14 5 Синтетические искусства (театр, балет, цирк, эстрада)

Привет, сегодня поговорим про синтетические искусства, обещаю рассказать все что знаю. Для того чтобы лучше понимать что такое синтетические искусства, цирк, балет, опера, театр, эстрада , настоятельно рекомендую прочитать все из категории Эстетика.

синтетические искусства - это такие виды художественного творчества, которые представляют собой органическое слияние или относительно свободную комбинацию разных видов искусств, образующих качественно новое и единое эстетическое целое. Сюда относится прежде всего театр (драматический и оперный), "впитавший" литературу, актерское мастерство, живопись, музыку, декоративно-прикладное искусство; балет , использующий естественную пластику человеческого тела и сочетающий в себе танец, музыку, живопись, скульптуру, овеянные определенной дозой сексуальности; эстрадное искусство, представляющее самый разнообразный набор спаянных конферансом художественных номеров в виде пения, декламации, танцев, иллюзионизма, акробатики; цирк , где отчетливо преобладает спортивный и смеховой элемент, а главное, в зрелищный ряд вовлекаются представители животного мира. Синтетические виды искусства –это совокупность всех традиционных видов искусств, представленные нам в необычной форме т.е полная фантазия людей. Синтетические искусства не следует путать с близким понятием синтеза искусств, когда речь идет, например, об архитектурном сооружении, которое украшено скульптурами, живописью, окружено садово-парковым ансамблем и т.п.Существует множество не стандартных видов искусства, порой даже не допустимых для нашего общества. Тем не менее с каждой новой эпохой зарождаются новые виды искусства ,новая идеалогий ,новый традиций и обычия.

Понятие синтеза (от греч synthesis - сочетание, соединение) имеет в искусстве несколько значений Прежде всего, это объединение в искусстве нескольких его видов вокруг одного, что определилось как ведущее Мы отметь Чалый, что ведущим видом искусства, на основе которого осуществляется синтез художественной образности, является архитектура Украшение фасада и интерьера здания скульптурой, витражами, мозаиками, а также меблировка (ковры, гобелены, люстры) создают ощущение уюта и красоты Содержательное наполнение и эстетическая определенность образа зависит от исторической эпохи, специфики национальной жизни, назначение сооружения т ощо Скажем, культовая архитектура существенно отличается по форме и содержанию от жилой или общественно-общественной Это характерно и для скульптуры, живописи тощсу тощо.

Другой тип синтеза связан с возникновением качественно нового вида искусства на основе нескольких уже существующих, образующих органичность взаимосвязи и могут существовать лишь в единстве Понятие синтетические мыс стецтва употребляется применительно искусств, образующихся единством художественного языка и вне ее не существуют К таковым относятся театр (трагедия, комедия, драма, балет, опера ), кино, эстрада их называют, ответст дно до назначения, - зрелищными ; по способу восприятия - зрительно-слуховыми; по способу существования - пространственно-временными искусствами Они образуются единством художественного языка живописи (декорации), ар хитектуры (интерьер), литературы (драматургия), музыки, танца, декоративно-прикладного искусства (костюмы, меблировки и т.д.) Киноискусство, кроме того, основывается на достижениях техники, позволяющей фиксировать изображение на пленке, тиражировать, делать его наиболее демократичным Полнота художественного образа синтетических искусств - это проявление духовной потребности создания жизненной полноты бытия В искусстве о Стир и время - не физические характеристики бытия, а духовная реальность, поскольку именно отношения героев формируют и пространство, и время и раскатывают его эстетические характеристики: наполненность, глубинность, определенность Масштабность измерения пространства и времени создается человеческими качествами героев.

В театральном искусстве основой синтеза является драматическое действие По форме - это действо жизни, однако, в отличие от непредсказуемости жизненных событий, театральная жизнь - это жизнь, захваченной людьми, заключенное е в эстетически-художественные законы развития конфликта, столкновения судеб и характеров, что и делает его действительным бытиям.

