Лекция
Утверждение ценности неповторимого духовного мира личности - большое достижение культуры человечества. В мифе об Орфее древние греки прославили художественные умения как высшую ценность. Даже Аид - неумолимый бог подземного царства - был растроган пением Орфея и его игрой на золотой арфе. Особое власть художника над душами людей признавалась как волшебная, даже колдовская. В. Даль определяет понятие "художник" как тождественное в народном понимании слову "колдун", "волшебник". Украиноязычное понятие "художник" происходит от слова "миф" (миф) и означает мастерство создания образа как предмета поклонения, чародейство. Относительно личности художника давно сложилось мнение, что его устами говорят высшие силы - боги. Ему предоставлена волшебная сила превращать человеческие страдания и боль на красоту. Его сердце полнится болью за мир, а из уст слетают не криком или стон, а волшебные мелодии. В лице художника справедливо видели гения, способного творить мир более совершенный, чем он есть на самом деле. Деятели эпохи Возрождения, а затем романтики считали, что "художник должен творить так, как Бог творил мир и даже лучше него" .
личность художника играет центральную роль в создании произведений искусства и формировании эстетического опыта. Художник не просто выполняет техническую работу; он привносит в свои произведения уникальные идеи, чувства и видение мира, которые отражают его индивидуальность. Давайте рассмотрим ключевые аспекты личности художника:
Художник обладает богатым воображением и способностью видеть мир иначе, чем остальные. Он способен создавать новые и оригинальные образы, которые выражают его внутренний мир и вдохновляют других.
Художники часто обладают высокой эмоциональной чувствительностью, что позволяет им глубже переживать и выражать свои чувства. Эта чувствительность помогает им создавать произведения, которые вызывают сильные эмоциональные отклики у зрителей.
Художник стремится к познанию и исследованию мира. Он интересуется различными областями знаний, включая философию, науку, историю и культуру, что обогащает его творческую работу и делает ее многослойной.
Каждый художник уникален, и его личность отражается в его творчестве. Художники привносят в свои работы свои личные переживания, мировоззрение и стиль, что делает каждое произведение неповторимым.
Искусство является средством самовыражения для художника. Через свои произведения он передает свои мысли, чувства и идеи, делясь своим уникальным взглядом на мир с окружающими.
Хотя творческое воображение и эмоциональная чувствительность важны, художник также должен обладать профессиональными навыками и техническими знаниями. Это включает в себя владение различными техниками и материалами, а также понимание композиции, цвета и формы.
Многие художники активно взаимодействуют с окружающим их обществом и культурой. Они обращаются к актуальным социальным и политическим темам, стремясь вызвать общественное обсуждение и изменить мир к лучшему.
Способность творить совершенные образы обусловила особое место художника в опыте человечества. Древние греки приравнивали его к герою. Правда, Платон не находит места для художников в идеальном государстве ("Государство") на том основании, что они изображают изменчивую красоту реального мира, а не абсолютную красоту идей. Не находится ли в ней места и для поэтов, даже для Гомера, и музыкантов том, что они воспитывают "нежные чувства". Во времена раннего христианства труд художника была довольно опасным занятием, поскольку идеологи христианства, воюя с античной культурой, преследовали художников, которые создавали статуи своих богов. Так, Тертуллиан, отдавая должное мастерству скульпторов, предостерегал от поклонения статуям, которые они создают .
Художественный талант появился в истории человечества решающим фактором утверждения нового взгляда на человека, ярко свидетельствует эпоха Возрождения. С этого периода ценность лица начала определяться не по знатностью происхождения, родовитостью или имениями, а за творческими способностями. Чиновники, сильные мира сего понимали, что могут оставить свой образ для будущих поколений только благодаря формирующим умением художников. Это способствовало изменению точки зрения на назначение искусства и на личность создателей художественных шедевров. Убедительным доказательством такого изменения общественного мнения, скажем, эпизод из биографии Тициана. Прославленный итальянский портретист, приглашен к испанскому королевскому двору, писал портрет короля этой страны Карла V. При работе с рук художника выпали кисти. Наклонившись, король поднял их с пола и подал Тициану. В ответ на возмущенный гул придворной знати по поводу неслыханного для королевской особы поступка, король заметил, что герцогов и графов он может сделать сколько угодно. Тициана же не может сделать никто.
