Лекция
Культура Украины в XVII-XVIII веках богата эстетическими идеями, которые пронизывали различные сферы жизни населения. Вот некоторые из эстетических идей, характерных для этого периода
Барокко: Барокко было одним из ведущих художественных стилей того времени. В Украине он нашел свое выражение в архитектуре, живописи, скульптуре и религиозных иконописных работах. Эстетика барокко характеризовалась изящными формами, изобилием декоративных элементов, динамичными композициями и яркими красками.
Кобзарская культура: С княжеских времен дошло до нас имя Мануйла, «певца значимого». В Галицко-Волынской летописи упоминается, что в 1240 году жил и творил при дворе галицкого архиепископа певец Митуса.Организованное кобзарство бытовало на территории Гетманщины и как феномен имело свое начало где-то в окрестностях Камышня, Миргорода и Зинькова где-то в 1750 гг.В этот период в Украине процветала кобзарская культура, которая объединяла песни, музыку, поэзию и рассказы. Кобзари, певцы и барды, были своеобразными хранителями и передатчиками украинской истории, культуры и народных традиций. Их искусство отражало эмоции, глубину и богатство украинской души.
Вышиванка: Вышивка была важным аспектом украинской культуры и самобытности. Она отличалась своими яркими цветами, узорами и символами, которые передавали духовное и историческое наследие украинского народа. Вышивка использовалась на национальной одежде, домашнем текстиле и предметах быта, придавая им особый эстетический характер.
Декоративные резные элементы: Деревянная резьба была широко использована в архитектуре и интерьерах. Это включало резные элементы на церковных фасадах, иконостасах, мебели, окнах и дверях. Декоративные узоры и орнаменты были олицетворением украинской мастерской и умения мастеров создавать уникальные и прекрасные произведения искусства.
Народные костюмы: Народные костюмы Украины XVII-XVIII веков также отражали эстетические идеи времени. Они были разнообразными, с яркими красками, узорами и вышивкой. Костюмы выделялись своей изысканностью и уникальностью в каждом регионе Украины.
XVII-XVIII вв. в Украине — время барокко, период становления государственности (казацкое государство) и начало собственно национального сознания. Это время развития профессиональной философии, близкой по идеологии к раннему западноевропейскому Просвещению, а по манере построения дискурса — барочная. Последнее определяет ее яркую эстетическую окрашенность. Основанием для развития профессиональной философии является развитие образования, инициированное новым господствующим слоем (казачество и шляхта). Она берет на себя роль активного творца новой духовной атмосферы жизни, в которой важная роль принадлежит таким культурным факторам, как искусство, образование, книгопечатание. Следствием усилий выразителей новых общественных тенденций становятся украинские коллегии и университеты (XVIII ст.), где учились по программам европейских учебных заведений. Существовало два типа школ: латинские, основанные на аристотелизме, и греко-славянские (эллино-словенские) с идеями неоплатонизма. Особое значение для формирования просветительского идеала имела Киево-Могилянская академия – первое высшее учебное заведение на землях восточных славян. Как отмечают исследователи, в культуре казацкого времени имеются идеи, созвучные идеологии раннего Просвещения, распространявшегося в Западной Европе . Важными признаками нового были: интерес к познанию мира, стремление к совершенствованию рода человеческого как средство устранения всех форм несвободы. Раннее Просвещение было синтезом двух предыдущих общественно-политических движений – гуманизма и реформации.
Идеи трех европейских общественных течений – гуманизма, реформации и раннего Просвещения – отражены в философских системах профессоров Киево-Могилянской академии. Основное внимание в их учебных курсах уделялось онтологии, гносеологии, а также этической проблематике, поскольку основная цель образования связывалась с усовершенствованием ума и нравственных добродетелей человеческой личности .
