Вам бонус- начислено 1 монета за дневную активность. Сейчас у вас 1 монета

15 ХУДОЖНИК - СУБЪЕКТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА 15 1 Закономерности художественно-творческого процесса

Лекция



Привет, сегодня поговорим про художественно-творческий процесс, обещаю рассказать все что знаю. Для того чтобы лучше понимать что такое художественно-творческий процесс, художественное творчество , настоятельно рекомендую прочитать все из категории Эстетика.

художественное творчество - это процесс духовно-практического воплощения художественной идеи в чувственно воспринимаемые художественные образы Общая ее направленность - достижение максимального соответствия между творческим замыслом и йог го адекватным воплощением в языке искусства есть, это процесс объективации в материале искусства образов, сложившихся в воображении, получили внятного жизненной полноты и внутренней необходимости в пределах произведения как целостности художественной идеи и ее образной жизни.

Художественное творчество представляет собой сочетание двух условий — наличия потребности выразить себя, свою мысль или настроение и создания соответствующего данному настроению или мысли выражения. Ценность художественного произведения определяется в этой теории не пользой, которую оно приносит, а гибкостью его формы, ее способностью вызвать соответствующее эмоциональное состояние у читателей и зрителей. Следовательно, процесс творчества происходит не только при создании, но и при восприятии художественного произведения, так как при этом мы в некотором роде воспроизводим путь его создания, переживаем то же состояние творчества, что и художник. А для этого нужен определенный жизненный опыт и уровень умственного развития.

Подобно всякому процессу сознательной деятельности, художественное творчество трехфазно: оно начинается с рождения замысла созидаемого произведения, оно переходит в стадию более или менее длительного вынашивания этого замысла и завершается в практических действиях по его материализации, которые приводят к созданию законченного и обретающего самостоятельное существование произведения искусства (по образному выражению К. Маркса, «процесс угасает в продукте»). Однако особенности содержания и формы этого произведения не могут не обусловливать и своеобразие всех трех фаз творческой деятельности художника.

Не существует, по-видимому, общих законов возникновения художественного замысла: в одних случаях он провоцируется каким-либо внешним толчком — неожиданно взволновавшим художника впечатлением, заказом мецената, предложением роли, конкурсным заданием и тому подобными прозаическими побудительными силами.

Вместе с тем общим законом художественного творчества является зависимость его успешного завершения от изначальной образности, поэтичности замысла (в уже известном нам эстетическом значении этого термина). Ибо если зародыш, из которого должно вырасти произведение, имеет чуждую ему структуру — отвлеченно-рассудочную, абстрактную или фактологически-информативную, из него может вырасти только иллюстративное или дидактическое сочинение (что очень часто и происходило в истории советского искусства, и даже могучий талант, как, скажем, у В. Маяковского, оказывался бессильным, когда он пытался рифмовать отвлеченные политические лозунги). Подобно эмбриону живого существа, который должен заключать в себе в свернутом виде всю структуру вырастающего из него организма, художественный «эмбрион» способен вырасти в полноценный «организм» только тогда, когда качественное своеобразие последнего содержится в нем потенциально.

Дело в том, что еще в XIX в. многие проницательные художники — Э. Гофман, Н. Гоголь, Ф. Достоевский — в гротескной форме «двойника» запечатлели явление, порожденное развитием европейской цивилизации: явление психологического «раздвоения личности». В XX столетии оно стало предметом не только художественного, но и специального научного рассмотрения: в теории 3. Фрейда, трактующей духовную жизнь личности как противоборство трех ее ипостасей (Я, Оно и Сверх-Я), в трактовке мышления как диалога разных интеллектуальных голосов (В. Библер), как «внутренней речи» (Л. Выготский), в философско-антропологической концепции С. Рубинштейна, увидевшего в личности «республику субъектов».

К этим точным словам хотелось бы лишь добавить, что в полноценно-художественном замысле необходимо содержится и представление о материальном субстрате, в котором будет опредмечено духовное содержание, ибо, как мы помним, в искусстве духовное и материальное тождественны и порознь, отдельно друг от друга не существуют. Разумеется, материальность эта еще идеальна, она есть лишь представление о той форме — пластичной, цветоносной, фактурной, звучащей, ритмически организованной, — в которой воплотится вырабатываемое духовное содержание, но такое конкретное представление о ней необходимо возникает с самого начала творческого процесса в воображении автора, в его внутреннем взоре и внутреннем слухе; на языке художественной критики эта способность называется «мышлением в материале».

