Лекция
Субъектом эстетического переживания является тот, кто воспринимает и оценивает произведения искусства. Этот процесс включает эмоциональные, интеллектуальные и сенсорные аспекты и зависит от уникальных особенностей личности субъекта, а также от культурного и социального контекста.
Искусство - вид духовной деятельности, высшее предназначение которой - питание человеческого духа совершенными художественными образами, полными выразительной внутренней жизненности. Индивидуальная неповторимость всеобщности содержания опыта, сконцентрирована в искусстве, составляет неисчерпаемый источник активизации духовных структур субъекта восприятия на интеллектуальное переживание идеального образа бытия. Выразительная жизненность каждого самом деле художественного произведения стимулирует психические структуры человека на адекватное реагирование. Поэтому искусство производит формирующее влияние на ее духовные структуры, настраивая на гармоничное взаимодействие с художественным совершенством художественных явлений.
Давайте рассмотрим ключевые элементы, которые характеризуют субъект эстетического переживания искусства:
Искусство вызывает у субъекта эмоциональные отклики, такие как радость, печаль, восторг, страх и т.д. Эти эмоции играют важную роль в процессе восприятия и оценки произведений искусства.
Субъект анализирует и интерпретирует содержание и форму художественного произведения, пытаясь понять замысел автора и смысловые слои произведения. Интеллектуальное осмысление может включать сравнение с другими произведениями, анализ символов и стилей, а также критическую оценку.
Восприятие искусства связано с сенсорными ощущениями: визуальными, аудиальными, тактильными и т.д. Качество и особенности восприятия зависят от индивидуальных особенностей субъекта и от средств выражения, использованных художником.
эстетическое переживание искусства зависит от культурного и социального контекста, в котором находится субъект. Культурные традиции, обычаи, ценности и нормы влияют на восприятие и оценку произведений искусства.
Личный опыт, знания и образование субъекта также играют важную роль в его эстетическом восприятии. Чем больше субъект знаком с историей искусства, стилями и техниками, тем глубже и разностороннее будет его восприятие произведений.
Индивидуальные особенности, такие как характер, темперамент, эмоциональная чувствительность, также влияют на эстетическое переживание. Эти характеристики определяют, какие произведения искусства привлекают субъекта и какие эмоции они вызывают.
В результате восприятия искусства субъект формирует эстетическое суждение о произведении, оценивая его художественные качества, оригинальность и эмоциональное воздействие. Эти суждения могут быть субъективными, но часто они основываются на общепринятых эстетических критериях.
Объективная предпосылка эффективности этом процессе, превращения возможности в действительность связана с двумя основными факторами: объективным и субъективным, которые в эстетическом отношении возникают диалектическое единство. Лицо, входит в жизнь, может не встретиться с настоящими художественными сокровищами, а мир прекрасного останется для нее чужим и закрытым. Поэтому среда жизненности является начальным звеном, которая задает ценностные представления: то навсегда отвращает от настоящих духовных сокровищ, то формирует устойчивую потребность в общении с ними. Это объективные предпосылки создания духовных потребностей субъекта отношения. Правда, ситуация не имеет фатального характера, поскольку в каждом человеке присутствует часто неосознанная потребность в гармоничных отношениях с миром. В результате часто случайная встреча с художественно прекрасным чревата большое духовный подъем и потребность общения с ним.
Однако оптимальной является ситуация создания системности опыта общения с лучшими произведениями мирового искусства, ведь только так они способны формирующее воздействовать на чувства, ум и укорененностью в мире лица проявлять себя в сфере действия воли, то есть направляться на утверждение красоты и гармонии отношений с миром как эстетической меры специфически человеческой жизни.