Философия и культура в целом, в том числе художественная, на протяжении ХVII-ХVIII вв. развивались преимущественно в пределах барочного мировоззрения. Отличительной чертой барочного мировоззрения, в частности спецификой его развития в Украине, является все проницаемое эстетическое начало. Исследователи называют такие характерные для барочного мировоззрения черты, как мистификация, идеализация и романтизация природы . Названные особенности отношения к миру обусловлены влиянием растущего уровня научных знаний, открывающих пространство для развертывания интуиции. Иррационализм эпохи барокко вырастает на новой, сугубо научной почве, используя достижения новой философии, в частности, имевшиеся в Украине идеи Р. Декарта и Г. Ляйбница, и сосредотачивается на выяснении истоков и границ умственного знания.
Натурфилософская проблематика в учебных курсах Киево-Могилянской академии рассматривается в соответствии с идеями ренессансного гуманизма, что считает человека творческим началом природы и высшей ценностью. Профессор Й. Кононович-Горбацкий (умер 1653 г.) в курсе риторики отмечает: "Ничего нет на земле великого, кроме человека, и ничего большого в человеке, кроме разума" . Умом человек приближен к Богу, поэтому он - "микрокосм", то есть малый, или взятый в уменьшенном виде мир "макрокосм".
В контексте проблемы "макрокосм - микрокосм" ученые Киево-Могилянской академии в курсах логики и психологии исследуют вопросы культуры человеческих чувств и познавательной способности. Это, в частности, чувство, воображение, восприятие, память, мышление, речь. В курсе логики И. Кононович-Горбацкий обосновывает известный с эпохи античности принцип сенсуализма. Он распределяет ощущения на внешние (зрение, слух, обоняние, осязание, вкус) и внутренние (представление, фантазия, оценка, память, сон). Первый контакт с миром возникает за счет внешних ощущений, формирующих образы предметов. Автор объясняет процесс формирования образа на основе идей механистического материализма, рассматривая образы как модификацию "анимальных духов", отрывающихся от предметов и через органы ощущений, проникающих в мозг человека. Образы, возникающие в ощущениях благодаря действию внешних раздражителей, называются импрессивными. В дальнейшем познании они превращаются в экспрессивные – образы-отпечатки [6, с. 75]. Импрессивные образы собирает и упорядочивает мозг, основная функция которого – творение "общего ощущения". Чувственное познание рассматривается как первый этап, а завершающим рациональное познание - высшая степень познавательной деятельности. Правда, механизм перехода от чувственного к рациональному познанию не выяснен. Важно (в связи с эстетической теорией) обратить внимание на понимание чувственно-образного познания как "низшей логики", если применить термин О. Баумгартена, то есть начальной ступени познания.
Культура барокко большое внимание уделяет вопросам языка, исходя из понимания символического его характера: слова — знаки отраженных в понятиях вещей. Риторики и поэтики позволяют прослеживать своеобразие эстетического в данный период. Исследователи склонны считать в этой связи, что вся культура XVII—XVIII вв. можно назвать риторическим . Риторика занимала два уровня, которые отличались эстетическими качествами.
Первый уровень – эстетический по способу формирования и выражения мысли, то есть речевая культура. ей свойственны: приличие (decorum), уместность, правильность, учтивость.
Второй уровень — язык обыденный, стилистически и содержательно сниженный. Таким образом выделялись сферы применения первого и второго типов речи: возвышенная — это способ средствами речи раскрыть бытие явлений необычных. В слове они приобретают соответствующее себе сокровенное содержание. За пределами возвышенного стиля, ниже его, находится мир обыденный.
Искусство речи предстает как тайное, необычное и перспективное знание, способное "творить" действительность. Важность риторической культуры в системе знания барочного времени свидетельствуют курсы риторики в Киево-Могилянской академии. Ф. Прокопович (курсы: "Поэтика", читаемая 1705; "Риторика" - 1706 - 1707 гг.) отмечает важность "убеждать языком". Риторика и поэтика – это система правил, подкрепленных образцами. Таким образом складывалась культура "возвышенного стиля" - эстетическая по форме. Она приобретала характер канона, и именно потому, что выводит за пределы привычной "обыденной" речи, вводя в мир символов (понятий, образов), стала языком для "посвященных", то есть приобщенных к определенному содержанию культуры. Она одновременно не истиной о вещах, а "технологией" воспроизведения общих представлений о вещах.
