Эстетика декаданса

В конце концов, различие лучше всего видно в их подходе к искусству. Символизм - это совокупность «символов», которые существуют не для того, чтобы представить их содержание, а для того, чтобы пробудить более великие идеи, которые их символизм не может выразить явным образом. Согласно Мореасу, это попытка связать объект и явления мира с «эзотерическими изначальными истинами», к которым нельзя напрямую приблизиться. ^{[25] [28]}

С другой стороны, упадок - это скопление знаков или описаний, действующих как подробные каталоги материальных богатств человека, а также как уловка. ^[25] Это был Оскар Уайльд, который, возможно, наиболее ясно изложил это в книге «Распад лжи», предложив три доктрины об искусстве, приведенные здесь в виде списка:

1. «Искусство никогда ничего не выражает, кроме самого себя».
2. «Все плохое искусство происходит от возвращения к Жизни и Природе и возведения их в идеалы».
3. «Жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни»

После этого он предложил заключение, совершенно противоположное поискам Мореаса теневой истины: «Ложь, рассказывание прекрасных неправдивых вещей - истинная цель искусства».

Отличие декаданс от символизма

Символизм часто путали с декадентским движением. Артур Саймонс , британский поэт и литературный критик, современник этого движения, одно время считал декаданс в литературе родительской категорией, включающей как символизм, так и импрессионизм , как восстания против реализма. Он определил эту общую декадентскую нить как «сильное самосознание, беспокойное любопытство к исследованиям, чрезмерное утончение за изысканностью, духовное и нравственное извращение». Он называл всю такую ​​литературу «новой, красивой и интересной болезнью». ^[17]Позже, однако, он описал декадентское движение как «интерлюдию, наполовину инсценировку», которая отвлекала критиков от видения и оценки более широкой и важной тенденции, которой было развитие символизма. ^[22]

Верно, что эти две группы имеют идеологическое происхождение от Бодлера, и какое-то время они обе считали себя частью одной сферы новой литературы, направленной против истеблишмента. Они работали вместе и встречались вместе довольно долгое время, как если бы они были частью одного движения. ^[21] Морис Баррес назвал эту группу декадентами, но он также назвал одного из них ( Стефан Малларме ) символистом. Даже Жан Мореас использовал оба термина для своей группы писателей еще в 1885 году ^[14].

Однако только год спустя Жан Мореас написал свой манифест символизма, чтобы отразить разницу между символистами, с которыми он вступил в союз, и новой группой декадентов, связанной с Анатолем Бажу и Le Décadent . Об этом говорит сайт https://intellect.icu . ^{[14] [19]} Даже после этого у нас было достаточно общих интересов, методов и языка, чтобы размыть границы больше, чем это могло быть предложено в манифесте. ^[14]

В мире изобразительного искусства отличить декаданс от символизма бывает еще сложнее. Фактически, Стивен Ромер называл Фелисьена Ропса , Гюстава Моро и Фернана Кнопфа «художниками и граверами-символистами-декадентами». ^[23]

Тем не менее, существуют явные идеологические различия между теми, кто продолжал оставаться символистами, и теми, кого называли «диссидентами» за то, что они остались в декадентском движении. ^[24] Часто почти не возникало сомнений в том, что Баджу и его группа создавали декадентские произведения, но часто возникает больше вопросов о работе символистов. ^[14]

На веб-сайте, связанном с курсом Стэнфордского университета доктора Петры Диркес-Трун « Оскар Уайльд и французские декаденты» (2014 г.), студент по имени Рид создал сообщение в блоге, которое является основой для большей части того, что следует далее. ^[25]

Критика декаданса

«Модерновый» памятник Гоголю

Декадентство критиковали, с одной стороны, консерваторы от искусства (как академисты, так и натуралисты) и консерваторы от морали, с другой стороны — эволюционисты и прогрессисты всех мастей. К последней категории могут быть отнесены, в частности, марксистские авторы.