В основу художественно-формирующей способности личности положено, прежде всего, обще родовую способность к формированию, произведенную человечеством на протяжении его истории Стимулирующим фактором художественного форму в вания в мире субъекта есть особая - духовная потребность предоставить чувственного воспринимаемого воплощение образам, сложившихся в воображении, получили выразительных форм и внутренних связей, возникают в памяти полными жизненно й полноты и убедительности Художник видит их в мельчайших деталях, его мысли, чувства, воображение, память устойчиво удерживают эти образы, а точнее сказать, образы вполне завладели сознанием и требуют вт илиты себя в реальность языке художественного произведения, обычно подсказывая способы своего идеального жизни в языке конкретного вида искусства Они вдохновляют на художественном формировании .

Образы как духовная реальность возникают также корректирующие началом творческого формирования: они подсказывают внутреннюю логику своей жизни в пределах произведения как целого, способствуя или, скорее, вызывая необходимость постоянно уточнять предыдущий замысел уже согласно объективной логике их развертывания в пределах произведения как художественного целого Художник освобождается от их власти, только полностью реализовав замысел в диалекты ночном связи идеи и ее воплощение в образной речи произведения.

Следовательно, творческий процесс имеет два основных периода, которые делятся на несколько этапов Первый - это общий творческий замысел, художественное воплощение которого может сложиться даже под влиянием случайных внешних враг ень Известно, что художественное воплощение замысла картины В Сурикова Боярыня Морозова было навеяно случайным впечатлением: силуэтом черной вороны на белом снегу на фоне московских зданий В процессе создания о раз мятежной боярыни пережитое впечатление содержалось художником, позволяя через контраст цветов оттенить ее фигуру, развернув содержательную логику произведения, его композиционное решение и живописную мо ву Последняя построила на цветных контрастах черного и белого На фоне белого снега по диагонали картины художник располагает сани с фигурой боярыни в черной одежде Аскетическое лица (белое пятно на ч пахотном фоне), открытые уста, застывшие в морозном воздухе горячие слова проповеди, обращенной к толпе, поднята вверх рука с Двоеперстие символом веры (старообрядческих символ) отражают непоколебимость д уху героини Другие компоненты произведения композиционно выстраиваются вокруг центрального образа, передавая симпатии людей, стоящих справа по ходу саней И совсем небольшая группа слева - священники, при поверили реформу Никона и враждебно настроенные к опальной боярини.

Формирование творческого замысла сочетает в себе чувственные впечатления, обусловленные предметом неравнодушия и осмысления закономерностей его объективной жизненности Важно, чтобы уже на этапе творческого замысла художник начал видеть произведение как целое, переводя конкретные обстоятельства, события и т.п. Об этом говорит сайт https://intellect.icu . в новое - художественное бытие Образы, навеянные реальными впечатлениями о мире, призваны трансформироваться сознанием, воображением, фантазией, да мкамы и чувствами в другой - идеальный способ бытия в контексте другой - духовной реальности, подчиняясь логике художественного произведения Тогда весь творческий потенциал художника работает на формирование целостных образов и осмысление их качеств в контексте художественного целого На этом этапе творческого замысла его воплощения в материале конкретного вида искусства определяется как внутренняя необходимость.

Второй этап - это практическое воплощение замысла, также имеет ряд этапов Цель его - предоставить творениям воображения совершенного, чувственно воспринимаемого образа благодаря формирующим умением Это стремление сформировать произведение в такую ??целесообразную в себе выразительную целостность, чтобы он появлялся органическим единством формы и содержания, а каждый его элемент был внутренне убедительным Весь процесс, каким бы длительным и сложным он ни был, в имагае от художника жить произведением, удерживать его образы и отдельные детали вплоть до периода, когда он предстанет действительно совершенным Итак, художник весь период формирования произведения вдохновляется замыслу Вне Осознание ям необходимости его воплощения произведение никогда не приобрел бы реальной жизни Дух приобретает реальную жизнь, воплощаясь в специфические - художественные образы.

