Лекция
Искусство играет важную роль в нравственном воспитании человека, оказывая глубокое влияние на его мировоззрение, ценности и поведение. Через произведения искусства люди могут получать моральные уроки, развивать эмпатию и укреплять свои этические убеждения.
Идея связи морали и искусства, характер их взаимодействия - одна из краеугольных проблем, обращает на себя внимание эстетической теории на протяжении истории ее развития. Значение искусства для духовного совершенствования человека, в том числе для нравственного воспитания, впервые осознали древние греки. Нравственные и художественно-эстетические принципы жизненности появлялись настолько связанными между собой, что отсутствие художественных умений рассматривалась как свидетельство безнравственности. Так, согласно Полибием, "дурная слава кинетив, одного из племен Аркад ее, считавшееся лишенным хороших привычек, связана в общественном мнении с тем, что они не знали музыки" (курсив авт. - В. М.) .
Аристотель дает обоснование связи морали и искусства на основе эстетического анализа трагедии и комедии учитывая особенностей характера героя, типа конфликта, катарсический действия искусства на человека. В эпоху Просвещения эта проблема становится центральной в эстетике Ж. Руссо, А. Шефтсбери, Ф. Шиллера, Г. Гоголя. Искусство реализма, ориентированное на идею воспитательного воздействия, разворачивает сложную картину человеческой жизни, в котором добро и зло находятся в постоянном завоевании пространства, трагическом конфликте одновременно открывает благородство добра и демонизм зла. В течение истории человечества в противоречиях жизни, часто трагических, именно искусство и эстетическая теория утверждают ценность добра, которое открывается красотой в духовном мире и действиях героев. Поэтому определяется два направления взаимодействия искусства и нравственности в контексте искусства как особой формы сознания и особого типа духовного опыта. Первый - это художественное отображение ценности морали, разворачивается человечностью в действиях героев искусства, их отношениях с миром. Названный тип опыта ценный особенно в эпохи духовного застоя, упадка общественных привычек, ведь позволяет удерживать образ должного в человеческих отношениях как образ человеческого отношения к жизни в лице его носителей. Второй тип связи морали и искусства - это духовно-формирующее влияние эстетического переживания художественного совершенства произведений искусства. Они организуют собой духовные структуры субъекта на нравственно-эстетическое отношение к предмету неравнодушия.
Давайте рассмотрим ключевые аспекты, в которых искусство способствует нравственному воспитанию:
Произведения искусства, будь то литература, живопись, музыка или кино, способны вызывать сильные эмоции и глубокие переживания. Эти эмоциональные отклики помогают людям лучше понять чувства и переживания других, развивая эмпатию и сострадание. Эмоциональные уроки, полученные через искусство, способствуют формированию нравственных качеств, таких как доброта, терпимость и уважение.
Многие произведения искусства содержат явные или скрытые моральные уроки, которые побуждают людей задуматься о своих поступках и поступках других. Литературные произведения, например, часто исследуют темы добра и зла, справедливости и несправедливости, любви и ненависти. Эти истории могут служить примерами нравственного поведения и помочь людям понять сложные этические дилеммы.
Искусство стимулирует критическое мышление, побуждая зрителей или читателей анализировать и интерпретировать произведения. Этот процесс помогает людям развивать способность к самоанализу и оценке своих ценностей и убеждений. Критическое восприятие искусства способствует формированию осознанного и рефлексивного подхода к этическим вопросам.
Искусство отражает и передает культурные и нравственные ценности общества. Через произведения искусства люди могут узнавать о традициях, обычаях и моральных устоях разных культур. Это способствует формированию толерантности и уважения к другим народам и их убеждениям, а также укрепляет чувство культурной и нравственной идентичности.
Искусство может вдохновлять людей на добрые дела и социальную активность. Произведения, которые изображают героические поступки, борьбу за справедливость или самопожертвование, могут служить примером для подражания и побуждать людей к действию. Искусство имеет потенциал стать катализатором положительных изменений в обществе.
Эстетическая теория, основываясь на законах художественной жизни искусства, убедительно доказывает гармонизирующее влияние художественно прекрасного на психические структуры личности. Она видит обусловленность их связи единством (но не тождество) этической и эстетической форм общественной жизни. Другое дело, что для несформированной психики, в частности в раннем возрасте, социальная среда с внеморальные ориентациями может заложить устойчивое неприятие красоты и добра. Общество, заботясь о будущем, обязано защитить молодое поколение от разочарования в красоте, беззащитной перед злом. Иначе оно будет формировать циников или равнодушных людей, что само по себе создает бесперспективность общества.
