Лекция
Эпоха Высокого Возрождения, охватывающая конец XV — начало XVI века, представляет собой один из наиболее выдающихся периодов в истории искусства. В это время эстетические принципы художников были направлены на достижение идеалов красоты, гармонии и совершенства. Рассмотрим основные черты эстетики некоторых ключевых художников Высокого Возрождения:
Идеальная гармония и пропорции: Леонардо стремился к математически точным пропорциям в своих произведениях, соединяя искусство и науку.
Исследование природы: Леонардо изучал анатомию, ботанику и физику, чтобы достичь реализма в изображениях.
Сфумато: Техника мягкого перехода между светом и тенью, создающая иллюзию объема и глубины.
"Мона Лиза": Воплощение идеальной красоты и загадочности.
"Тайная вечеря": Использование перспективы и композиционной гармонии для передачи духовного содержания.
Идеализация образов: Рафаэль стремился к созданию идеализированных, гармоничных и красивых образов.
Гармония и композиция: Его работы отличаются сбалансированной и симметричной композицией.
Свет и цвет: Использование света и цвета для достижения эмоциональной глубины и выразительности.
"Сикстинская мадонна": Воплощение идеальной материнской любви и гармонии.
"Афинская школа": Совершенное соединение философских идей и художественных образов.
Мощь и динамизм: Микеланджело стремился к выражению мощи и силы человеческого тела.
Эмоциональная выразительность: Его работы наполнены глубокими эмоциональными переживаниями.
Монументальность: Использование монументальных форм и грандиозных композиций.
"Давид": Символ физической и духовной силы.
Сикстинская капелла: Фрески, отражающие сложность человеческой природы и божественного замысла.
Мастерство в цвете: Тициан был известен своей виртуозной техникой использования цвета.
Живописная текстура: Создание текстуры и богатства изображения с помощью кисти.
Психологическая глубина: Передача сложных психологических состояний через портреты и композиции.
"Венера Урбинская": Воплощение чувственной и идеализированной женской красоты.
"Портрет папы Павла III": Передача власти и величия через детальную проработку образа.
Высокое Возрождение в культуре Италии характерно особым расцветом творчества гениальных художников - Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана. В культуре немецкого Возрождения такой универсальной фигурой был Альбрехт Дюрер. Чувственная красота мира и человека достигает в их творчестве вершин совершенства, поскольку возникает единством художественной идеи и чувственно совершенного способа ее идеального бытия в искусстве. Эстетическая теория художников - следствие осмысления закономерностей творческого процесса. Чувственно-данный образ совершенства, который разрабатывала эстетика гуманизма и неоплатонизма, самые-адекватно воплощен искусством в живописном образе красоты. Именно живописность составляет характерную особенность искусства Возрождения. Как уже упоминалось, Ренессанс является явлением ухода лица от созерцательного образа жизни и активным утверждением деятельного отношения к миру. Деятели Возрождения активно реализуют свои творческие возможности в различных видах творчества, учреждая универсализм личности, характерный именно для Возрождения. Мы уже имели возможность убедиться, что универсальными личностями были практически все известные деятели Возрождения: Дайте, Петрарка, Альберте, Мирандола и др. Особенно отличается развитием универсализма личности сутки Высокого Возрождения. Скажем, Леонардо да Винчи (1452- 1519) был художником, скульптором, архитектором, анатомом, математиком, физиком, естествоиспытателем, инженером, изобретателем, ученым-экспериментатором и под.