Для Троцкого истоки декаданса кроются в стремлении части интеллигенции уйти от «бурных социальных противоречий» в мир чистого искусства . По объяснению Плеханова, если литературное развитие русского декадентства и не вполне еще соответствовало существовавшей в России системе капиталистических отношений, то корни его следует искать в условиях реакции 1880-х и начала 1890-х гг.

Эволюционист Макс Нордау переосмыслил термин «декадентство» в биологическом смысле, обозначив им патологические признаки психофизического вырождения в области культуры. После публикации в 1892 г. одноименного трактата Нордау «вырождение» стало модным словечком эпохи. Врач Нордау ополчился против него по гигиеническим соображениям .

Неодекадентство

Декадентские идеи оказались вновь востребованными на исходе XX века. В частности, определенные черты декадентской эстетики унаследовал готический постпанк. Характерным примером может служить альбом Disintegration группы The Cure (1989). Также декадентством музыкальные критики называли творчество группы Joy Division , выпустившей два студийных альбома и в значительной степени повлиявшей на становление жанра готик-рок. Декадансом свое творчество называли группы «Агата Кристи», «Dead Can Dance», «Оберманекен», «Пикник» и другие. В кино с декадансом сравнивали постсоветскую «чернуху» («Зеленый слоник»); «текстом эпохи петербургского декаданса» критики называли фильм А. Балабанова «Про уродов и людей» (1998) .

В феврале 1999 года писательница Маруся Климова и художник Тимур Новиков организовали фестиваль постпанка «Темные ночи», который прошел в концертном зале петербургского Зоопарка . Второй фестиваль состоялся год спустя в петербургском клубе «Декаданс». Эти эпатажные и шумные акции стали своеобразной манифестацией независимого искусства Санкт-Петербурга и Москвы, берущего свое начало в андеграунде советских времен^[10]. В дальнейшем декаданс как современное настроение вобрал в себя черты гламура и готики. Эти популярные в начале века стили были объединены в декадентских фестивалях «Бархатное подполье».

декаданс в Живописи

• Обри Бердсли и Гарри Кларк, канонические иллюстраторы Эдгара По.
• Николай Калмаков
• Сергей Лодыгин
• Михаэль Хуттер, в особенности серии про Каркозу и Кранцедана.

Обри Бердсли. «Кульминация», «Платоническое оплакивание». 1894

декаданс в Литературе

• Шарль Жорис Гюйсманс, «Наоборот». Библия французского декаданса и натурализма.
• Оскар Уайльд — «Портрет Дориана Грея». Библия декаданса британского, к тому же вобравшая много из вышеприведенного примера и готических романов .
• Жюль Барбе д’Оревильи, «Те, что от Дьявола» — натуралистические повести с изрядной долей черного юмора и ностальгии по Наполеоновской эпохе.
• Александр Грин, «Серый автомобиль» — неожиданно для идеалиста и романтика, достаточно мрачный рассказ про ожившую восковую фигуру.
  • Характерные атрибуты эпохи встречаются и в других его произведениях: скажем, «Зурбаганская ложа всемирного теософического союза» из рассказа «Львиный удар».
• Анатолий Уманский, «Гран-Гиньоль» — юный герой подружился с крылатой кровососущей горгульей — актрисой из жуткого театра (насмотревшись на кровавые представления в этом театре, люди потом совершали убийства IRL). Действие происходит в антураже России начала 20 века.
• Александр Чаянов, «История парикмахерской куклы, или Последняя любовь московского архитектора М» — аналогично, про любовь к кукле.
• Сигизмунд Кржижановский, «Странствующее „странно“» — про героя, который путешествует в микромир с помощью волшебных пузырьков с микстурами: желтой, синей и красной, и встречает там карточного короля червей, злыдней (разновидность домашней нечисти), песочного человечка, живущего в часах, и обитающие там же часы, минуты и секунды, которые выглядят как живые существа с жалами. В целом произведение чем-то напоминает «Алису в Стране Чудес», и вдобавок написано вычурно-цветистым языком в духе авангардистов и ОБЭРИУ. В других произведениях тоже встречается, Кржижановский не зря вдохновлялся Гоголем, Гофманом и Эдгаром По.
• Георгий Песков aka Елена Дейша, «Злая вечность» — про странные приключения русского князя-эмигранта в Париже, где он влюбляется в куклу из витрины магазина, встречается с бородатой ведьмой-торговкой и чуть не продает душу дьяволу… или это ему все только кажется?
• М. Булгаков, «Мастер и Маргарита» — бал Воланда выдержан в этой стилистике.
• Жан Рэй.
• Дэвид Линдсей, «Путешествие к Арктуру» и «Наваждение». «Путешествие к Арктуру» — по сути, первая ласточка жанра weird, смешивающего религиозно-мистические темы с научной фантастикой; источник вдохновения для Толкина и К. С. Льюиса.
  • Действие происходит в основном на планете Торманс. Знакомое название? Правильно, Ефремов очень высоко ценил творчество Линдсея.
• А также Ганс Эверс, мэтр «черной фантастики», сценарист кабаре, друг Алистера Кроули, открытый гей и член НСДАП.
• И еще Стефан Грабинский, «польский Лавкрафт»; многие его рассказы связаны с железной дорогой и поездами.
• Л. А. Льюис, «Гротескные рассказы».
• Граф Лотреамон aka Изидор Дюкасс, «Песни Мальдорора» — эталонный вывих мозга с протагонистом-злодеем, переполненный абсурдом и странным символизмом.
• Артур Мэйчен, «Белые люди». Вот уж где и «мандрагоры имманентные», и «гиацинтовый пегас»!

