Лекция
Эстетический анализ истории художественного развития в богатстве и противоречивости его тенденций актуализирует проблему прогресса искусства. С одной стороны, возросла в развитии истории одухотворенность чувств, объективируясь во все более совершенных индивидуально-неповторимых формах проявления в художественном языке искусства, свидетельствует прогресс искусства . В то же время, поскольку каждый раз в каждом действительно художественном произведении идея реализует себя в совершенства способов своего воплощения, критерий "лучше - хуже" предстает неуместным, а потому понятие "прогресс" представляется несколько условным. Ведь каждая историческая эпоха воплощает идею своей жизненности в своеобразных, ей присущих способах художественного бытия.
Идея прогресса как неуклонного движения вперед, от низшего к высшему, постепенного перехода на более высокие ступени развития и неуклонного изменения к лучшему сложилась и окрепла в эпоху Просвещения.
Г. В. Лейбниц первым сформулировал в качестве единого принципа исторической науки принцип возвышения духа, возникающего из природы, обретающего самостоятельность и в силу внутренней необходимости постоянно движущегося вперед. Историческая наука Просвещения, проникнутая оптимизмом своего времени, считала всесторонний культурный прогресс, включая, разумеется, прогресс искусства, очевидным следствием освобожденного от религиозных предрассудков разума. Идея прогресса стала формулироваться как всеобщий закон, детерминирующий динамику истории.
Каждый раз это совершенный, именно ей присущий образ олицетворяет собой целесообразную идею жизненности. Однако, если принимать во внимание возросшее богатство художественного языка, разнообразие видов и жанровых форм - прогресс искусства безусловный. Прогресс проявляется и в углублении психологизма художественного творчества, обусловлено развертыванием всеобщего и индивидуального начал в смысле духовного опыта человечества. Достаточно сравнить эпос как более раннюю классическую форму словесности и литературные формы - драматургию, поэзию, прозу. Эпос отражает идею духовного самосознания этноса, тогда как литературные формы - индивидуализацию отношение, объективирован в индивидуально определенном смысле образности. Именно в античном искусстве гармонично сочетаются индивидуальное и всеобщее. Формируются различные типы художественности: "типичное" в чувствах (дионисийское) и индивидуально-неповторимое (Аполлонов) начала. Связь индивидуального и всеобщего прослеживается и в пределах конкретного образа, вмещающий богатство эстетических качеств. Так Аполлон, олицетворяя противоположные качества, в своих проявлениях разворачивает их в направлении уменьшения стихийности и углубление упорядоченности. Его образ ассоциируется с началом создания эстетической формы (организации). Он осознается богом света и культурной жизни. Итак, если сравнить первый этап, синкретическую художественность и искусство Великих стилей, то прогресс прослеживается особенно отчетливо.
Следующим этапом является становление стилевой целостности образного языка в индивидуальном творчестве. Это период, характерный для художественного творчества, начиная с эпохи Возрождения. При этом художник призван огромное разнообразие проявлений жизненности мира в богатстве его тенденций, объединяющих постоянное и переменное, случайное и закономерное, "собрать" в по существу определенную целостность как единство родового и индивидуального и через индивидуальное развернуть богатство всеобщего, родового начал жизни. Это целостность, не дана как однозначная и определен в своих качествах, а раскрывается как следствие ее создания в художественной деятельности. Поэтому искусство преодолевает следующий этап восходящего движения, - воплощая огромное богатство нюансов опыта в неповторимости совершенного бытия духа в совершенной образности художественных форм.
В то же время вопрос прогресса искусства сохраняет актуальность в контексте проблем его истощенности, характерной частности для постмодервого типа творчества. Искусство находится в глубоком кризисе, который с определенными перерывами продолжается почти сто лет. Гегель в свое время предсказал эту ситуацию, объяснив ее тем, что человечество от чувственных форм опыта как менее совершенных движется к логическому познания как более совершенной формы. Несмотря на ограниченность предлагаемой философом системы форм развертывания человеческого духа (процесс рассматривается как диалектическое отрицание предыдущей формы следующей), в пределах искусства он раскрывает поступательное движение в направлении совершенствования формы и углубление его содержания. Заметим, что Гегель видит направленность развития человеческого духа в направлении роста и углубления способности постижения содержания всеобщего в форме понятий, то есть переход от искусства к научному познанию.
Возникает, однако, вопрос: удовлетворяется человеческий дух чисто логическими формами бытия всеобщего, или в стремлении полноты жизненности он будет постоянно обращаться к искусству в предлагаемом им богатстве чувственных проявлений, то есть сохранит себя художественно прекрасное как духовная ценность. Анализ истории искусства и закономерностей его развития свидетельствует общества, движущихся по восходящей, способствуют реализации творческого потенциала личности, в том числе и в формах искусства и, на определенных этапах истории, преимущественно в них. То есть, это период, когда общества объективирует образ своей жизненности в субъектах в формах прекрасного в искусстве. При этом духовный опыт реализует себя именно как осуществлена красота, то есть осмысленная и вложена в совершенные художественные формы.
