Лекция
Понятие "историческая жизнь искусства" отражает общие закономерности развертывания богатства духовного опыта человечества в специфических, целостных, художественно-образных формах. Различия, вызванные изменением ценностных представлений о мире в развитии истории, обусловливают различия в предмете отображения и способах закрепления его языком искусства. При этом речь искусства как средство создания целостного, художественно убедительного образа реальности представляет собой диалектическое единство устойчивого и переменного в ней. В сущностных признаках она остается неизменной, свидетельствуя, что искусство - особый тип духовного опыта в особом художественно образном способе его воплощения. В то же время, по мере углубления опыта отношение к внешнему миру и возросшего богатства духовного мира человека углубляется предмет искусства и совершенствуется его художественный язык.
анализ истории искусства требует комплексного подхода, объединяющего различные методологические основы. Ниже представлены ключевые аспекты методологии анализа истории искусства:
Понимание исторического контекста произведений искусства является основополагающим элементом анализа. Это включает изучение политических, социальных, экономических и культурных условий времени, в которое было создано произведение.
Иконографический анализ фокусируется на изучении символов и мотивов в произведении искусства. Это помогает понять, что изображено и какие смысловые значения вложены в работу.
Стилистический анализ изучает художественные методы и стили, использованные в произведении искусства. Это включает исследование таких элементов, как форма, композиция, цветовая палитра и техника исполнения.
Формальный анализ концентрируется на структуре произведения искусства, включая его форму, линии, цвет, текстуры и пространственные отношения. Это позволяет понять, как эти элементы взаимодействуют и создают эстетическое впечатление.
Социально-культурный анализ изучает, как искусство отражает и влияет на общество и культуру. Это включает рассмотрение вопросов идентичности, гендера, расы, классов и других социальных факторов.
Психоаналитический анализ основывается на психоаналитических теориях и стремится понять бессознательные мотивы и символические значения, заложенные в произведении искусства. Этот подход часто ассоциируется с идеями Зигмунда Фрейда и Карла Юнга.
Феминистский анализ рассматривает роль и изображение женщин в искусстве, а также исследует, как гендерные представления и стереотипы влияют на создание и восприятие произведений искусства.
Постколониальный анализ изучает, как искусства отражает и реагирует на колониализм и его наследие. Это включает исследование вопросов власти, идентичности, представительства и культурного обмена.
Биографический метод фокусируется на жизни и личности художника, рассматривая, как его биография, личный опыт и окружение влияют на его творчество.
Технологический анализ изучает материалы и техники, использованные в создании произведения искусства, а также их эволюцию и влияние на художественные практики.
Продвижение искусства свидетельствуют следующие закономерности его исторической жизни. Во-первых, по мере углубления опыта неравнодушного отношения к миру, совершенствование знаний о нем и творческих взаимодействий с ним разворачивается и усложняется образ его идеальной жизненности в искусстве. Во-вторых, индивидуализация духовного опыта приводит возросший психологизм творчества, проникновение в глубинность переживаний, во внутренние конфликты в мире субъекта жизненности. В-третьих, происходит расширение средств художественного отображения предметов неравнодушия благодаря совершенствованию языка искусства, его видовой и жанровой разнообразия. В-четвертых, внутри эстетического образа мира, в который вкладывается определенная историческая эпоха, вырабатываются свои средства выражения, образуют неповторимый эстетично художественный образ времени. В-пятых, национальный образ мира, открывается своей неповторимостью в художественном языке искусства, определяет богатство эстетично художественного опыта человечества как совокупного целого.
Подходы к осмыслению закономерностей художественного творчества впервые сформулировал Аристотель, определив способы отображения мира художником с помощью понятия "мимесис" (подражание). Интерес к осмыслению закономерностей исторической жизни искусства особенно обостряется в науке с XVIII в. Благодаря развитию исторических исследований общественной жизни историческое измерение приобретает также искусство. Это время осознания процессов разрушения стилевого единства искусства предыдущих эпох и стремление раскрыть тенденции его дальнейшего развития. Особый интерес к этой проблеме характерен для немецкой философии эпохи Просвещения (Винкельман; Гердер; Шиллер). И. Винкельман в работе "История искусства древности" (1764) стремится исследовать происхождение, развитие, изменение, упадок искусства и разные стили народов, эпох и художников. Важно доработок выдающегося немецкого эстетика и теоретика языкознания В. Гумбольдта; представителей немецкого романтизма Ф. Шеллинга, Ф. Шлегеля, А. Шлегеля, Новалиса. Исследование исторической жизни искусства начинается с идей И. Гете, определивший закономерный в его развитии с помощью дифференциации понятий "стиль" и "манера".