Понятие системности имеет два аспекта. Первый - это эстетически-художественное качество произведений. Именно благодаря их выразительной жизненности они побуждают на постоянное общение, рожают потребность чувств, ума, воображения в таком общении. Второй аспект - имеется в мире лица потребность обращения к художественных сокровищ для питания духа, поддержание его гармоничной жизненности. Устойчивость потребности формирует духовные структуры субъекта переживающего отношение, возлагая мере на его самовыражения в отношениях с миром.
Системное общения с искусством формирует понятие эстетической меры отношений, позволяя соотносить идеальное и реальное бытие на их соответствие степени человеческого, помогает понять себя через мир героев, их чувства и отношения с другими, осмыслить причины конфликтов, подобных тем, с которыми приходится сталкиваться в реальной жизни, настраивает психические структуры на неприятие зла и безобразного. Скажем, мир "мертвых душ" в одноименном романе великого Гоголя настолько выразительный в своей негативности, что возникает меркой последней, а затем - критерием негативности оценки явлений в процессе восприятия их в реальности. Выразительное олицетворение скупости - Плюшкин, нечестного обогащения - Чичиков, пустой мечтательности - Манилов и под. Тем самым искусство помогает сформировать культуру отношения к себе и к другим, помогает устранять противоречия и создает предпосылки для организации отношений в реальной жизни согласно "образцами должного". Названные аспекты потребности в общении с искусством имеют сугубо "функциональное" значение и не возвышаются до уровня эстетических отношений, хотя можно замечать определенную их ценность. Актуальность проблемы заключается в том, что реальную среду отношений в основном не содержит в себе их эстетической меры, поэтому они не могут быть источником духовной жизни человека, а это опасно для общества. Не имея критерия эстетически воспринимаемых отношений, люди привыкают мириться с реальностью. Поэтому лицо обрекается на душевное и духовное опустошение или на однообразие будней, в которой ни ум, ни чувства не получают источников питания. Следствием такой ситуации является или неосуществимость человека, не развернула своих потенциальных творческих возможностей, или, поскольку она испытывает неудовлетворенность жизнью, прибегает к трата его вредными привычками, которые отвлекают от горьких мыслей и недовольство жизнью и собой. Итак, актуальным остается вопрос: как предоставить жизни содержательного наполнения и целесообразной в себе определенности, то есть того, что соответствует понятию "эстетическое". Искусство содержит огромный потенциал организации духовных структур человека на гармоничное взаимодействие с миром, поскольку открывает законы ее эстетической организации. Благодаря целостности произведения как художественной реальности искусство вводит субъекта в полноту образа бытия, открывая закономерный в опыте его создания.
Выше выявления устойчивости потребности в общении с искусством - это потребность духа питаться красотой художественных форм, находиться в творческом взаимодействии с идеальным миром духовных сокровищ, чтобы по возможности приращивать духовный опыт человечества. Активное переживания мира художественно прекрасного - источник совершенствования чувств, которые определяются как разумные чувства. Не стоит думать, что значит человек начинает игнорировать реальность и жить над реальным миром. Наоборот, благодаря расширению и совершенствованию духовного опыта меняется ее восприятие реальности. Последняя не возникает самодостаточной, а открывается для лица своими противоречиями, следовательно, создаются основания для совершенствования реальности согласно идеалом. Даже если идеал достичь невозможно, лицо по крайней мере осознает несовершенство реально существующего мира, ища пути его совершенствования. То есть, дух стремится реализоваться в формировании желаемого как должного.
Красота искусства является важным стимулирующим фактором самореализации личности в формах красоты. Воображение, память организуются красотой художественного произведения, приобщаются к активному переживания ее выразительных проявлений. То есть, субъект восприятия в активной осмысливая-переживая и оценочно творческой деятельности наращивает духовный опыт нравственностью взаимодействий с предметом восприятия - художественным произведением. Эффективность этом процессе обусловлена уровнем предыдущего опыта восприятий и характером реагирования на явления. Особое значение в формировании способности эстетического переживания и оценочной деятельности имеют сокровища классического искусства. Они концентрируют опыт эстетических отношений, явлений в убедительных художественных формах. Именно поэтому классическая художественное наследие - самое эффективное источник формирования эстетического совершенства духовного опыта.