В дифференциации уровней речевой культуры отражено и более глубокое содержание: разница уровней духовного опыта и иерархия жизненных ценностей. Разграничение их на "высшие" и "низшие" направляли личность на путь разумного самоограничения и сознательного самоконтроля. Средневековый мистический аскетизм уступает в эпоху барокко "аскетической духовности". Идеал барокко — аскет-философ, которому близок идеал античной любви ко всему живому, но в то же время направленный духом к вечному, небесному. В XVII веке. появляются произведения, где раскрыта сложная природа духовности. В первом отечественном учебнике по философии К. Саковича (1620) отражен интерес к явлениям без сознательного — образов, которые погружаются во снах, когда мысль освобождается от дневных забот. Они помогают творить необычную действительность, ирреальный мир. В трактате "О душе" (1625) К. Сакович выражает характерную для эпохи барокко мысль о "сновидной" фантазии, как части аналитической деятельности мозга, имеющей много общего с логическим мышлением. "Воспринимаемые фантазией подобия, посланные общим чутьем, - замечает философ, - в ней крепче задерживаются и внимательнее испытываются. Не только днем, но и ночью, во сне она разбирает эти подобия и создает много новых вещей..." .
В последнее десятилетие XVII ст. появляется книга стихов /. Орновского "Спеза драгоценных камней", содержащий великолепные образцы барочной лирической фантасмагории. Не менее важное значение для теории эстетики имели рассуждения поэта по поводу возможностей поэзии осветить "сокровенные глубины человеческой мысли" благодаря ассоциативным рядам, возникавшим на основе сочетания созерцания (чувственных впечатлений), воображения и сновидений. Поэт отмечает подсознание как источник ярких образов и творческих импульсов.
В 30-х годах XVIII ст. появляется курс лекций М. Довгалевского "Поэтика", засвидетельствовавший популярность фантасмагорийного стихотворного стиля и дававший наставления по поводу создания такого типа стихов. В частности, автор замечал плодотворность состояния вдохновения, роль фантазии, возвышающей над обыденностью, придавая миру сновидео-алогический образ. Таковым является в частности трактовка пространства в изобразительном искусстве барокко. Здесь земная и небесная твердь постоянно сопоставляются и персонаж одновременно находится в обоих просторах. Да, в гравюрах Л. Тарасевича воображаемое и реальное постоянно переплетены, создавая образ особого состояния слияния "неба" с "землей".
Противоречия между внутренне завершенной религиозной моделью мира и его научной картиной, которая формировалась в эпоху барокко и рационализма, повлияли на мировоззрение первого украинского профессионального философа Григория Сковороды (1722-1794). Его эстетические идеи органически сочетаются с онтологией, гносеологией и нравственной проблематикой, которая краеугольна в творчестве философа. Эстетическое измерение имеет диалогический метод его философии, направленный на духовное "сотрудничество": на отношение двух миров, встречное движение которых призвано обрести истину, то есть дать гармоничный образ бытия духа как его истинное состояние. Это движение духовное, движение навстречу истине через преодоление человеком в себе всего текучего, внешнего, всего, что закрывает человеку путь к себе самому. Как замечает философ, возможность постичь истину положена не в вещах внешнего мира, а внутри человека — в его способности познать свою природу, то есть духовное, а не бренное естество.