Анализ истории искусства показал, что нет народов, которые не имели бы искусства. Выяснилось также, что искусство как продукт исторической жизни человечества характеризуется внутренней подвижностью: изменяется его речь в направлении совершенствования и углубления художественной выразительности, полноты и убедительности изображений и т. И. Гердер в работе "Идеи к философии истории человечества" показал объективные предпосылки становления искусства, содержание духовного опыта, закрепленный в нем, своеобразие художественного языка разных исторических эпох и различных культурных регионов. Опираясь на известный в то время достаточно богатый материал истории человечества, философ привносит в эстетику дух историзма. Он доказывает, что искусство возникло и развилось уже на ранних этапах жизни народов (наивные культуры) как необходимый источник самосознания и закрепления опыта отношений с миром. Ученый справедливо подчеркивает, что человек не является независимой субстанцией, а связана со всеми природными стихиями, влияющие на ее сознание, понимание красоты и целесообразности природных форм, вызывают потребность их увековечения (содержание сознанием их выразительного жизни). "Человек - это гармония ... живая самость, на которую влияет гармония всех окружающих сил", - отмечает философ . И. Гердер подчеркивает, что все художественные способности человека сложились в процессе активного взаимодействия народов с природным миром, а творческий характер этих взаимодействий стал источником совершенствования человеческой природы: становление человека как мыслящего и творческой силы. Особое место в этом процессе заняла язык и закрепления творческих умений в художественном формировании. Человека философ характеризует как "создателя форм". Слух и зрение определяются как "наиболее благородные органы чувств".
Художественные умение И. Гердер связывает не только со способностью продуцировать формы (то есть наследование), но также со способностью видеть целое и одухотворять изображения: "Статуи древних покажут нам, что пропорцию, или симметрию, как называли они это явление, они повидавшие не только в размерах членов тела, но и в их гармоничном сочетании, что соответствует души целого ... В каждой фигуре живет гений конкретного индивида, и он занимает все тело своим дыханием, что тело - лишь оболочка духа ... " . Итак, художественность имеет свои закономерности как объективно определен тип духовного опыта. В искусстве, по мнению-ученого, наиболее ярко проявляются глубины народного характера. В частности, важными в этом смысле мифология, музыка, песенное творчество (И. Гердеру принадлежит понятие «народная песня»). Ученый показал различия литературы как искусства, основанный на условных знаках (символическая природа языка) по сравнению с живописью, знаки которого взяты непосредственно из природы. Он исследовал также историю развития искусства в различных культурных регионах, видя его истоки, так же, как и истоки научных знаний, в Азии и Египте, что совпадает с современными теориями генезиса художественности.
Идею систематизации искусства учитывая особенностей художественного видения мира и своеобразия образного языка подает И. Гете в литературных произведениях и статьях по истории эстетики ("Простое подражание природе, манера, стиль", "О правде и правдоподобие в искусстве", "Шекспир и нет ему конца "и др.). Он акцентирует внимание не только на историчности искусства как духовного феномена, но выявляет сущность его исторической жизни, применяя понятие "манера" и "стиль". Уточняется содержание духовного опыта, закрепленного в них. Манера рассматривается как воплощение своеобразной художественным языком, найденной художником "его впечатлений о явлениях, глубоко тронули душу. Стиль характеризуется как явление создания общего языка искусства благодаря более точному познанию свойств вещей и умению передавать выразительные проявления и состояния, то есть наиболее характерно в них. Стиль И. Гете характеризует как "высшую ступень, которой искусство может достичь, - место, равную высшим человеческим усилиям" .
Видовое богатство искусства он считает достижением истории, в развитии которой осложняется художественный язык, а также происходит синтез искусств. Как яркий пример такого синтеза И. Гете приводит оперу. Несмотря на условность художественного языка опера имеет "внутреннюю правду", что следует из последовательности произведения. Почти афористично звучит высказывание: "Совершенный произведение искусства есть продукт человеческого духа". Историчность художественных форм И. Гете связывает с особенностями отношения к миру народов в разные периоды их жизни. Искусство наиболее ярко отражает своеобразие различных этапов истории народа. Стала классической такая мысль: "Все эпохи, движутся назад и охвачены распадом, полны субъективизма, зато все эпохи, шагают вперед, имеют объективное направление. Наш настоящее время реакционный, потому что он субъективен. Вы видите это не только в поэзии, но и в живописи и во многом другом » . Согласитесь, что она актуальна и сейчас, особенно если сравнить современное и высоко развито в историческом прошлом европейское искусство.
В. Гумбольдт под влиянием идей И. Гердера и И. Гете исследует искусство как явление реализации идеала в конкретной, в том числе национальной форме ("Эстетические опыты"). Ученый доказывает, что дух народа отражается в творческой природе его речи и в образной природе искусства. Тем самым он прокладывает путь к пониманию стилевых различий национального искусства. Для осмысления исторического своеобразия искусства, в частности национальных художественных стилей, В. Гумбольдт анализирует различия эпической поэзией и романной формой творчества. При этом оказывается качественное различие содержания искусства и художественных средств его воплощения: в эпической поэзии разворачивается богатство внешнего мира, полнота жизни в его выразительной, чувственно данной жизненности. Напротив, романная форма сосредоточена на разработке внутреннего мира героев . Это типологические характеристики исторических форм искусства.
В процессе исследования его истории эстетическая теория находит два важных фактора, которые позволяют прослеживать закономерности художественного развития. Во-первых, это особенности отношения идеи и формы в произведениях искусства; во-вторых, отношение объективного и субъективного в его содержании.