Художественно-формирующие умение как субъективная способность - это, с одной стороны, развитие и концентрация в субъекте родовых духовных качеств: богатого воображения, фантазии, памяти, творческого мышления, позволяющие с сознания формировать целостные образы, рознюансовуючы богатство их жизненности. С другой стороны, это умение воплощать образы сознания в материале конкретного вида искусства настолько искусно, что они приобретают совершенной внутренней жизненности. Поскольку субъектом движет потребность объективировать творческий дух в образах искусства, она является активной силой, побуждающей умения и способности на формирование .Поэтому стоит отметить, что творческий дух является организующей силой художественной способности: он упорно удерживает необходимость формирования, определяет содержательность процесса и побуждает волю на воплощение замысла в материале искусства тво рчий характер художественного формирования проявляется в постоянном углублении и совершенствовании творческого замысла и мастерства его воплощенияення.

Важной закономерностью, что следует из вышесказанного, является акцент на самоценности потребности объективации духовного опыта Никакие другие мотивы не могут выполнять в названном процессе конструктивной роли Это качественно отличает практическое и духовное формирование В деятельности практического формирования целью усилий субъекта возникает удовлетворения определенных жизненных потребностей Поэтому цель практического формирования выступает как создание свободы от , то есть освобождение от жизненных потребностей путем их удовлетворения Пространство свободы создается именно благодаря возможности удовлетворить жизненные потребности В художественно-художественном формировании имеет место др. я закономерность: художником движет потребность вхождения в пространство свободы для, и для развертывания жизненности духа в материи художественного формирования Рефлексивный дух, углубляясь в себя, концентрируется на п оеднанни образов воображения, памяти, фантазии - на организации их в гармонично определенную целостность при богатстве нюансов проявления При этом логика целого подсказывает все новые и новые грани жизненности образов небо айдужости по мере развертывания творческого замысла Художественная память не только сохраняет богатство нюансов жизненности предмета неравнодушия, но и до-'помогает воображению, мышлению и чувствам выстроить логику их худож него жизнь При этом происходит внутренне целесообразное сочетание всеобщего (идеи) и особого (индивидуальная неповторимость) Потребность творческого духа воплотиться в материи формирования, получить реальное жизни, приобретает для художника характера необходимости, является свободной необходимостью Ни одна другая цель: жизненный успех, слава, поскольку они являются позадуховнимы факторами, не определяются как организующие стимулы процеса.

Итак, в основу художественно-творческой деятельности лежит объективные факторы Первый - это стремление объективации духа в материи формирования, причем оно приобретает характер цели Второй - это способность субъекта а творческих умений углубляться в сущность явлений и формировать образы их жизненности как идеальную реальность в материале конкретного вида искусства итоге, это умение в художественно-творческом процессе достигать a декватности воплощения образов, живущих в сознании художника, в материале искусствтва.

На этих закономерностях необходимо отметить, поскольку в нынешнюю эпоху понимание цели формирующих усилий связывается преимущественно с позадуховнимы факторами Это одна из весомых причин разрушения художественности в су участниками мире Материальный интерес и жизненный успех, являясь определяющими стимулами в художественном формировании, выводят сам процесс за пределы творчества Дух, пользуется материальными побуждениями, есть рабский, а не творческий Именно поэтому художественный процесс потерял качественную определенность, а его последствия не соответствуют понятиям творчество, духовность То, что сейчас претендует на статус искусства, лишенное начальной и исходной основы: отношение к предмету неравнодушия как к цели, а следовательно, и потребность увековечить образы живут в сознании, предоставив им убедительного внутренней жизни (независимо от каче ей предмета изображения) Потерялись и эстетические критерии художественности, за что на свете личности постмодерна культура укореняет безобразное, внеморальным и позаестетичне как норму художественного творчества.

Поскольку основной побуждением к творчеству есть внутренняя потребность художника предоставить реальной жизни образам, живущих в воображении и удерживаются памятью, она сосредотачивает на себе, рождая большую творческое вдохновение То м формирующий процесс в искусстве имеет целью закрепление отношения в его наиболее полном, целостном, художественно-убедительном выявлении Внутренняя правда образов, живущих в сознании художника, позволяет есть ему углублять, совершенствовать, наполнять их все новыми чертами жизненной полноты, пока они не приобретут внутренней завершенности Внутреннее чувство правды произведения - источник творческого вдохновения на дальнейшую художественной деятельность.