Эффективность процесса эстетического опыта и его результативность имеет предпосылкой развитую культуру восприятия, способность углубляться в мир идеальных сущностей, постигать их внутреннюю жизненность во взаимодействии чувств и ума. Для этого необходимым условием возникает вхождения человека в мир художественных сокровищ с детства, чтобы общение приобрело характер системы. Системность - первая необходимая составляющая создания способности жить духовно полноценно, вбирая в себя все богатство выразительных форм мира в идеальном - художественно совершенном способе его бытия. Только при условии настроенности духовных структур на такой уровень общения искусство способно определиться как внутренняя необходимость. Знаменательно, что эстетической организации среды (создание парковых ансамблей, озеленение городов и под.) Предшествовал пейзажная живопись, составившего эстетическое отношение европейского общества к природному миру.
При становления внутренней потребности общения с художественными сокровищами процесс приобретает личностно определенного характера и разворачивается в формы диалектического восхождения субъекта на высшие ступени эстетического отношения. Здесь правомерно выделить следующие его этапы. Первый - накопление непосредственных впечатлений от воспринимаемого, которые уложились в эмоциональное реагирование на ход событий, отношения героев, неожиданные повороты сюжета произведения и др. Временное их развертывания в литературе, драматургии, театральном искусстве требует непосредственного соучастия субъекта восприятия, что подчиняется ритму событий, сюжетных линий произведения. Такой же временной характер переживающего отношение имеет место в процессе восприятия музыкальных, поэтических произведений. Однако это - начальный этап духовной работы субъекта, поскольку при непосредственном восприятия доминирует эмоциональное напряжение, которое не позволяет дистанцироваться от процесса для постижения логики произведения как художественного целого. Непосредственность переживающего отношение ценна как свидетельство способности входить в ситуацию "соприсутствия", что проживать вместе с героями их жизнь, радоваться и страдать вместе с ними. Поэтому эмоциональное напряжение в драматических моментах хода событий способна доходить даже до состояния аффекта, то есть неконтролируемых умом ее проявлений, скажем, плачу, возгласов и тому подобное.
Второй этап - своеобразное отрицание предыдущего. Здесь ум возникает организующим началом отношения. Он стремится объяснить характер эмоционального реагирования, следуя логике развертывания содержания произведения: художественной убедительности сюжетных линий, мотивированности действий героев и др. Собирая произведение в целостность, ум анализирует соответствие между реагированием чувств и качествами произведения. Этот процесс требует активизации памяти, воображения, мышления для осмысления соответствии взаимодействий между чувствами и содержательной тканью произведения, то есть не только произведение как художественное целое, но и чувства становятся предметом осмысления. На этом этапе усилия интеллекта направлены на объяснение логики построения произведения, своеобразия его художественной ткани и под. (ведь только при таком условии произведение приобретает внутренней жизненности). В результате способности осмыслить внутреннюю логику произведения наши суждения о нем не возникают чем произвольным. Они претендуют на объективность при условии, что мы способны соотносить каждый его элемент с целым. Однако это лишь промежуточный этап эстетического отношения к произведению. Если бы мы остановились на нем, то неизбежно бы опустились до уровня односторонности, потеряв жизненную полноту бытия произведения и ограничив его определенным "каркасом".