Влияние искусства на нравственное сознание человека широко апробированный теорией и практикой эстетического воспитания. Эстетическая и педагогическая теория рассматривают искусство важным источником формирования морально образованной личности. Это прослеживается в трудах К. Ушинского, В. Сухомлинского, Б. йеменской, М. Киященко. Высокохудожественные произведения при устойчивом общения с ними способны рожать иммунитет к злому и безобразного. Более того, они могут побудить на совершенствование реальности согласно законам эстетического.
Творческо-формирующая способность искусства не в том, что оно дает образ совершенной реальности, а в том, что открывает объективные предпосылки утверждения красоты и человечности, показывает, что они находятся не где-то вне человека, а обусловлены уровнем нравственности и творческих умений суб ' объекта жизненности. По сути, искусство - специфический способ создания идеальной реальности, которая отражает в себе образ и сущность реального мира. По способу бытия - это идеальная реальность, а по сути - закономерное проявление уровня совершенства представлений о духовных ценностях, образ которых живет в сознании общества, объективируясь в творчестве его художников.
Яркий пример художественно убедительного проявления нравственности в ее обусловленности качествами субъектов духовного опыта - народные сказки. В них настоящее добро всегда побеждает зло. Однако философия сказки в том, что победа добра над злом всегда - следствие усилий человека (сказочный герой), пострадавшей от несправедливости. Это образ младшего брата, обделенного наследием и обреченного судьбой на бедность и бесправное положение в семье. Обостренное чувство справедливости побуждает героя на активную состязательность с судьбой. Сказки убедительно свидетельствуют: в этом соревновании герой движется в жизни только моральными путями именно потому, что страдал и возненавидел зло. Путь к справедливости тяжелое, поскольку злые и завистливые люди всячески препятствуют герою. Стремясь отобрать честно добытое им добро, они лишают его жизни. И только природные силы спасают героя: возвращают к жизни, помогают победить зло, причем не жестокостью, а добром. Народное сознание удерживает образ добра на все проблемы отношений. Это образ предстает результатом (и процессом) его создания, а следовательно, в нем отсвечивает душа героя, а сказочное царство и царевна, которая становится его женой, - только вознаграждение судьбы за человеческие качества. Культура, хотя бы таким образом - как идеальный образ добра - утверждает его ценность для жизни. В нем усматривается условие нормальности жизни, идею и образ которого необходимо удерживать в сознании и по возможности воплощать в реальность.
Ценность искусства для духовного здоровья человечества состоит в том, что мир, явленный в художественных образах, не просто возникает констатацией существования в нем добра и зла. Искусство разворачивает процессы их взаимодействия, по которой открывается суть конфликта - развертывание в нем реальных качеств злого и доброго. Каждая из этих реальностей (или сосредоточена в отдельной личности, или разведенная в миры нескольких носителей) открывает закономерное в процессах создания опыта отношений. Когда в них побеждает добро, открывается, что благодаря его победе мир становится лучшим, в нем появляются перспективы дальнейшего совершенствования. Гегель анализирует закономерный влияние искусства на реальность учитывая оснований его внутренней жизненности, поскольку оно реально как одухотворенная красота. Философ замечает: "Возвращаясь к гармонии со своим истинным понятием все то, что в других формах существования было обезображено случайными и внешними особенностями, искусство освобождает явление от неподходящих этом истинном понятию рис и создает идеал с помощью такой очистки" [3, с. 164]. Для конкретизации мысли он прибегает к убедительного примера - портретного изображения человека. Одно дело, отмечает философ, передать лицо портретируемого в поверхностных и внешних чертах, и совсем другое - изобразить его истинные черты, которые выражают душу портретируемого лица. Здесь необходимо приведение внешнего существования к духовному, то есть, когда внешнее выступает как сопоставим духа способ его раскрытия. Поэтому имеет место полное совпадение внутреннего и внешнего элементов произведения. Именно такое совпадение следует иметь в виду, когда речь идет о природе идеала в искусстве. Углубление в идеальный мир художественной красоты способствует самоорганизации чувств, воображения и памяти на постоянное содержание образа совершенства с тем, чтобы питаться ею и стремиться предоставить реальной жизни рис эстетического совершенства.