Необходимым условием результативности художественного процесса также совершенное владение художника художественной техникой Произведение приобретает внутренней убедительности при искусного воплощения образов в материале к конкретного вида искусства Ведь именно благодаря формирующим умением художника образы наполняются свобидной внутренне определенной жизненности есть, творческая деятельность - это процесс, который разворачивается в формах внутр ишньои потребности, которая приобретает характер необходимости и реализует себя в последствиях как свободный внутренняя жизненность духа в совершенных художественных образах.

Поскольку творческий процесс в искусстве - это создание идеального образа бытия, возвышенного над обыденным в проявлениях действительности, правомерно говорить, что он отражает закономерности духовного опыта эти бедствий исторических эпох как в плане их содержательного наполнения, так и в характере и способах художественного воплощения. Целесообразно выделить четыре типа художественного формирования, определяются также как исторические е Тапи отображение отношения человека к миру и человечества к самому. Первый - это наивное, или народное, искусство, отражающее неиндивидуализированного образ мира - следствие неиндивидуализированного способ в отношении к нему. Нерасчлененность мысли и чувства (акорднисть) отображается в нерозгорнутости образного языка народной художественности ей свойственно сочетание в нерасчлененное целое радостного и печального, трагического и комического, утвердительного и отрицательного т.д. Эту закономерность народной художественности м Бахтин характеризует как феномен амбивалентности и карнавальности народной культуры Традиция ее хорошо п ростежуеться в Древней Греции в феномене дионисийнои культуры; в средневековых обрядовых действиях и ритуалах, сочетающие элементы мифологического, религиозного и практически опытного отношение к миру ( карнавальные действа).

Истоки народной художественности уходят в глубокую древность, отражая свернутый в наивных формах духовный опыт, апробированный в сложных отношениях с жизнью на протяжении веков и тысячелетий То, что этот тип худ дожности характерный для всех этносов на определенном этапе их истории и сохраняется, хотя бы частично, в развитых культурах, свидетельствует объективную его необходимость для самоидентификации этносов, народов и наций.

Второй качественный этап становления и развертывания духовного опыта, а следовательно и тип художественности, обусловленный индивидуализацией отношение к предметам, определившихся всеобщей ценностью и обусловливают пот требу устойчивого общения с ними Отношение к ним предстает своеобразной концентрацией переживающих умений, отражая духовное единство индивида и сообщества к пониманию ценностей и переживания их яко стей Совместно полученный опыт видения и переживания предопределяет и особый способ объективации предметов всеобщей неравнодушия: в формах канонизации их образов..

Индивидуальные умения призваны закрепить предметы неравнодушия средствами, утверждают ценность качеств в предоставленных им чертах не как случайность, а как постоянство отношения Поэтому канон - не только система пр Равиль формирования, но и синтез опыта понимания качеств предметов всеобщей неравнодушия Индивидуализация опыта отношения на этом этапе появляется в виде способности предоставить чувственно воспринимаемого о раз предметам всеобщей неравнодушия для питания чувств общественности. Индивидуализированные образы, т.е. образы, полные целостной внятной жизненности, конкретизируют чувства, придавая им выразительной внутренойжизненности. Поэтому они воспринимаются и переживаются сообществами как безусловно ценные всеобщность видение ценностей конкретизирует себя, с одной стороны, в объекте: он одерживает убедительную жизненность за благодарности чувственно воспринимаемым ее проявлениям, которые возникают как творческие умения субъекта формирования Субъект формирующих умений утверждает опыт всеобщности отношения, придавая его объектам выразительных идеальных форм же иттевости Благодаря этому они приобретают качественной определенности именно как духовные феномены, а следовательно, воспринимаются как безусловно ценные П Флоренский справедливо отмечает, что иконописцы свидетельствуют не свою иконописную мастерство, то есть не себя, а святых, свидетелей Господа, или же - и самого Господа .