Художникам прощали даже несдержанность в поведении при общении с высокими лицами. Скажем, Папа Юлий II согласился с требованием Микеланджело, который запретил любому посещать Сикстинскую Капеллу до завершения работы над фреской "Страшный суд". Когда же Папа попытался нарушить требование, художник применил физическую силу к священной особы, вытолкнув его за плечи с Капеллы. Биографы великого Микеланджело приводят много эпизодов его независимого поведения в общении с сильными мира сего. Отметим, что эта независимость обусловлена уважением к таланту в себе, который художник воспринимает не как собственность, а как дар, предоставленный ему для общего душевного благосостояния людей. Интересные мысли Микеланджело по этому поводу приведены Франсиско де Ольянда в работе "Четыре диалоги о живописи». Великий Микеланджело в частности отмечает: "Выдающиеся художники отнюдь не из-за гонор недоступны, а ... потому, что они встречают лишь немногих, которые разбираются в искусстве, или потому, что они не хотят пустыми разговорами отвлекать внимание от тех высоких мыслей, которые постоянно приходят к ним, и не желают быть втянутыми в мелочные будничные интересы " .
Масштабность духа талантливой личности обуславливает специфику ее жизненности. В двухмерности человеческой жизни - сфере реального и идеального - жизнь обычного человека сосредоточено на реалиях повседневности. Талантливая личность в реалиях жизни чувствует себя чужой и пристает с требованиями необходимости крайне сложно. Настоящая область, где она действительно свободной, где обязанность не является бременем, а наслаждением для нее - это творчество. Творчество - истинная жизнь том, что дух стремится самореализации, а творческие умения дают ему возможность реализоваться с должной полнотой. Все духовные структуры субъекта целенаправленно взаимодействуют, сосредотачиваясь на углублении и совершенствовании образов, постоянно живут в воображении и потребует материализации в деятельности художественного формирования. Творческий процесс - это деятельность создания новой реальности, которая в сознании художника приобретает характер необходимости, вполне сосредотачивая его на себе. Никакие трудности не воспринимаются как обременительные, ведь им сопутствующая огромное духовное наслаждение от результата.
Если, обратившись к идеям К. Юнга, проанализировать два типа художественной способности учитывая их отношение к жизни, отношений с миром и "отношений" со своим призванием, то выстраивается такая тенденция. Художник, рассудком регулирует творческий процесс, корректирует план и средства его достижения, вполне вписывается своим видением ценностей в реальности жизни. Он видит его прелести не только в творчестве, но и вне ее. Его творчество воспринимается окружением, поскольку она поняла, не содержит в себе ничего, что требовало бы особого сосредоточения, размышлений, духовного напряжения. Следовательно, его вознаграждают вниманием, публика благосклонно относится к его личности. НЕ страдает он и от материальных нужд. Таких обычно называют любимцами судьбы.
Ценность творчества художников упомянутого типа в том, что они укореняют имеющийся опыт художественного осмысления жизни в сознании публики, общества, закрепляют его ценность мастерством художественного исполнения уже апробированных тем, сюжетов, мотивов и эстетично художественных средств их воплощения. Чем глубже проникает их опыт в сознание общества, тем больше ресничка влияет на формирование эстетических вкусов, закрепляя их. То есть, такие художники усваивают и разворачивают возможные пределы эстетического опыта своего времени, своего типа культуры.
Если в отношении художников первого типа мы можем говорить о сознательном управления творческим процессом, то во втором - художник будто подчиняет себя творческому процессу. Он живет творчеством. Это не образное выражение, а объективная характеристика личности, талант которой настолько концентрированный, а потребность творчества настолько острая, что вне ее он не видит смысла жизни. Как метко заметил И. Гете, "творчество - это самоограничение".
Личность, несет в себе огромное богатство образов, полных жизненной выразительности и духовной глубины, неизбежно отходит от обыденности с ее текучестью, случайным ходом событий, то есть всего, прямо не связанного с творчеством. Образы живут в ее воображении настолько реально, полны такой выразительной жизненности, что "мучают" художника собой, требуя воплощения в материале искусства. К тому же они настолько внутренне выразительные, глубокие, что никакие повседневные впечатления не могут сравниться с ними. "Они возникли, будто были уже завершенными для появления в мире, как Афина Паллада, вышедшая из головы Зевса", - образно характеризует этот процесс К. Юнг. Процесс творчества дает художнику огромную духовное наслаждение, ведь образы "овладели" им и будто водят его рукой, так что он с удивлением смотрит на то, что выходит из-под его пера. (Для характеристики художественно-формирующего процесса К. Юнг обращается к литературе - прозаической и поэтической, но такая же закономерность присуща творчеству гения в любой сфере искусства). Согласно никакая другая сфера самореализации не воспринимается художником достойной внимания. Характерно, что поэта, который создает в состоянии вдохновения, называют пророком.