Способность эстетического отношения, сформированная в сопереживании героям искусства, проверяется на свое соответствие совершенства в моральных взаимодействиях с миром. Художественные сокровища мирового искусства только тогда становятся эффективным фактором создания духовного опыта, когда глубинность содержания и совершенство художественной формы, пройдя через духовный опыт личности, становятся формирующей основой сознания.
Влияние искусства, как ни парадоксально и как ни прискорбно это констатировать, ярко проявляется чаще всего в ситуациях от противного, то есть в ситуациях, когда имеет место деформирующий влияние псевдоискусства на духовные структуры личности. Эффект воздействия в этом случае обусловлен тем, что за нравственное и за эстетическое укореняет человека в имеющемся и единственно реальном для нее опыте, не требуя никаких духовных усилий, не побуждает ни на какие сомнения в ее ценностных представлений о смысле жизни. Тем самым оно укореняет ограничен образ опыта как единственно истинный.
Качественное отличие художественно совершенного искусства - в его способности побудить сознание субъекта эстетического переживания на диалог с собой. Он разворачивается как диалог с собой-имеющимся во имя себя-совершенного, стимулированный миром героев искусства. Характеризуя эту особенность искусства, Ф. Ницше отмечает, что художники прививают людям зрение и слух, учат слышать и видеть, что каждый из себя представляет. "... Только они научили нас ценить героя, скрытого в каждом из обычных людей, и искусству - как издали и как бы упрощенно и просветленно созерцать самого себя, как на героя, - искусству" инсценировать себя "перед собой. Только так преодолеваем мы ... некоторые присущие нам низкие подробности "[6, с. 559]. Конечная цель диалога с собой соответствует представлениям о ценности катарсиса: осознав посредственность себя-имеющейся, лицо углубляется в свое "Я", стремясь найти черты духовного родства с героем и пути духовного восхождения к морально определенной совершенства человека.
Реальная возможность воспитательного воздействия красоты искусства обусловлена, во-первых, структурной организацией психики человека: настроенностью на гармоничное взаимодействие с миром. Заключение действительности в художественно совершенные способы его бытия, характерное для искусства, отвечает потребности человека гармонизировать свои отношения с этим идеальным миром для создания эстетической определенности чувств. Тем самым приобретается непротиворечивый по исходным принципам тип опыта, в котором на условиях непротиворечивости взаимодействуют идеал и реальность. Именно поэтому искусство способно быть или не самым эффективным источником создания духовности опыта - его эстетической определенности. Человечество не выработало другого типа опыта, где бы он стоял в своем творении как процесс и одновременно как его результативность: направленность духа на гармоничную (или дисгармоничную) - в зависимости от формовочных источников - взаимодействие с миром.
Во-вторых, воспитательное воздействие искусства обусловлена эстетической природой художественного формирования. Способ создания всеобщности образа жизненности - в формах совершенства - является источником создания всеобщности содержания чувств с их индивидуальной неповторимости. Источники этой способности положены не в конкретном произведении искусства, а в художественности его как единственно реальном способе создания и сохранения целостности духовного опыта. Истоки названной всеобщности обусловленные, как справедливо отмечает К. Юнг, тем, что каждое художественное произведение углубляет человека в бессознательное, вызывая из глубин психики память о "прообразы", или "архетипы" [8, с. 283]. Полнота восприятия обусловлена способностью углубления в наслоения смыслов с целью прочтения символов. "Произведение представляет собой разработанный образ в широком смысле слова. Этот образ доступен анализа при условии, что мы способны распознать в нем символ", - уточняет К. Юнг [8, с. 281].