Рукописное наследие Леонардо да Винчи свидетельствует универсальную одаренность гениального мастера. Она содержит большой раздел "Наука", а также разделы "Искусство" и "Художественная проза" . Особый интерес для теории эстетики имеют работы, посвященные вопросам теории живописи: "Спор живописца с поэтом, музыкантом и скульптором", "О живописи и перспективу", "О свет и тень, цвет и краски", "О композицию", "О скульптуре и зодчество "и др. Художник выдвигает проблему принадлежности живописи до свободных искусств, доводя правомерность такого видения, поскольку предметом его является не только природа, но и "безграничное число вещей, которые природа никогда не создавала» . Причины, почему живопись не нашел своего места среди свободных искусств, Леонардо да Винчи объясняет тем, что не было создано научного обоснования его эстетических принципов. Особое место живописи среди свободных искусств он видит в способности "сообщать свои конечные итоги всем поколениям вселенной, поскольку его конечный результат является предметом способности зрения ... а следовательно, не нуждается, как письмо, толкователей разных языков, а непосредственно удовлетворяет человеческий род .. . » . Сравнивая различные искусства с присущим им предметом и средствами изображения, ученый не противопоставляет их друг другу, а отмечает важность каждого для восприятия и переживания.
В его трактатах звучит мысль (она неоднократно прослеживается в трудах философов-гуманистов и неоплатоников) относительно творческой природы человеческой личности, которая в своих возможностях равна Богу. "Науки доступны подражанию, такие, что с их помощью ученик становится равным творцу и также создает свой плод". Относительно живописи, то, по мнению гения, он не поддается копированию, а следовательно, его нельзя научиться. "Он единственный остается благородным, он единственный дарит славу своему создателю".
Леонардо да Винчи принадлежит теоретическое обоснование специфики художественно-образного языка живописи, предмета живописного изображения (чувственная данность явлений мира) и средств, оказывающих жизненности изображением. Живопись он называет наукой. Сравнивая философию и живопись, художник подчеркивает: живопись своими средствами охватывает истину тех тел, которые философия стремится понять, проникая внутрь этих тел. То есть, истину постигают и живопись, и философия, но каждый обладает для этого собственными средствами. Живописец способен постигать истину и отражать сущность вещей, предоставляя им внутренней жизненности, в которой отсвечивает душа изображенного. Действительно, все, что существует во вселенной как сущность, как явление или как представление, художник "должен сначала в душе, потом в руках, которые настолько чудодейственные, что в одно и то же время создают такую же пропорциональную гармонию в одном-единственном взгляде, которую образуют предметы " . Он рассматривает чудодейственные свойства глаза постигать красоту вселенной, благодаря чему глаз - это "окно души".
Ценность живописи заключается в том, что, в отличие от вещей предметного мира, которые испытывают разрушения временем, искусство увековечивает их красоту, а значит, дает глазу насладиться ее восприятия. Леонардо да Винчи раскрывает отличие живописи от поэзии в изображении красоты в пользу первого, ведь последняя, называя красоту отдельных предметов, "не может составить из них гармоничную пропорциональность". В объективном анализе возможностей каждого из искусств художник приходит к выводу, что каждое имеет свои возможности отображения красоты и истины о вещах. И если поэт опишет рай или ад, то живописец поставит перед человеком вещи, которые молча будут рассказывать о наслаждениях или ужасы . Рознюансування различий между поэзией, музыкой, с одной стороны, и живописью - с другой призвано показать, что живопись имеет такие же права называться свободным искусством, как и они.
Большое внимание в трактатах уделяется вопросам профессионализма в искусстве, в частности выдвигаются требования к живописца соответствовать своему назначению, а следовательно, не только уметь рисовать, полагаясь на суждения глаза, но и иметь знания о предметах, изображаются. На этом основании живопись рассматривается и как искусство, и как наука. Объясняя, почему живопись является наукой, Леонардо да Винчи определяет те средства создания живописного образа, без которых существование этого искусства в целом невозможно. Он называет их "десяти категориям глаза". Это наука о перспективе, пропорции, свет и тени, о цвете и краски, изображения фигур и лица, о композиции и др. Авторский анализ языка живописи ценен не только как практические наставления для живописца, не только как итог собственных поисков и творческих достижений художника в искусстве живописи. Теоретическая ценность трактата состоит в том, что он обосновывает эстетические особенности искусства живописи и его равноправие среди других свободных искусств.