Раскрытие пути к самопознанию составляет базу философии Г. Сковороды. Действенность его состоит в том, что это – путь "вглядывания" в мир, открытие по внешности (форме вещей) их сущности – истинной жизни. Мировоззренческий идеал Г. Сковороды складывался под влиянием двух духовных начал: традиционного религиозного мировоззрения и научного знания, распространявшегося в Украине с Запада. Философ синтезироваал
их таким образом, что истинным для него становилось знание, утверждающее ценность человека с присущим ему богатством души и духа. В терминологии философа это соответственно чувство и разум. Для обоснования философских идей Г. Сковорода применяет "аллегорический" метод доказывания положений Священного Писания, причем философу свойственно поэтическое вдохновение, часто выводящее за пределы полного отрицания дословного смысла и придающего другому — иносказательному. В. Зеньковский в труде "История русской философии", характеризуя своеобразие философии Г. Сковороды, пишет, что иносказательное истолкование было у него источником вдохновения. В нем живет подлинное озарение веры, он — мистик, в лучшем смысле этого слова, но и разум его в свободном вдохновении не имеет никаких ограничений, и черты рационализма часто присущи ему.
Можно утверждать, что эстетический характер носит его онтология: мир философ понимает как единство противоположного или как единство "двух натур" - видимой и невидимой, то есть живой истины и Бога. Гармония этих отношений обусловлена тем, что организующим началом является "невидимая натура - Бог". В такой антитетической трактовке бытия, начатом еще Платоном и развитом в христианской философии, мир предстает разумно и целесообразно устроенным, поэтому эстетическое направление приобретает познание, ведь оно само ценно в том смысле, что открывает смысл мира именно как совершенного. Поскольку истина скрыта за видимостью ("бренное бытие"), познать ее может только человек, способный по видимости постигать сущность. Нравственное отношение к миру открывает его истину как красоту и совершенство. Подобно Платону, первоначальной ступенькой Г. Сковорода считает чувственную красоту вещей. Они воспламеняют собой чувства и прокладывают мостик до постижения идеи красоты.
Самоценность духовного (а не сугубо рационального) познания, что и может характеризоваться как эстетическое – отличительный признак онтологии Г. Сковороды. Речь идет не о несопоставимости двух способов познания, а о качестве каждого способа. Философ настаивает на первичности чувственного познания и от него – возвышении к духовному чувству. Дух, возвышенный над пленом чувственности, способен постичь истину. В таком понимании двойственности отсвечивает понимание наличия в каждом проявлении бытия двух его ипостасей: идеи и образа, то есть идеи целостности и образа красоты мира.
В творчестве Г. Сковороды во главу угла также идея единства истины, добра и красоты. Начиная диалог "Асхань" в письме М. Ковалинскому, он объясняет название произведения: "Асхань это дочь Халева, вошедшая в землю обетованную. Значит красота". А город Арвон (Хеврон) означает "дружба" . В произведении "Нарцисс" дается вполне оригинальная трактовка мифологического образа античности. Нарцисс, влюбившийся в собственное изображение, увиденное в водах ручья, философ не осуждает, как это упрочилось в культуре, а одобряет на том основании, что открылось ему не бренное подобие, а собственная сущность. И в чистые воды превратился Нарцисс, ведь "каждый есть там, где сердцем сам" [22, с. 64]. Философ замечает, что образ Нарцисса "благовестит": Познай себя. Чтобы быть довольным собой и влюбиться в самого себя, следует познать себя. Первый шаг к этому – влюбленность в красоту. "Не любит сердце, не видя красоты... Воистину благое самолюбие, если оно свято; гей свято, когда истинно..."