Третий этап определяется как этап отрицания чисто рассудочного отношения к произведению. Выше, завершающим этапом процесса духовной взаимодействия субъекта с произведением искусства является синтез логического и чувственного начал в смысле духовного опыта. Это этап развертывания отношение в форме отрицания-отрицания, на котором отрицание несет лишний логизация процесса восприятия произведения в пользу целостности и полноты его постижения разумом и чувствами. Именно таким образом приобретается гармония духовных структур субъекта отношения, создается возможность настоящего погружения в процесс осмысливая-переживающего отношение ц, в произведения как художественного целого. Воображение, память, мышление, гармонично взаимодействуя, помогают "создавать" произведение, строить его будто заново уже сознанием воспринимающего субъекта. В результате открываются все новые и новые грани, нюансы художественного богатства. Поэтому произведение начинает жить в сознании и чувствах своей полнотой, разворачиваясь всем присущим ему богатством благодаря слаженности взаимодействий разума и чувств, памяти и воображения.
Отметим, что выделены этапы имеют целью проследить сложную структуру процесса творчески воспринимающего отношение к художественным ценностям. На самом деле развитая культура эстетического восприятия произведения имеет характер постоянных творческих взаимодействий разума и чувств при активном задействованной воображения, памяти, органов восприятия, ассоциативного мышления и др. Приобретя новой жизни в мире лица, произведение укореняется в ее духовных структурах и определяется как активно спивприсутний в опыте, ведь память время от времени возрождает различные нюансы событий, обстоятельств, размышлений героев, их общения и под. Активное общение с произведениями, которые особенно зажгли ум и чувства, иногда сохраняется на протяжении всей жизни.
Закономерность "вхождение" в мир художественного произведения важна тем, что открывает огромные возможности для творчества, которой разумно-чувственное жизни духа в пространстве произведений искусства. Такой способ развертывания эстетического отношения возможен только в отношении действительности художественного произведения. Особенностью художественности является то, что в произведении, кажется, уже вполне пережитому и осмысленном, во время каждого последующего обращения мы каждый раз обнаруживаем новые нюансы. Они и в дальнейшем становятся предметом переживаний и размышлений. Каждый, видимо, был в ситуации, когда известный наизусть поэтическое произведение мы провозглашаем мысленно или вслух, чтобы еще и еще раз окунуться в ауру слаженности поэтических звуков, полных содержательной глубины и мелодичности, возродить уже пережитый состояние вдохновения, который хранят наши чувства. Так же действует на духовные структуры музыка, предоставляя им внутренней целостности, слаженности взаимодействий и (что важно и характерно для подлинно художественного произведения) преподносит чувства над обыденностью, предоставляя им направленности "на вертикаль". И только поэтому они способны охватить собой мир, который является для сознания гармоничным целым.
И сама потребность в дальнейших переживаниях уже воспринимаемых произведений побуждает еще и еще раз посетить театральные представления, художественные музеи, чтобы пообщаться с любимыми произведениями. То есть искусство - незаменимый источник свобидной организации духовных структур лица в гармоничную целостность. Мышление и чувство, привыкая к взаимодействиям с совершенством, способны разгораться названными качествами и за чисто художественным восприятием, организоваться в гармоничную целостность взаимодействий во время восприятия любого знания и осуществления любого вида деятельности, ведь уже имеют сложившуюся культуру творческих взаимодействий и организованные ею .
Итак, объективная необходимость духовного опыта общения с искусством заключается, во-первых, в том, что через мир героев искусства и художественное совершенство произведений лицо способно доходить до самосознания и целенаправленного совершенствования собственного мира содержанием художественных ценностей.
Во-вторых, оно способно быть источником совершенствования реальности. Лицо, у которого имеется культура эстетического отношения, способна совершенствовать жизнь, поднимая его до надлежащего эстетического уровня уже самим фактом неприятия ограниченности обычного общения, несоблюдение культуры взаимоотношений и т. Стилем отношений, толерантности общения и поведения лицо не просто свидетельствует несогласие с грубостью, а показывает, как именно следует такие отношения строить. Этот закон отношение распространяется на все виды деятельности, отношение к среде, природного мира и др. В-третьих, общение с искусством - источник гармонизации духовных структур субъекта, формирование эстетической меры отношения, сама по себе является средством организации отношений не только в отношении искусства, но и в отношении любых сфер жизни.