С другой стороны, объективированный в художественном образе предмет всеобщей неравнодушия формирует качественную определенность отношения к себе: осознанного индивидуально определенного переживания его образа .Именно и индивидуализированный образ всеобщей неравнодушия является основанием для индивидуализации отношение к нему. Здесь диалектика индивидуального и всеобщего в отношении обусловлена -устойчивостью качеств предмета что конкретизированы в его образе. При этом имеет место диалектическая связь общности реагирования на образ неравнодушия при росте индивидуализованее те способа его переживания конкретным субъектом восприятия. Поэтому каноническая образность - необходимый этап объективации духовного опыта в единстве всеобщего и особенного На стороне субъекта художественного формирования - это способ предоставить индивидуализированного образа предметам всеобщей неравнодушия На стороне субъекта восприятия (сообщества) - это источник формирования диалектической связи осмысливая переживания всеобщности содержания опыта в индивидуализма ванных способах его проявления Именно такой тип опыта олицетворяют канонические образы.

Третий тип духовного опыта, а следовательно и закономерности его художественного воплощения, связанные с индивидуализированным образом мира, носителем которого выступает художественно одаренная личность. В рамках произведения (произведении а) она формирует идеальное пространство, наполняя его богатством проявления жизненности человеческого духа есть, идеальный художественный мир очеловечивается, наполняется богатством проявлений жизненности человеческого духа в ее и ндивидуальний неповторимости Искусство открывает самоценный смысл проявлений духовной жизни личности На этом этапе художественное творчество разворачивается в огромное богатство индивидуализированных проявление ей жизненности духа. Он объективирует себя в материи искусства через неповторимость мира героев и богатство их индивидуально определенного самовыражения. Это происходит благодаря неповторимости и совершенства художественных форм, в которые воплощается идеальная жизненность в разных видах и жанрах искусства На этом этапе художественное творчество находится в центре духовного опыта общества и человечества, а художник осознаеться как выразитель его ценностных представлений и творческих возможностей. Для европейской культуры исторические границы этого этапа - конец XIII в (начат эпохи Возрождения) и до конца XIX в Искусство открывает ос обе ее собственный внутренний мир как предмет рефлексивного отношения, формируя культуру самосознания Диалектическое единство в художественном произведении индивидуализированного мира человеческих чувств при всеобщей ости предметов переживания отражает самоценность способности отношение. Богатство индивидуального опыта художественного осмысления мира художниками проявляет открытость человека как добру, так и злу, единство ро зумного и спонтанного в деятельности и отношении к миру итоге, искусство как феномен открывает человечеству неисчерпаемость своего образа. Художники возникают выразителями совести общества, а их произведения - источник м самопознания для целых исторических эпох Итак, индивидуализация человеческого духа в его выразительной неповторимости - это прежде всего достижение художественной культуры.

итоге, четвертый тип духовного опыта, а следовательно и тип художественного формирования - это отражение ситуации рост отчуждения личности от общества обезличивание внутреннего мира человека вызвало в потерю эстетической определенности ее образа в искусстве . Образ потерял неповторимость, выразительность проявления, приобретя или банальных форм, или растворился в бесформенности .Это тип опыта, который закреплен культурой п остмодерну, шире - пост классической художественной культурой Г Гегель предсказал закономерный характер названного процесса. Он отмечал, что опыт отдельной личности, приобретая все больше субъективного характера, не способен постичь закономерное и предоставить ему выразительных индивидуализированных форм жизненности есть, процесс обезличивания приобретает тотальный характер, постигая собой как мир субъекта художественного форму в Ання, так и предметы, которые становятся объектом формирующих усилий . Они теряют возможность приобрести определенности образа, а следовательно - фигуры идеальными художественными феноменами . Поэтому цель формирования здесь - не образ предмета неравнодушия и не необходимость придать ему адекватных форм художественного бытия .Каждый раз - это позахудожни и позадуховни побуждения Ведь ни один из предметов формирования в искусстве постмодерна не соответствует законам жизненности предмета как такового и закономерностям его художественного воплощения Деформация, разрушение предстают как самоценный содержательные деятельности Это своеобразное художественное предвидение (или провоцирование) эсхатологии духа.