В рамках истории каждого народа имеет место развертывания духа, когда он укореняет себя в чувственно воспринимаемых формах в естественном (архитектура, скульптура) и в духовном пространстве человеческой жизненности (музыка, поэзия, живопись, театральное искусство). Процесс имеет определенные этапы развертывания: в начале он выступает как создание пространства человеческой жизни в виде укоренения в нем с помощью материально-чувственных форм бытия образности (архитектура, скульптура). Следующий этап - период создания духовного пространства - пространства духовных связей общественного целого в формах непосредственной передачи чувств для создания духовной их слаженности (музыка, поэзия, театр и т.д.). Всеобщее и индивидуальное в опыте разворачиваются в непротиворечивую, согласованную единство. Это оптимальный этап создания духовной согласия в формах воплощения ее образа в совершенных художественных произведениях.
Разрушение данной формы духовных связей обусловлено ее исчерпанием, удостоверяющий исчерпанность этого содержания общественного опыта, а следовательно способность рожать художественно совершенные способы своего воплощения. История ярко свидетельствует процесс такой исчерпанности в двух основных формах, которые несколько условно можно определить как: исчерпанность-утверждения и исчерпанность-предостережение. Первая - это внутренняя исчерпанность духовного опыта, в своем развертывании прошла все этапы и получила завершение в логической его форме. Эти закономерности характерны для древнегреческой культуры. Дух древнего грека, преодолев этап широкого воплощения в совершенные художественные формы, вошел в сферу логического мышления и бытия истины в понятиях. Однако следствием отчуждения духа от полноты бытия появилась состязательность свобод, рост которой в субъектах повлекшее гибель древнегреческой цивилизации. При этом достижения культуры древнегреческого общества, унаследованные другими народами, стали источником для развертывания их культурного развития (Древний Рим, Византия, Арабский халифат, западноевропейская культура эпохи Возрождения).
Вторая форма исчерпанности-предостережение - это опыт культуры древнеримской цивилизации. Самостановления духа здесь происходило в формах укорененные его в пространстве физической жизненности. Заявив на него свои права и вкоринившись в нем дух растворился в бесконечности пространства (завоевательные войны Древнего Рима) и исчерпал себя. Итак, культура прошла только первый этап, реализовав себя в отчужденных, грубо материальных формах. Дух не смог сформироваться в идеальную жизненность как самоценное, целью которой встал бы создание полноты связей общественного целого. Культура не создала выразительных художественных форм, насыщали бы пространство общества, питая собой мир каждого субъекта опыта.
Все виды выразительного искусства имели в Риме компилятивный характер, были заимствованы из Древней Греции и только трансформированы в новую реальность, но не стали источником формирования духовного мира личности, а не цементировали общество в духовную целостность. Поэтому Рим держался на силе и принуждении.
Европейская цивилизация по модели развертывания ее духовного облика ближе к древнегреческой, ведь смогла реализовать себя и в физическом пространстве путем укоренения чувственно воспринимаемого образа жизненности в архитектуре, скульптуре, живописи, а также в выразительных видах искусства (музыка, поэзия, театр), способных о ' объединить дух сообществ в чувственно определенное целое. В духовном пространстве, созданном искусством, европейская культура сформировалась в определенную целостность, ведь в чувствах обнаружили родство культуры разных европейских народов. Как некое внутренне родственное целое они раскрылись богатством нюансов проявления образа красоты в архитектуре, скульптуре, поэзии, музыке, театре и т. Однако этот этап культуры уже прошли: необходимо констатировать исчерпанность этой формы.
Цивилизационный этап истории Западной Европы опасен тем, что древние цивилизации на этом этапе достигали саморуйнации. Постмодернизм - яркое свидетельство духовной истощенности европейской цивилизации, ведь псевдокультура, псевдоискусство, как указано выше, отрицательно влияет как на духовный мир конкретной человеческой личности, так и на общественную жизнь в целом. Истощение духа, его опустошенность - выявление исчерпанности цивилизационного типа опыта. Сосредоточение на чисто функциональном смысле опыта ставит под угрозу существование человечества как носителя духовных основ жизни в его нравственной, эстетической, интеллектуальной определенности - Человека Прекрасной.
Формирующая направленность духа - это создание атмосферы питания ума и чувств красотой искусства. Художественное творчество, поэтому, является важной сферой общественной деятельности, осуществляет духовно-объединительную функцию. Однако создание такой атмосферы общественной жизни в формах совершенной в себе целостности реально возможно лишь на другом - неотчужденный типе общественных отношений.
1. Раскройте содержание понятия "историческая жизнь искусства".