Заметим, что символика художественной образности имеет двойственную природу, что соответственно влияет на восприятие и переживание произведения как источника эстетического и нравственного опыта. Первый тип - это символы, которые складывались на протяжении длительного развития художественности и отражают черты всеобщего в опыте отношение человечества к действительности. Это нравственность, что уложилась в эстетические формы проявления в целостных художественных произведениях. То есть, не символы определились как специфически художественные явления, а скорее наоборот: художественность создавалась как способ заключить символы в систему образов, чтобы их "закодирован" содержание мог вполне развернуться своими формирующими возможностями. Здесь образ приобретает смысл духовной реальности, которую воображение видит способной влиять на физическое, естественную реальность, управлять ею, задавать ей логику развития и формы проявления. Именно такое смысловую нагрузку содержащие оскорбления мифологии и мифоепосу - культурных феноменов, которые концентрируют опыт коллективного бессознательного. (Напомним, что по Ф. Ш., истоки искусства - именно в мифологии). По существу определены по признаку универсальности содержания, а затем и всеобщности способа создания опыта чувств, образы-символы являются формирующим началом человеческих чувств - их человечности. Они концентрируют духовное начало как "хоровое", источник создания общественности жизни. Искусство в истории его становления, укладываясь в систему обрядовых действий, стоял видом общественной деятельности, формировало общественность чувства. То есть, эмоциональные проявления субъекта приобретали морально определенного характера: его сознание организовалась всеобщностью содержания общественного опыта. Вложенный в эстетические формы организации, а следовательно, превыше обыденностью жизни, он за процессом своего "творчества" и по формам, в которые вкладывался, стоял единством эстетического и нравственного начал духа.
Второй тип символической образности сложился в художественном творчестве, отражающий всеобщее в индивидуализированного способе его жизненности. Это "авторское" искусство. Оно также имеет символическую природу, но задействует символ как устойчивую культурную форму в новый тип духовного опыта, а следовательно, предоставляет символическим образам нового способа жизненности. Относительно названного типа художественного формообразования, то в нем архетипическая природа символа приобретает новые горизонты жизненности и одновременно углубляет сознание к постижению своих глубин. К. Юнг, характеризуя этот тип образности, замечает: "Творческий процесс, насколько мы вообще в состоянии проследить его, состоит из бессознательного одухотворения архетипа, его развертывание до завершенности произведения искусства. Художественное развертывания прообраза является в определенном смысле его перевод на язык современности , после чего каждый получает возможность, так сказать, вновь обрести доступ к глубоких источников жизни, которые иначе остались бы для него за семью замками "[8, с. 284]. Анализ двух типов художественного формирования важен в контексте анализа связи морали и искусства тем, что раскрывает их закономерный характер и на уровне создания человечеством нравственности опыта, и на уровне его утверждения в искусстве целостностью образа нравственности отношение к миру.
Итак, внутри искусства можно выделить по крайней мере два уровня, или способы, функционирования художественного опыта, определяющие собой характер восприятия и переживания его феноменов. Первый - это не индивидуализирован художественность, которая отражает всеобщность чувства, а следовательно, не рефлексивный тип эстетического опыта. Он не рассчитан на диалог опытов, а творит чувства сообщества как некое согласованное целое, собственно, направлен не на познание качеств реального мира в художественном образе их бытие, а на самореализации в чувствах, определенности символа, в который уложилось бытия предмета неравнодушия. Духовные структуры человека, поскольку они сформированы названным типу образности, во время встречи с ней же организуются, согласно ее логике, неосознанно для субъекта. Это феномен "бессознательного мифологии", или "коллективное бессознательное". К такому типу опыта принадлежит народный эпос, в частности сказки.
Второй тип образности - авторская творчество, связанное с индивидуализацией образа мира в деятельности художественного формирования. Образность этого типа искусства также содержит "прообраз", но такой, что раскроется для восприятия человека как узнаваемый, поскольку в нем отсвечивает реальность. Происходит своеобразное наслоения опытов, а затем в произведении концентрируется всеобщность содержания, символическая его сущность в индивидуальном художественно-образном способе бытия. Авторское искусство создает настоящие основания для диалога опытов: в прошлом и современности, индивидуального и всеобщего, художника и субъекта переживающего отношения
. Дифференциация упомянутые типов опыта, сконцентрированных в искусстве, важна для понимания связи морали и искусства, поскольку открывает его закономерный характер.
Искусство играет важную роль в нравственном воспитании, способствуя развитию эмоциональной чуткости, критического мышления, культурного понимания и моральных убеждений. Через искусство люди могут учиться на примерах, развивать эмпатию и стремиться к более справедливому и гармоничному миру. Таким образом, искусство не только обогащает наше культурное наследие, но и помогает формировать нравственные основы общества.
Комментарии
Оставить комментарий
Эстетика
Термины: Эстетика