Гениальные художники своим творчеством выходят за пределы привычных представлений о смысле совершенства, сложившихся предварительной художественной традиции и сложились как эталон красоты. Гении прокладывают новые пути развертывания духовного опыта. их произведения, будучи совершенными, вдохновляются не традицией, а не привычными приемами формирования, а внутренней логикой развертывания художественной мысли. Каждое произведение уже в себе имеет свою форму, так что стремление автора что-то изменить в нем выглядит искусственным и лишним. Представляется, что процесс имеет неконтролируемый характер, ведь "сознательное мышление стороне, пораженное этим феноменом, автора поглощает поток мыслей и образов, которые он никогда не собирался создавать и которые по его доброй воле никогда не могли бы получить существование» .
Творческий импульс, управляя художником, влияет в том числе и на его характер, который, по определению К. Юнга, является "капризный и своевольный". Поскольку такие обвинения звучат довольно часто, обратимся снова к мнению Микеланджело, убедительно объясняет, почему художник не пристает к устоявшегося образа жизни или ценностных представлений, укоренившиеся в среде: «Не вам, что существуют науки, которые вполне захватывают человека, не оставляя места для вашего досуга ... я считаю, что не является выдающимся человек, угождает дуракам охотнее, чем собственному призванию ... " . В словах гениального художника мы видим уважение к таланту в себе и осознанную ответственность за него.
Биографии выдающихся художников, воспоминания о них или их собственные показания убеждают в постоянной сосредоточенности на творчестве. Это полна ответственности потребность сообщить людям то, что открылось художнику, и сделать это так, чтобы сказанное было действительно убедительным, а следовательно, объединяло людей общностью чувств и осознанием их творческих возможностей. Художники чувствуют ответственность перед общественным целым, тем в целом, в среде которого укоренившиеся и ради которого стремятся открыть красоту мира идей в их чувственном воплощении. Обратимся к творчеству Великого Каменяра - Ивана Франко, который видел долг перед своим народом как труд всей жизни, называя себя "рабочим", а свое стремление открыть народу ценности достойной человека жизни определял как "чувство собачьего долга". Отсюда, по его собственному признанию, - "зуд к писанию".
Масштабность творческих достижений гениальных художников часто осознается только с течением времени, когда человечество доходит понимание их творчества. Следовательно, сделанное ими для человечества удостоверяется тем, что исторические эпохи определяются именами гениев искусства: эпоха Филиал (период высокой классики в Древней Греции), эпоха Леонардо (период Высокого Возрождения в Италии), сутки Гете (немецкое Просвещение) и др. И. Франко справедливо отметил по ценности искусства для человечества: "Поэт расширяет содержание нашего" Я ", трогая его в большей или меньшей глубины" [16, с. 46]. Непризнанность гения современниками показывает, насколько далеко он опередил свое время. Чтобы понять, в чем причина такого неадекватного отношения к гениальных художников, следует иметь в виду, что глубины духовного опыта, вложенные ими в символические образы (символы связей, символы отношений) - это образы-архетипы, полнота и глубина содержания которых становится понятной лишь с течением времени.
Итак, личность художника концентрирует в себе универсальность формирующих умений человека, целью которых является совершенство в ее чувственных проявлениях - в целостной ее жизненности. Деятельность художника - это свобода проявления творческого духа, прокладывает путь к осознанию красоты как высшей ценности субъектами общения с ней.
Личность художника — это сложное и многогранное явление, которое включает в себя творческое воображение, эмоциональную чувствительность, интеллектуальную любознательность и профессиональные навыки. Художник выражает свои уникальные идеи и чувства через свои произведения, влияя на зрителей и общество в целом. Именно эта личностная составляющая делает искусство таким важным и значимым для человеческой культуры и духовного опыта.
Комментарии
Оставить комментарий
Эстетика
Термины: Эстетика