Лекция
Привет, сегодня поговорим про эстетика барокко, обещаю рассказать все что знаю. Для того чтобы лучше понимать что такое эстетика барокко, барокко , настоятельно рекомендую прочитать все из категории Эстетика.
Понятие барокко сложилось в европейской культуре для определения эстетически-художественного своеобразия искусства XVII в. Барокко — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Барокко — один из самых многозначных терминов в истории и теории художественной культуры. Слово барокко (итал barocco - странный, капризный) призвано означать присущую этому художественному стилю изысканность форм, чрезмерный декоративизм, аффектацию. Понятие барокко сложилось относительно поздно: в научный обиход его ввел Я Буркгард в XIX в для определения своеобразия захидноевропе йськои культуры XVII в, которая формировалась на почве идей католической контрреформации Критик определяет барокко как диалект художественного языка Возрождения, выродилась. Правда, понятие барокко относительно искусства употребляли уже просветители, в частности Ж-Ж Руссо Оно случается в труде и Канта Критика способности суждения , эстетике романтиков.
Особое значение для понимания своеобразия барокко ю а труд Г Вельфлина Ренессанс и барокко (конец XIX в) Специфической чертой барокко автор считает открытость форм , по которой чувство формы переносится с поверхности вглубь предметов, приобретая бесконечности и Названное особенность барокко замечает также А Михаилу поэтика барокко обращена не к читателю, а к онтологии самого произведения, который может - и даже должен - создавать свое второе дно , такой глубинный слой, к которому отсылает произведение сам себя. Характерной особенностью эстетики барокко, воплощенной в художественной практике, автор называет погруженность в знание , то есть тот синтез знания и художнос те, по которым художественный образ - это олицетворенный в образе мир Система отношений автор - мир - читатель , характерных для искусства поздних эпох, в барокко изменено на другой тип: автор - произведение - мир - знание То, следовательно, выступает как самодостаточное эстетически-художественное целое том, что он - своеобразный свод , то есть произведение, соотнесен со всем миром, с его устроенность и обустройством.
Эстетические характеристики искусства барокко, учитывая генезиса названного типа художественного мышления, представлены в работе Дж К Аргана История итальянского искусства Программа барокко, - отмечает автор, - восстан ет, переоценивает и развивает классическую концепцию искусства как мимесиса, или подражания; искусство - это представление, но цель его - не только познать предмет, который изображается, но и взволновать, потрясти и убедить Искусство - это продукт воображения, и его конечная цель - научить развивать воображение, без которой невозможно спасение. Художественная воображение в контексте проблемы спасения - возможность создать средс ами искусства реальный образ ирреального По мнению исследователя, идея искусства как представление о правдоподобное , изложенной в Поэтике Аристотеля, стала эстетической основой формирования художественной конце пции барок естетичною основою формування художной концепции бароко.
Самые характерные черты Барокко - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.
Барокко как художественное направление состоит в Италии на основе сочетания двух различных ориентаций предшествующей культуры: стиля маньеризм с присущим ему субъективизмом и стиля ренессанс с характерной для него го ориентацией на реальность. В барокко оба заимствованы направления испытывают стилизации, устремляясь к достижению эффекта реальности в образах, созданных капризной воображением художника Художественное барокко ярко выявило стилевые черты в поэзии, архитектуре, живописи, музыке .
На развитие эстетики барокко и его художественной практики повлияла философия Спинозы и Декарта, которые придерживались позиций дуализма в сфере познания. Скажем, подчеркивая ценности рационального метода д для познания явлений, они во взглядах на эстетическое исповедуют субъективизм Р Декарт отмечает, что суждения людей о вещах настолько непохожи между собой, когда речь идет о красивой и приятное, что не может бут и речи о мерило красивого и приятного этот же точки зрения придерживается Б Паскаль Он считает, что, в отличие от понятий математики или медицины, которые имеют четкий смысл, никто не может сказать, в чем пол ягае удовольствие, что и является предметом поэзии Представители эстетики барокко так же отмечают относительность представлений о красоте.