Красота в человеке, отмечает философ, - не тело, а сердце. Красота — это сущее, а сущим у нас мы слиты со всем. Видимая натура — только тень истинного человека. "Не внешняя наша плоть, а наша мысль, - это наш главный человек", то есть "тело духовное". Мысль философ называет сердцем, а сердце человеком . Таким образом, образуется триединство: истина, добро, красота. Познав в себе человека, мы способны возноситься к осознанию всего во всем, ведь "истинный человек и Бог есть одно и то же" . Диалектику души и мыслей философ видит следующим образом: мысли - "семена" (источник жизни), а "совет в сердце - глава наших дел". Приведенные цитирования в контексте проблем эстетического увлекают не только образностью выражения мнения. Интересна барочная форма построения мысли, изобилующая сопоставлениями, ассоциациями. Они сочетают классические образы культуры и одновременно подносят ко всеобщему (сущему), казалось бы, обыденные проявления чувственно данного мира природной предметности. Это зерно, колосок, ости, пепел, вода, трава, птички... Таким образом преодолевается противопоставление двух уровней построения мысли: высокого (риторические техники) и "низкого", (обыденного), доказывая, что дело по сути, истине. Это и придает высказанному мнению совершенной формы.
Сковорода глубоко осмысливает онтологию красоты, рассматривая ее не как атрибутивную черту, а как сущность жизни. Ум человека и сердце его и есть сущные признаки. Благодаря им человек способен познавать себя сам — истинного человека в себе. В связи с вопросом оснований познания раскрыто понятие критерия Его истинности: только "истинный человек" способен во всем увидеть истину. "...Не понимать себя самого... то же, что потерять себя"
В диалогах имеются мнения, важные для теории эстетики в понимании критериев эстетической оценки художественных явлений.
Философ отмечает важность различать в произведении искусства "материю" и "идею": рисунок, или "пропорция и размещение красок", это и есть живопись, а кроме того краска - "грязь и только пустота" . Подобно сооружению — это не только кирпич и известь. Узнать ее без плана невозможно, ведь красота сооружения открывается благодаря пониманию плана, симметрии, пропорции, размера ее частей. Видит и животное, а понимает человек, способный соотносить части с целым, видеть замысел, любоваться формами, мерой и т.д. Интересны рассуждения философа о красоте музыкального звучания .
Актуальной для теории эстетики является трактовка соотношения идеи вещи и ее чувственной данности. "Как ты посмел сказать, что при разбитии черепка пропал сосуд?" — спрашивает собеседника протагонист автора. На основе многочисленных образных сопоставлений доказывается, что "главное начало вечно", то есть идея вещи - "вечное начало". Важным для теории эстетики является положение по отношению "ум - сердце". В гносеологии первичным Г. Сковорода считает сердце, преодолевающее "злые семена разума". Сердце — настоящий, истинный человек. На этой идее важно акцентировать, поскольку, с одной стороны она вписывается в общую тенденцию культуры европейского Просвещения (направленность на воспитание разума и чувств личности); с другой — у Сковороды она приобретает оригинальность, ведь связывается с духовной, внутренней работой личности: познание в себе человека через самоуглубление в мир собственного Я и, следовательно, развертывание отношений с миром с позиций человечности. Западная познавательная парадигма направлена преимущественно на уяснение "механизмов" познания и рассматривает разум как "инструмент" познавательной способности, чувственность же (сердце) считает скорее тормозным фактором. В философии Г. Сковороды отношения "ум - сердце" открывают смысл целостности человека: духовность его мира, причем он во взаимодействии разума и сердца предпочитает сердце, когда речь идет о самопознании ("Нарцисс"), и разума, когда говорится о познании символического мира культуры - мира Библии ("Диалог. Название его - Потоп зм."
Проблемы эстетической теории Г. Сковорода рассматривает в единстве нравственной и гносеологической проблематики, образующей органические взаимопереходы логического и эстетического знания. Г. Сковорода принадлежал к тем редким личностям, которые не только рефлектировали проблемы жизни в истине, но и жили согласно истине.
В целом, эстетические идеи в культуре украины xvii-xviii веков отражали богатство и разнообразие художественных выражений и наследия этого периода. Они представляли сочетание прекрасного и функционального, уникальные символы и формы, которые до сих пор остаются значимыми и важными для украинского искусства и культуры.
Ответы на вопросы для самопроверки пишите в комментариях, мы проверим, или же задавайте свой вопрос по данной теме.
Комментарии