Было бы несправедливым возлагать ответственность за ситуацию только на художников. Современный рационализированный мир сужает жизненность духа к функционального уровня, не создавая объективных предпосылок . Созданы ния эстетического богатства его проявлений. Поэтому всеобщность образа может возникать только как обезличенность его Г Гегель доказывает, что индивидуализация духовного опыта, приобретая формы субъективизма, п ризводить к исчерпанию художественной образности искусства. Названное закономерность как моральную проблему глубоко осмысливает О Лосев на основе анализа оперных произведений Р Вагнера (Кольцо Нибелунгов) Характеры зуючы основной мотив тетралогии композитора, он пишет: Вагнер в каком-то экстазе сообщал о всемирной пожар, о гибели богов и героев, о бесполезности и обреченность любого индивидуализма, за снованого на невероятном подъеме изолированных личностей, и о единственный выход из этого мирового беспорядка - об отказе от любого изолированного существования и об отречении всех индивидуалистических с ахоплень.Ситуация отношения, художественно осмысленная в операх Р Вагнера, отражает начат духовного раздора в условиях раннего средневековья, возникает предсказателем будущего в жизни Европы йського общества Нынешняя ситуация отражает следующий этап процесса: разрушительные тенденции не только проникли в духовный мир человека, но запечатлелись как норма, о чем свидетельствует потеря искусством определенности человеческого образа.

15 ХУДОЖНИК - СУБЪЕКТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА     15 1 Закономерности художественно-творческого процесса

Другую функцию искусства, что привело к разрушению художественной формы и идеи, стремился утвердить. К Юнг В работе Современность и будущее (1953) он выдвигает мысль, что современное искусство под видом водовороте ишення эстетических проблем выполняет воспитательную психологическую работу, которая заключается в разрушении господствующих до сих пор взглядов, понятий формально красивого и осознанно содержательного. Отказ от романтической чувственности искусства предшествующих эпох и направления современного искусства на выявление темных и хаотических предпосылок субъективности он считает явлением изменения парадигм.С К Юнгом трудно погоды ся, ведь в искусстве, полном разрушительного пафоса и утверждения разрушения как ценности, именно вследствие особенностей художественно-образной его речи, безобразное выступает конечным результатом формирующих умений а следовательно, и целью, что противоречит самой его природе.

Таким образом, художественно-творческая деятельность художника - это отражение в мире отдельной творчески обдаровои личности общих закономерностей общественных отношений и ценности человека, объективированный в индиви идуально-неповторимой их жизненности художественно-образным языком искусства. Художественное творчество является отражением свободы человеческого духа в его истине: развертывание совершенного образа жизненности как самоценной реальности.

К сожалению, в одной статье не просто дать все знания про художественно-творческий процесс. Но я - старался. Если ты проявишь интерес к раскрытию подробностей,я обязательно напишу продолжение! Надеюсь, что теперь ты понял что такое художественно-творческий процесс, художественное творчество и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Эстетика

создано: 2014-10-05
обновлено: 2021-11-13
132463



Рейтиг 9 of 10. count vote: 2
Вы довольны ?:


Найди готовое или заработай

С нашими удобными сервисами без комиссии*

Как это работает? | Узнать цену?

Найти исполнителя
$0 / весь год.
  • У вас есть задание, но нет времени его делать
  • Вы хотите найти профессионала для выплнения задания
  • Возможно примерение функции гаранта на сделку
  • Приорететная поддержка
  • идеально подходит для студентов, у которых нет времени для решения заданий
Готовое решение
$0 / весь год.
  • Вы можите продать(исполнителем) или купить(заказчиком) готовое решение
  • Вам предоставят готовое решение
  • Будет предоставлено в минимальные сроки т.к. задание уже готовое
  • Вы получите базовую гарантию 8 дней
  • Вы можете заработать на материалах
  • подходит как для студентов так и для преподавателей
Я исполнитель
$0 / весь год.
  • Вы профессионал своего дела
  • У вас есть опыт и желание зарабатывать
  • Вы хотите помочь в решении задач или написании работ
  • Возможно примерение функции гаранта на сделку
  • подходит для опытных студентов так и для преподавателей



Комментарии


Оставить комментарий
Если у вас есть какое-либо предложение, идея, благодарность или комментарий, не стесняйтесь писать. Мы очень ценим отзывы и рады услышать ваше мнение.
To reply

Эстетика

Термины: Эстетика