Конфликт изнутри создает самодвижение событий, внутреннюю динамику театральной драматургии, так же, как и кино произведений В синтетических искусствах создания образа происходит благодаря актерской игре: умению ак кторого жить в образе Образы разворачиваются непосредственно в действии Актеры на сцене отражают полноту жизненных отношений, перевоплощаясь в героев время они осознают, что их деятельность - игра, а ОПЖ е, они играют и свое отношение к происходящему и к герою их образы - не физическая жизненность, а духовная реальность Следовательно, герои снова и снова оживают в лице актера Поэтому театр по специфике создания обр азу - искусство возрождения жизни - духовного мира человека, а значит, спасение от смерти и небытия Именно поэтому в драматургии и театре действующие правила , отражающие объективные законы развертывания отно сын и разрешения конфликтов Напомним, что законы драматического действия и эстетические принципы театра впервые разработал Аристотель Ему принадлежит идея единства места и действия, особенности характера, определяется то как трагический, то как комический т.д. Театр, по меткому выражению Г Гачева, - литургия, разыгрываемый человечеством, народами и поколениями Это религия , то есть постоянное обновление связи человека и бытия, лица и хорового народного целого .

Для актера не так важна внешность героя, манера поведения, способ общения с другими, скрытое за этими внешними признаками отношения к другим и к себе самому, представление о ценности жизни и отношение к ним Поэтому обычно, прежде всего в современном театре, актеры играют без грима и костюмов, чтобы подчеркнуть первостепенное значение духовного состояния героев и некоторую вневременную, а следовательно, всеобщим в свойство их отношение в миру.

Когда возникает потребность воссоздать историческое время, создать колорит эпохи , важность приобретают грим, костюмы, декорации, пластика движений, стиль общения и т.д.

Театр (от греч theatron-место для зрелищ) - самый ранний вид синтетического искусства Сценическое действие, разворачивающегося непосредственно перед зрителями, создает особый эффект сопереживания, а следовательно,, формирует культуру чувств У истоков театра стоит пантомима - бессловесная действие, основанная на мимике и жестах Содержательно она связана с обрядовым действом (охотничьим, сельскохозяйственным, рели гийним), а впоследствии также с мистериями и карнавальными представлениями Древнего мира и Средневековья Уже в начале театра элементы игры сочетаются с диалогом, музыкой, песнями и соответствующими содержания ди й танцами и масками В Древнем мире (Индия, Китай) сформировалась высокая театральная культура, элементы которой сохраняются по сей Основой европейского театра является театр Древней Греции, возникшего в VI с т до н.э., а наибольшего расцвета достиг в V в до н э Истоки его - в мистериях в честь бога Диониса Сначала это было коллективное действо: в мистериях нет актеров-исполнителей и зрителей, в нем берут ь непосредственное участие все Цель этого действа - развернуть чувство родовой, природной целостности человеческого бытия Каждый имеет непосредственно воспроизвести родовую действие [3, с 216] Последовательность мистериальной действия исследователи описывают следующим образом: убийство бога (первопредка), поедание его тела (тотемное животное), а также прелюбодеяние и даже каннибализм Второй акт действа - раскаяние в грехах, плач по умершим, общ альная скорбь Кульминация - возвращение в мир обновленного бога; всеобщее примирение и радость Здесь находит отражение эволюция отношений в сообществах: от стихийных, неупорядоченных к гармоничному , слаженных.

Сказанное относительно истоков театра важное символикой его содержания, призванная с помощью действий раскрыть процесс преодоления человеком (родом человеческим) первобытных поездов и создания гармоничной слаженности стосун нкив Классический разновидность античного театра формируется благодаря творчеству выдающихся трагиков античности Эсхила, Софокла, Еврипида (VI-V века до н.э) Основу их произведений составляют мифологические сюжеты, в которых д иють боги и герои Античный герой - личность, действия которой индивидуализированы Деятельностью героев создаются новые обстоятельства Они раздвигают границы имеющегося опыта, расширяют поле ценностных представлений человечества Выход героя за пределы этого опыта, создание нового пространства свободы и образа отношений человека с миром - огромный творческий вклад греческой античности в духовный опыт человечества Именно античная драмати УРГИ и театр предопределяют новый тип отношений, человечества: переход от нерасчлененной целостности социальных общностей к выделения тех, кто действует (герой), и тех, кто сопереживает их судьбы (сообщество ).