• Лавкрафт тоже нередко прибегал к такой стилистике, особенно в тех произведениях, где мистика преобладает над научной фантастикой. Педаль в пол выжимает его сборник сонетов «Грибы с Юггота»:

• А вот Владимир Соловьев сабж не любил и иногда пародировал его в своих стихах (см. эпиграф).
• «Степной волк» Германа Гессе. Из противника декаданса в начале книги Степной волк к концу превратился в его сторонника, зажив насыщенной жизнью.
• «Огненный ангел» Валерия Брюсова. Стилизовано, правда, под куда более раннюю эпоху (Германию 16 века), но есть множество отсылок на литературу более позднего периода (например, на «Фауста» Гете) и замаскированных автобиографических подробностей, отражающих реалии московской богемы начала 20 века и сложные взаимоотношения Брюсова с Ниной Петровской и Андреем Белым. Как выразился по этому поводу сам Белый:

декаданс в Кино

• «С широко закрытыми глазами» — кубриковская экранизация Шницлера, где действие перенесено из Вены начала XX века в Нью-Йорк конца девяностых. Там фигурирует закрытый клуб наподобие Богемской рощи, а реальность с трудом отличима от сна.
• «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча — главная героиня, актриса Бетти, неожиданно для себя сталкивается именно с такой изнанкой Голливуда. Наиболее впечатляющая сцена — клуб «Silencio».
• «Как поймать монстра» — достаточно второсортное подражание «Малхолланду», где тоже фигурирует закрытый клуб, в котором актрис (правда, понарошку) убивают на сцене. Мать главного героя устраивается туда на работу.
• «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы» — мрачный поздневикторианский Лондон, загнивающие аристократы, которым скучно жить, таинственные декадентские клубы, где играют в карты на жизнь…
• «Господин оформитель» — экранизация «Серого автомобиля», где действие перенесено в Россию 1908—1914 годов; очень хорошо передана атмосфера времени.
• «Прекрасная пленница» Алена Роба-Грийе — мозговыносящий артхаусный триллер, где предельно размыта граница между реальным и нереальным, а сеттинг представляет собой смесь реалий современности (ночные клубы, автодороги, вывеска компании «Рено») и эпохи декаданса (спиритизм, свечи в старинных канделябрах, тайные ритуалы на старинной вилле).
• «Жажда страсти» Андрея Харитонова — экранизация рассказов Валерия Брюсова; сочетает атмосферу русского декаданса со стилистическими заимствованиями из западных триллеров и джалло.