Теоретиками эстетики барокко в Италии были: Джованбаттиста Марино (1569-1625), Эммануэле Тезауро (1592-1675), Даниэле Бартоли (1608-1685), Джан Винченцо Гравина, Джамбаттиста Вико (1668-1744) Основные п проблемы, рассматриваемые в работах упомянутых авторов, - осмысление средств выразительности, с помощью которых искусство способно отразить все явления мира и способствовать их познанию Ценная мнение представителей нап ряму относительно познавательной роли символа. Об этом говорит сайт https://intellect.icu . Весь мир они склонны рассматривать как метафору. Относительно основного назначения искусства, то оно связывается с влиянием на человеческие чувства. Например, Дж Марино в трактати. Священные проповеди рассматривает взаимосвязь искусств, а основное их назначение видит в том, чтобы приятно питать человеческие души и утешать их возвышенной радостью. Трактуя искусства соответствии с идеей подражания (влияние теории мимесиса Аристотеля), автор замечает: различия между поэзией и живописью прослеживаются лишь в том, что один следует с помощью красок, а другая - сло вами, один следует главным внешнем, то есть образы тела, другая же - внутреннему, т.е. проявлениям духа, один будто заставляет понимать чувствами, другая же - чувствовать разумом Не менее интересной для понимания мист ецтва как олицетворенной в образном языке целостности мировой гармонии возникает мысль автора о музыке: как партитура не наш мир, полный музыкальными соразмерности? очнисть формулировка не только различий языка упомянутых видов искусства, но и на своеобразие проявления эстетической идеи в каждом из них.
На эстетические идеи Аристотеля ориентирована мировоззренческая позиция Б Тезауро, автора трактатов Панегирики , Нравственная философия , Подзорная труба Аристотеля (1655) Последний трактат - лучшее произведение по теории й поэзии барокко не только в Италии, но и во всей Европе В нем исследованы основные факторы художественной выразительности искусства, в частности поэтического. Автор рассматривает роль Разума, имеет два естественных подарки - Пр озорливисть и Многогранность Поэтому он помогает проникнуть в самые и едва заметные свойства любого предмета, а значит - в субстанцию, материю, форму, случайность, качество, причину, эф ект, цель, симпатию. Гениальность произведения искусства автор узалежнюе не от умения подражать симметрии природных тел в скульптуре, формы и украшений в архитектуре и др.; решающим он считается есть разум творца искусства: ни одна картина не заслуживает звание гениальной, если она не является следствием острого разума.
Вопросам поэтического языка и стиля в поэзии посвящено трактат Д Бартоли Литератор Эта же проблема является центральной в работах другого итальянского теоретика эстетики - Д Гравина, который, однако, оппозиционно стал виться к эстетике барокко, считая искусство этого стиля плохим вкусом В трактате Поэтический Разум автор обращается к греческой и римской античности, определяя, что искусство этих народов, зокре ема театр, имели целью показать капризность судьбы и открыть пути для воспроизведения привычек и мыслей человека Автор утверждает новый, просветительский подход к искусству: его воспитательную роль, значение в перераб авленни привычек Если свести трагедию к ее истинной идеи, то она приносит народу плоды философии и красноречия, исправляя его привычки и его язык .
Особое значение для эстетики барокко имела работа Дж Вико. Основы новой науки об общей природе наций , в котором нарушаются также проблемы эстетики И-В Гете назвал Дж Вико прародителем не только новейшие ьои итальянской, но и европейской эстетической мысли Дж Вико критикует односторонность рационализма, в частности картезианства, в понимании духовного мира личности, сводного бы к сфере рационального. Философ создает учение о развитии истории человечества, рассматривая его как циклический процесс, состоящий из последовательной смены этапов: эпоха богов, эпоха героев, эпоха людей есть, первоначальную мифологическую а эпоха уступает место героической, а последняя - это период развития рациональной философии и науки, основанные на ранее накопленном интуитивном опыте История предстает именно как процесс духовног в само-становления человечества. Поэтому рассматриваются духовные достижения народов на мифологическом этапе, на этапе героическом и этапе человечески, - периоде становления философии и науки. Причем история человечества предстает и как явление создания культуры (культурологии создания - качественная характеристика истории), и как процесс эстетический по характеру и способу его осуществления Автор замечает о мифологический период такое: ц е период, когда языческие нации возникли благодаря мифам о богах . Раскрывая явление мифологизации образа мира, Дж Вико опять же отмечает: это период, когда первые язычники считали необх идним или полезным для себя создать в воображении с помощью застрашувальних религий, которые они сами же придумали и в которые поверили, сначала одних, а потом других богов . Здесь имеем дело с эстетического ной онтологией, выстроенной не на богословско-креационистских основаниях, а на идеи научной антропологии люди - творцы богов и самих себя как духовных, творческих существ. Поэтическая мудрость, которая была первой мудростью язычества, должна начинаться с метафизики, но не с обоснованной и абстрактной метафизики нынешних ученых, а с той чувственной и фантастической метафизики, которой она, очевидно, была у первобытных людей, вполне лишенных способности суждения, зато поголовно наделенных высокой восприимчивостью и богатейшей фантазией эта метафизика и была, собственно, их поэзией. Чтобы понять гениальность мы ркувань философа, достаточно заметить, что только новые исследования культуры наивных народов, осуществленные в XX в, частности в трудах культурологов Б Тейлора, Дж Фрэзера, 3 Фрейда, философов Е Кассирера, С Ла нгер и других, обнаружили символично поэтический характер мышления людей ранних культур Дж Вико раскрыл истоки и своеобразие поэтической логики наивных народов, наделяли чувствами все тела, такие как небо, земля, море, и только потом они учились абстрагировать.
