследствии художественно-эстетическая предметность начала использоваться для определения социального статуса владельца. Специально изготовленные драгоценные украшения, роскошные одежды, изысканная мебель, ковры, посуду имели утверждать избранность своего владельца. Если имущество переходило по наследству, оно символизировало не личные качества владельца, а родовые добродетели - богатство и знатность рода Захваченное силой, присвоено м Ваше имущество служит символом социальных отношений, в которых весит не мораль, не закон, а сила и принуждение. И в этом случае эстетическая предметность имеет символическую нагрузкуення.

Массовое промышленное производство переводит художественную предметность в принципиально иную плоскость. Она теряет индивидуально определенный образ и превращается лишь в функционально полезную Декоративно-прикладное е искусство, исторически сложилось как вид художественно-прикладного формообразования, становится историей искусства. В условиях массового промышленного производства его место занял дизайн - художественно-промышленное конструюв Ання Цель последнего - творить не индивидуально определенный образ, а унифицированную предметность, рассчитанную на массового потребителя Серийность сохраняется даже при изготовлении сравнительно небольших па ртий товаров. С одной стороны, таким образом проявляется принцип демократизации жизни .С другой - обезличенная, унифицированная предметность не способствует развитию эстетических вкусов, а оказывает на них нивелирующий воз нівелюючий вплив.

Таким образом, выразительные искусства характеризуются существу единственным способом создания художественного образа - опредмечивания чувств человека соответствующими материальными средствами: словами, звуками, движениями т тощухами тощо.

К сожалению, в одной статье не просто дать все знания про выразительные искусства. Но я - старался. Если ты проявишь интерес к раскрытию подробностей,я обязательно напишу продолжение! Надеюсь, что теперь ты понял что такое выразительные искусства и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Эстетика