декаданс в Телесериалах

• Вавилон-Берлин — встречается чуть ли не повсеместно, правда, как «свидетельство эпохи». Чего только стоит эпичная сцена спиритического сеанса в особняке Тристана Рота.
• Вертинский — аналогично. Поговаривают, что его режиссер Авдотья Смирнова «хотела снять свой Вавилон-Берлин».
• Penny Dreadful — спиритические сеансы, египтомания, зловещие ведьмовские секты, театр в стиле «Гран-Гиньоль», демонические силы, желающие заполучить душу и любовь роковой красавицы… Сериал по мотивам романов ужасов викторианской эпохи не обошелся без этой стилистики. А вот сиквел, Penny Dreadful: City of Angels — уже нуар пополам с магическим реализмом.

декаданс в Мультфильмах

• Советский «Халиф-аист» же! Эталонный пример из палаты мер и весов. Нарочито вычурная рисовка, причудливое переплетение ближне- и дальневосточных мотивов, анемично-женоподобный халиф и его жуткие метаморфозы под воздействием волшебного порошка, а уж несчастные животные, заколдованные злым волшебником — просто вершина декадентской стилистики.
• Советский же «Ад» мастера мрачной сатиры Рейна Раамата.
• «Соната» Владимира Самсонова — абсурдистский и мрачный мультфильм с непонятным сюжетом, в котором угадываются некоторые архитектурные и стилистические атрибуты эпохи.

декаданс в Видеоиграх

• Внезапно, российский квест «Агент: Особое задание». Сюжет достаточно прост (криминальная интрига в постсоветском курортном городке без какого-либо намека на мистику), но вот эстетика этого городка явственно попадает под троп: готические ангелы, сфинксы, пальмы на фоне вечной осени.
• «Петька и Василий Иванович спасают галактику» — белогвардейский бордель представляет собой пародию на сабж. Атмосфера загнивающей аристократии выжимает педаль в пол: присутствуют темнокожие-официанты, пальмы и вычурные скульптурные композиции в стиле модерн.
• Мор (Утопия): все, что связано с фракцией Утопистов (Каины, Стаматины и Ольгимский-младший). Оккультизм, шизотех, шизоарт, богемный образ жизни и великие амбиции.
• Cultist Simulator — клуб «Экдизис», на сцене которого под видом вычурных номеров проводятся жуткие обряды.

декаданс в Аудиопостановках

• Передача Александра Дугина «Finis Mundi», напополам со стилистикой девяностых. Особенно сабжевыми получились выпуски про пресловутых Жана Рэя и Лотреамона.

декаданс в Музыке

• Мета-пример. Определенное родство с декадансом и его эстетикой имеют многие направления рок-музыки в период от своего зарождения до выхода в мейнстрим. Но в большинстве случаев к неодекаданству XX века относят жанры с приставкой «пост-» и «готик-».
  • Но именно по звучанию с декадансом обычно ассоциируется музыка, которой подошел бы тэг Neoclassical или Ethereal — что-то из разряда Dead Can Dance, Nox Arcana, Abandoned Toys.
• Дарквейв как жанр состоит из этого почти полностью.
  • Sopor Aeternus, Malice Mizer и их российские последователи Otto Dix. Наибольшего воплощения троп достигает в альбомах Les Fleurs du Mal Сопора и Merveilles (второй с Гактом) Мизера.
• Christian Death и другие классики death rock’а.
• Gothic metal как жанр немыслим без этого тропа, по крайней мере в текстах, оформлении обложек и иногда сценических нарядах музыкантов.
  • Педаль в пол — Theatre of Tragedy и Lacrimosa: у них это важная часть имиджа. С прикрученным фитильком — Type O Negative и Tiamat (только в текстах, да и там нередко с иронией).
• Дум-, Симфо-металлисты и прогрессивщики тоже этим балуются.
• Тексты Cradle of Filth просто купаются в этой эстетике, хотя их музыка, наверное, привела бы жителей XIX века в культурный шок.
  • И вообще у симфо-блэкеров (Dimmu Borgir, Illnath, Anorexia Nervosa, Hecate Enthroned…) троп настолько же популярен, насколько популярны заснеженный Север, викинги и горящие церкви у их более трушных собратьев. Сложно петь о готичных вампирах-аристократах, тайных обрядах в оккультных обществах и вообще всевозможной мистике и не удариться в соответствующую стилистику.
• Агата Кристи — тоже любили это дело. Но стилистику использовали умеренно и нередко с иронией.