Важность воспитания потребности в общении с искусством с раннего детства, на чем уже отмечалось, - это первая, но не единственное условие формирования культуры общения с художественными сокровищами. Второе условие - качественный характер искусства. Неисчерпаемым источником является классическое искусство, в котором глубокая художественная идея уложилась в совершенные художественные формы, создавая совершенную красоту целого. Третья составляющая - среда общения с художественными произведениями. Оно помогает открывать духовные сокровища общества и человечества, прививая культуру эстетического отношения к ним. Это сложный процесс, и навыки его приобретаются длительной традиции вдумчивого вхождения в мир художественных ценностей. Четвертая составляющая - выработка методик создания опыта эстетического общения с искусством. Так, сравнительный подход может основываться на анализе классических (оперных, симфонических) произведений и эстрадной музыки для понимания своеобразия каждого из видов музыки. Ассоциативный метод способен разворачивать общее в темах, мотивах произведений. Скажем, лирическая поэзия от эпохи А. Дайте и Ф. Петрарки во времена Леси Украинский, Б. Пастернака, А. Ах матовой и Л. Костенко содержит много общих тем и мотивов, несмотря на различия образного языка, и свидетельствуют этим богатство возможностей создания образа предмета переживающего отношения. Пятая составляющая - углубление в творческий процесс вследствие овладения навыками образно-формирующей деятельности (рисование, музицирование, стихосложение, лепка, резьба и под.). Овладение художественной «техникой» - важное условие для более глубокого понимания внутренней жизненности искусства. В конце концов, это путь к себе: выяснить собственную склонность к определенному виду художественного формирования. Шестая составляющая - обращение к источникам истории искусства для постижения закономерности художественной жизни человечества как одного из важных факторов формирования культуры отношения к миру и к себе самому. Седьмая составляющая создания опыта - обращение к литературно-критических и художественно-критических трудов выдающихся искусствоведов, беспристрастные, компетентные суждения которых выдержали испытание временем. При совпадении нашего восприятия произведений с исторически сложившимся опытом отношением к художественным ценностям, мы получаем ощущение укорененности нашего духа в духовном опыте человечества.
Отметим, что определенным объединяющим фактором для активной жизни художественными ценностями и необходимой составляющей формирования эстетического опыта является художественное формирование. В опыте народа во все времена умение вышивать, расписывать дом и писанки, вырезать, плести, вязать были неотъемлемыми составляющими создания уютной жизни. Таких умений приобретали все члены сообщества, причастные к упомянутому содержания опыта. Это был своеобразный приданое, без которого молодежи не начинали самостоятельной жизни.
В дворянской среде неотъемлемыми элементами воспитания было, кроме знания основ наук, владение иностранными языками, правилами хорошего стиля поведения, формирование художественных умений - рисование, музицирование, стихосложение и под. Не случайно именно дворянская культура в Западной Европе и России создала богатые сокровища профессионального искусства. Народное искусство, благодаря имеющейся в его среде художественности, активно взаимодействовало с профессиональным. Выходцы из народа - разночинной интеллигенции - развернули художественность в диалектическое единство народного и профессионального искусства, наполнив им среду человеческой жизненности. Профессиональное искусство становилось также предметом интересов в среде народа. Историки искусства сообщали, что в Украине и России в конце XIX - начале XX в., Крестьяне, бывая в городе на ярмарке, посещали передвижные художественные выставки. Национальная интеллигенция распространяла знания, в том числе и художественные, в среде городского и сельского населения.
Субъект эстетического переживания искусства — это сложный и многогранный феномен, включающий эмоциональные, интеллектуальные, сенсорные и социально-культурные аспекты. Понимание этих аспектов помогает глубже понять, как люди взаимодействуют с искусством и какие факторы влияют на их восприятие и оценку художественных произведений.
Комментарии
Оставить комментарий
Эстетика
Термины: Эстетика