Дж Вико доходит не менее важному выводу о содержании истории, какой она предстает для народов - ее создателей Это история, где действуют реальные личности и отражены реальные события, хотя стоит она в вид ди поэтических сказаний: трагических, когда речь идет о героях, или сатирических, когда говорится о реальных персонажей Дж Вико заключает: первые мифы были историями , то есть основывались на реальных оснований человеческого жизни.
Эстетические основы барочного миропонимания разработаны также в трудах испанских философов и теоретиков искусства барокко: Бальтасара Грасиана (1601 - 1658), Луиса де Гонгоры, Педро де Валенсия Теоретической ю основой для испанского барокко была философия Платона, в частности идея красоты, осмыслена в контексте идей рационализма Нового времени. Согласно с таким пониманием, телесная красота приятная том, что она - лишь т инь и подражания ума, поскольку в человеческом теле прослеживается тень и знак интеллектуального и духовного. Динамизм и антиномичность самочувствие человека обусловленные столкновением светской и религиозной св итоглядних парадигм, что в условиях Испании, с присущим ей безусловным авторитаризмом католицизма, приобретает противоречия такого характера: это слабость ума человека перед лицом Бога, с одной стороны, и вод ночас - сила и доминирование разума как основа и условие духовности человека - с другойого.
Большое значение для обоснования идей эстетики барокко имела работа Б Грасиана Остроумие, или Искусство изысканного ума (1648) Труд - оригинальная ступенька в развитии европейской эстетической мысли. В трактате найдены основания единства красоты мышления и красоты формы. Остроумие мысли - акт разума, выражает соответствие, существующее между объектами . В трактате раскрыта связь разумного и красивого в искусстве, показаны основания их единства и богатство проявлений, в частности выделены четыре элемента, из которых состоит остроумие. Раскрыта роль творческой интуиции, способной проникать в гл ибочинь явлений, мгновенно комбинировать их и сводить воедино. Эстетическое познание автор рассматривает как интуитивное по природе, причем он аргументирует теоретические положения богатым материалом истории искусства. Особое значение для эстетики последующих эпох мало введено Б Грасиан понятие gusto (вкус), истолковано как особая способность эстетического суждения, отличного от логического Б Грасиан стал основоположником теории искусства ума , получившей распространение в эпоху Просвещения.
В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в.
Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей.
Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский); изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др.)
Эпоха барокко отмечена повсеместно подъемом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой.
В 1-й пол. 18 в. барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. повсеместно вытесняется классицизмом.
Истоки испанского барокко связаны с поэтическим творчеством Луиса де Гонгоры (1561-1627) и его полемикой с Педро де Валенсия. Отстаивая понимание эстетики поэзии, Гонгора обосновывает эстетические принципы и искусства барокко - темноту поэзии ( темный стиль ) как источник эстетического наслаждения. По полемическим пафосом автора прослеживается стремление противопоставить прозаической и уродливой действительности поэтический вимис электронной .Такая возможность создается не в пределах содержания, а в пределах формы и стиля: в стилевой изысканности автор стремится найти прекрасное. Собственно, такие акценты характерные именно для эстетики барокко. В полемике с е стетичнимы принципами поэтики Л де Гонгора возник новый стиль искусства - консептизм (лат conceptio) Автор этого стиля Ф Кеведо противопоставлял культеранизму , то есть внешней форме мнение, но мнение доски.
Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьезов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон).
Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приемы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.
Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия).
Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти(небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.
На западе в области романа выдающийся представитель — Г.Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д.Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М.Ломоносов. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали ее тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя.
Я что-то не договорил про эстетика барокко, тогда сделай замечание в комментариях Надеюсь, что теперь ты понял что такое эстетика барокко, барокко и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Эстетика
Комментарии
Оставить комментарий
Эстетика
Термины: Эстетика