Видным теоретиком эстетики был немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528). Его творчество складывалась под влиянием искусства итальянского Возрождения. Однако он создал собственный стиль и свою проблематику, которая раскрывала своеобразие немецкого гуманизма и реформационного движения в Германии. Значимые его труда по теории живописи - трактат "Руководство к измерению» и «Четыре книги о пропорциях", фрагменты незаконченной труда "Книга о живописи». Трактаты А. Дюрера имеют более прикладной характер по сравнению с трактатами Леонардо да Винчи, полными философской глубины. Дюрер дает художникам практические наставления о моделировании человеческой фигуры и пропорциональные отношения ее частей, о цвете и светотень и технику создания объемности живописных изображений.
Гуманистический взгляд на человека и его творческие возможности А. Дюрер обосновывает в аспекте, родственному с итальянским гуманизмом. Он видит человека способным познавать истину и воспроизводить ее в чувственно-образном способе, считая, что необходимыми условиями для этого есть "желание много знать и поэтому понять истинную сущность всех вещей" . Потребность знать он считает заложенной в природе человека. Однако условие обретения истины, по его мнению, является обучение и упражнения по совершенствованию знаний и умений. Большое внимание художник уделяет зрения как источнику знания о мире, называя зрение (вероятно, не без влияния идей Леонардо да Винчи) "чувством человека", то есть рассматривает его как синтез чувственных и интеллектуальных способностей человека. Так же близка к Леонардо да Винчи идея о своеобразии живописного образа, дает целостный образ предмета, в отличие от слуховых впечатлений о нем. Синтез услышанного и увиденного создает полноту знания о явлении и глубину впечатление о нем. Благодаря глазам, подчеркивает А. Дюрер, в нашу душу проникает всякая фигура, которую мы видим. Обратим внимание: речь идет именно о способности живописи как зрительного искусства организовать духовный настрой человека, формировать ее неравнодушное отношение к предмету восприятия. Однако этой цели служит не любое изображение, а лишь то, что соответствует понятию о красоте. "Хорошую фигуру создают правильные пропорции, и это не только в живописи, но и во всех вещах, которые могут быть созданы" .
В трактате "Руководство к измерению» А. Дюрер, так же, как и Леонардо да Винчи, считает, что обучение искусству живописи лишь на основе повседневной практики, без изучения теории, способно сформировать настоящего живописца, поскольку он не способен действовать умеренно, то есть следовать логике предмета изображения, а взамен прислушивается только собственной прихоти . Логика изображения обусловлена логикой предмета изображения. Говорится о душе, или сущность предмета изображения, которая отсвечивает в изображенном на что обращал внимание также Леонардо да Винчи. Акцент на знании законов художественного изображения, то есть законов языка живописного искусства и практические и теоретические установки относительно науки действительно художественного изображения составляют содержание трактата "Четыре книги о пропорциях". Актуально в контексте настоящего звучит такое мнение А. Дюрера: "... He имея правильной основы, ты не можешь сделать ничего правдивого и хорошего, даже если бы ты владел лучшими в мире навыками свобидной работы. Это ловушка, которая погубит тебя" .
Обратим внимание на перекличку мыслей Леонардо да Винчи и А. Дюрера, что мы уже отмечали. Художники открыли законы художественного формирования образа в живописи, определили их как условие эстетически-художественной выразительности и глубины художественного произведения и как условия существования искусства живописи в целом. Это был весомый вклад в теории эстетики художников Возрождения. Значительным вкладом эстетики Ренессанса в теорию искусства и эстетику стало преодоление средневековой каноничности искусства и создания оснований для свободы художественного творчества.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Иисусом».
«Иоанн Креститель»
«Мона Лиза»
«Благовещение»
эстетика художников высокого возрождения была направлена на достижение идеалов красоты, гармонии и совершенства. Они стремились соединить искусство и науку, исследовали природу и человеческое тело, создавали идеализированные образы и выразительные композиции. Этот период оставил неизгладимый след в истории искусства и продолжает вдохновлять современных художников и любителей искусства.
Комментарии
Оставить комментарий
Эстетика
Термины: Эстетика