2. Проанализируйте основные подходы эстетической теории к осмыслению художественной жизни.
3. Проанализируйте содержание понятия "художественный стиль".
4. Объясните понимание романтиками сущности художественного стиля.
5. Проанализируйте понятие "Большие стиле" в искусстве и раскройте их стилеутворювальни факторы.
6. Определите основные уровни развертывания образа красоты в пределах романтического художественного стиля.
7. Раскройте суть индивидуального художественного стиля и предпосылки его становления.
8. Приведите общее и отличное в исторических разновидностях реализма.
9. Охарактеризуйте понятия "прогресс в искусстве".
Историческая жизнь искусства — это процесс развития и изменения искусства в течение времени. Это включает в себя не только создание художественных произведений, но и их восприятие, интерпретацию и влияние на общество. Историческая жизнь искусства рассматривает, как искусство взаимодействует с культурными, социальными, политическими и экономическими условиями разных эпох.
Существуют несколько основных подходов к осмыслению художественной жизни в эстетической теории:
Исторический подход: Анализирует искусство в контексте исторических событий и эпох, исследует его развитие и изменения.
Социологический подход: Изучает взаимодействие искусства с обществом, включая социальные структуры, классы и группы.
Психологический подход: Рассматривает внутренние мотивы и психические состояния художников и зрителей.
Философский подход: Исследует основные эстетические принципы и идеи, влияющие на искусство.
Художественный стиль — это совокупность характерных черт и методов, которые отличают произведения искусства одного периода, направления, художника или культуры от других. Художественный стиль включает в себя такие элементы, как форма, техника, цветовая палитра, композиция и тематика. Он отражает эстетические предпочтения и культурные тенденции своего времени.
Романтики понимали художественный стиль как выражение индивидуальности и внутреннего мира художника. Они акцентировали внимание на эмоциональности, интуиции и спонтанности в творческом процессе. Для романтиков стиль был не просто техническим приемом, а способом выражения уникальных чувств и идей автора.
"Большие стили" — это значительные художественные направления, оказывающие длительное и глубокое влияние на развитие искусства. Примеры больших стилей включают ренессанс, барокко, классицизм, романтизм, модернизм и постмодернизм. Стилеобразующие факторы больших стилей включают:
Исторические и политические события: Войны, революции, становление государств.
Социальные изменения: Развитие новых классов, изменение социальных структур.
Научные и технические достижения: Новые открытия и технологии, влияющие на художественные методы и материалы.
Философские и эстетические идеи: Новые мировоззренческие концепции и эстетические теории.
В романтическом художественном стиле образ красоты развертывается на нескольких уровнях:
Эмоциональный уровень: Красота как выражение глубоких и интенсивных эмоций.
Интуитивный уровень: Красота как результат интуитивного восприятия и творческого вдохновения.
Идеалистический уровень: Красота как отражение высоких идеалов и духовных стремлений.
Природный уровень: Красота природы как источник вдохновения и отражение гармонии мира.
Индивидуальный художественный стиль — это уникальный набор приемов и методов, которые характеризуют творчество конкретного художника. Суть индивидуального стиля заключается в неповторимом выражении внутреннего мира и эстетических предпочтений автора. Предпосылками становления индивидуального стиля являются:
Личностные качества и опыт художника: Личные переживания, знания и умения.
Влияние окружающей среды и культурного контекста: Образование, встречи с другими художниками, культурные традиции.
Эксперименты и поиски: Творческие поиски и эксперименты с материалами и техниками.
Общее в исторических разновидностях реализма:
Стремление к объективному и правдивому изображению действительности.
Отказ от идеализации и романтизации образов.
Фокус на социальных и бытовых аспектах жизни.
Отличное в исторических разновидностях реализма:
Классический реализм (XIX век): Гюстав Курбе, Жан-Франсуа Милле — объективное изображение действительности без идеализации.
Социалистический реализм (XX век): Пропагандистский характер, прославление труда и героев социалистического строительства.
Магический реализм (XX век): Сочетание реальных и фантастических элементов, особое внимание к магическим и мистическим аспектам реальности.
Прогресс в искусстве — это развитие и усовершенствование художественных методов, стилей и выразительных средств, которые отражают изменения в обществе и культуре. Прогресс включает:
Технические достижения: Новые техники и материалы, расширяющие возможности художественного выражения.
Стилевые инновации: Появление новых художественных направлений и стилей.
Культурные и социальные изменения: Возникновение новых тем и сюжетов, отражающих изменения в обществе.
Прогресс в искусстве не обязательно следует линейной траектории, он может включать возвращение к прошлым стилям и методам, а также сочетание традиционного и современного.
Ответы на вопросы для самопроверки пишите в комментариях, мы проверим, или же задавайте свой вопрос по данной теме.
Комментарии
Оставить комментарий
Эстетика
Термины: Эстетика