• Оберманекен — широко известный в узких кругах музыкальный синоним слова «декаданс» в этой стране.
• Александр Вертинский (его образ Пьеро) — прекрасный поэт и артист той эпохи, когда декаданс цвел и пах. Хотя изначально его образ «усталого старого клоуна» был чисто пародийным.
• На творчество Оргии Праведников сабж тоже сильно повлиял.
• Пикник — тоже не чураются этой стилистики. Тексты, не сразу понятные, вычурные музыкальные приемы, шизоарт на обложках — декаданс декадансом. Альбом «Певец декаданса» тоже в наличии.
• Александр Ф. Скляр иногда творит в этом жанре — особенно стоит отметить альбом «Ведьмы и стервы» на тексты вышеупомянутого Головина.

• Сюда же — автор-исполнитель из восьмидесятых, известный под псевдонимом Ганс Зиверс (псевдоним взят в честь вышеупомянутого писателя-декадента Ганса Эверса и генерального секретаря Аненербе Вольфрама Зиверса). Вот, например, как это звучало, а скрывался под этим псевдонимом, не поверите, не кто иной как Александр Дугин.
• Линду регулярно несло в эту степь.
• Киевские инди-рокеры Vivienne Mort, особенно раннее творчество с кабаре-мелодиями и вычурными текстами, насилующими в изощренной форме литературный украинский язык, здравый смысл и логику. Последние альбомы — «ROSA» и «Досвід» — уже более просты для понимания и лиричны, но привкус сабжа остался.
• Из более ранней украинской альтернативы — Юлия Лорд. Одна только совместная со «Скрябиным» песня «Брудна як ангел» чего стоит, начиная с названия. Да и сам Кузьменко в первой половине творчества в ту сторону поглядывал.
• «Дореволюціонный Совѣтчикъ», по крайней мере в некоторых песнях (Аптекарский морфин, Пулемет «Максим», Грезы Кисловодска).
• Автор-исполнитель Павел Кашин трепетно любит этот троп. Претенциозные тексты об алкоголе, страсти и смерти исполняются под жеманные вальсы и танго. В той или иной степени это касается всего его творчества, но песня «Барышня» в ритме и темпе истерического вальса давит педаль в пол:

• Группа «АукцЫон». Пост-панк, психоделия и джазовые элементы. Просто гляньте на обложку альбома «Чайник вина»…
• Песня белорусской группы «Серебряная свадьба» (играющей в стиле кабаре) «Декаданс». Пародия.
• Очень популярно в j-rock и visual kei. Среди меломанов есть стереотип, что если джей-роковая группа играет не что-то припопсованное с диким китчем (осярэ-кей) и не альтернативу (нагойя-кей), то это, скорее всего, будет симфонический пауэр-метал, готик-метал или арт-рок в стилистике декаданса. На самом деле поджанров джей-рока\вижуал кей намного больше, но доля истины в стереотипе есть. Примеры: Versailles (и все творчество гитариста Хизаки и вокалиста Камидзе до и после группы), D, Moi Dix Mois (и прочее творчество Маны), а также сотни других групп. Всего не перечислить.
  • Versailles, правда, в большей мере воплощают эстетику Великой Французской Революции, но вот сольное творчество Камидзе (к примеру, китчевая Moulin Rouge или лиричная Mademoiselle), а также его творчество в Lareine, где он не взбалтывая мешал готик-рок образца «Сестер» с французским шансоном отлично подходят под троп.

Вау!! 😲 Ты еще не читал? Это зря!

• Абсент
• Прекрасная эпоха
• Братство прерафаэлитов