Эстетическая теория просветительского реализма и романтизма проявляет диалектическая связь двух типов отношения реальности и идеала, обосновывающие понятие метода в искусстве. Первый тип, определенный в трудах И. Гете, раскрывает способы художественного изображения. А именно: отношение идеала и реальности в формах подъема чувственно воспринимаемой действительности до уровня идеала путем создания новой, сверхъестественной, идеальной реальности, объединенная логикой совершенного художественного формирования. И. Гете формулирует понятие классического реализма как художественного метода.
Ф. Шиллер («О наивной и сентиментальной поэзии») раскрывает закономерности исторической жизни искусства относительно предмета художественного изображения. На основе сравнения поэзии Древнего мира, в частности античной и Нового времени, он обнаруживает, что художники Древнего мира стремились наиболее полно передать действительность образным языком искусства. Такую поэзию Ф. Шиллер определяет с помощью понятия "наивна91. Другой тип - это" сентиментальная "поэзия. Предметом ее является отражение непосредственного впечатления от предметов, которыми вдохновлялись чувства. Это искусство дает непосредственное изображение идеала. Заметим, что позиция В. Гумбольдта перекликается с идеями Ф. Шиллера.
Ф. Шлегель прослеживает закономерности развития искусства за его видовые особенности. Романтическую поэзию он считает важным особым достижением искусства, приравнивая ее к эпосу по возможностям отображения эпохи. При этом, в отличие от других искусств, которые, по мнению философа, уже исчерпали себя, романтическая поэзия находится в "постоянном становлении", ведь это свободная творчество художественного гения [11, с. 173]. В работе "Эпохи мировой поэзии" Ф. Шлегель выходит с позиций сравнительного анализа искусства разных исторических эпох, начиная от античности и к творчеству великого И. Гете. Близкие идеи выражает А. Шлегель ("Чтение о драматической литературе и искусстве»). Он характеризует художественный прогресс человечества на основе анализа новой и древней поэзии и искусства в целом. Сравнивая античное (классическое) и современное ему (романтическое) искусство, философ подчеркивает своеобразие каждого, обусловленного духом времени. Эти различия выстраиваются так: "внутренний характер всего античного искусства и поэзии пластичен, современного же - живописный" . Отдавая должное совершенства античного искусства, отражает гармонию всех природных и душевных сил народа, А. Шлегель вынужден констатировать, что античная культура не смогла подняться выше "просветленной и облагороженной чувственности". Он отмечает, что пластическая образность античного искусства порожденная духом своего времени и не может быть механически перенесена в иное историческое время, в другой смысл культуры, в конце концов, в другие географические и климатические условия.
Романтическое искусство, подчеркивает ученый, вырастает на идеале христианства, противопоставляет земное и небесное, преходящее и вечное, "превращая жизнь в ночной мир теней". Сравнивая два типа идеала, философ говорит о греческом идеал человечности как гармоничную уравновешенность всех сил, то есть о "природную гармонию". Новейшее время приходит к осознанию недосягаемости такого идеала. "Отсюда стремление поэзии смирить, слить вместе эти два мира - духовный и чувственный, между которыми мы колеблемся" . Приведенная мнение плодотворная к пониманию оснований замены эстетического мышления и художественного воплощения его языком искусства. А. Шлегель доказывает, что художественный образ мира как духовная целостность рожден духом своего времени. Последний является синтезом всех отношений конкретных народов с миром в определенные исторические эпохи. По художественной образности это своеобразие прослежена на основе сравнения древнегреческого и романтического искусств. Поэтому в греческом искусстве и поэзии имеется начальная неосознанная единство формы и содержания. Новейшая поэзия, остается преданной своему раздвоенном духа, стремится к тесному взаимопроникновение обеих противоположностей.
Характеристика двух типов духовного опыта, обусловливающие два типа эстетического идеала и реализуются в качественной различия художественной образности классического и романтического типов искусства, служит методологической основой для анализа закономерностей художественного развития: всех видов и жанров искусства.
Анализ истории искусства требует междисциплинарного подхода, который объединяет различные методологические основы и методы исследования. Это позволяет получить более полное и глубокое понимание произведений искусства, их значения и влияния на общество и культуру.
В пост романтической эстетике разнообразнее подходы к выявлению богатства исторической жизни искусства. Соответственно расширяется понятийный аппарат науки, призван понять его. Наряду с понятиями "стиль" и "манера" применяются понятия "направление", "течение", "метод". Оказывается, что содержательное их наполнение разное в разные исторические эпохи, поскольку обусловлено различиями духовного опыта. Они постигают видовое и жанровое богатство искусства, специфику отношения идеала и реальности в различных его видах, своеобразие образного языка, а также диалектическое единство закономерного, типичного и индивидуально-неповторимого как на уровне отдельного произведения искусства, так и на уровне целых исторических эпох, в конце концов истории искусства как совокупного духовного достижения человечества.
Комментарии
Оставить комментарий
Эстетика
Термины: Эстетика