Общественные отношения в трагедии приобретают сущностной определенности благодаря качественным взаимодействиям сообщества, выступает как сознательное духовное целое Духовная определенность обоих участников отношение образует диалектической чне целое: герои меняют обстоятельства Без их деятельности мир представал бы безликой, обезличенной целостностью Однако без сопереживания герою со стороны общественности также не происходило бы развертывания отношений, что и является специфически человеческой жизнью Сопереживание общественности героям формирует также общественность отношений, ведь олицетворяет осознанное чувствами и разумом ценность их действий, а следовательно, и субъекта действия - героя Вне феноменом духовной взаимодействия героя и общественности (хор античной трагедии) - в пустоте мира действие героической личности смысла Не менее важна и такое обстоятельство, как санкционирование действием сопереживание права героя на ошибки и опрометчивые поступки, ведь они открывают сложность жизни и ценность создания нового содержания опыта Уже в сутки Древней Греции театр определился как источник гражданского питомцах ния и самосознания лиця особи.

Определенную духовно-формирующую роль со времен античности играет также комедия ( отец которой - Аристофан) Она формирует критический подход к явлениям, отжили свое, но претендуют на значимость Без здоровой же оиронии ни лицо, ни общество не способны возвышаться до новых представлений о ценности жизни и преодолевать негативное опыте Именно поэтому Аристотель, уделяя огромное внимание анализу структуры и содержания мая агедии, не обходит эстетику комедии и комического ( Поэтика ) Выделяя и выставляя под перекрестные взгляды аудитории слабые места комедийных героев, театр производит очищающее действие на психические структуры зрителей, обращает их к умеренности поведения и рассудительности действий.

От античности до конца XVIII в основным видом театра была трагедия В ее историческом развитии ярко прослеживается эволюция образа героя и содержание его деятельности Характерное для греческой античности г героическое начало в средние меняется на мученическое Театр средних веков существует в двух основных видах, противоположных по доминирующим настроением и формами его воплощения С одной стороны, это полу-проф есийний театр, олицетворяет хоровое начало народного духа (скоморохи, жонглеры, бродячие актеры) Распространенными видами такого театра есть фарс, а особенно карнавал Второй вид театра - миракли и мистерии на религиозный сюжет о страданиях, смерти и воскресении Христа .

В XV-XVIII вв европейское театральное искусство определяется как профессиональное, а содержание его выходит за пределы религиозных сюжетов, обогащенный секулярным опытом отношений, гражданским идеалом и активностью Число героя, осознает себя субъектом морального выбора и настроен на деятельное самореализацию С этого периода театр обогащается музыкальными разновидностями (опера, балет) В жанре драматургии появляются В Шекспир, К Марло (Англия), Лопе де Вега (Испания) В Италии распространяется массовый комедийный театр - дель арте, что объективирует себя в демократической форме карнавала Во Франции расцвет театра связан с трагедиями П Корнеля и Ж Расина и комедийными произведениями Мольера Эстетические принципы драматургии классицизма в жанре трагедии основываются на высоких моральных движениях героевухах героя.

В эпоху Просвещения театр рассматривается как важнейшее средство нравственного совершенствования личности Эстетические принципы демократического театра обоснованы в трудах Д Дидро и Г Лессинга Начиная с эпохи О освитництва, изменяется вид театра: высокая трагедия уступает место мещанской драме Исключительную героическую и трагическую личность меняет герой , что борется жизненное пространство для самоутверждения Изменение типа героя приводит к сужению содержания конфликта: с космического измерения (конфликт античного героя с судьбой) он переносится в сферу личной жизни обычного человека С одной стороны, это проявление демократы зму культуры, видит каждую человеческую личность ценной учитывая потенциальных возможностей самоосуществления С другой стороны, искусство бы санкционирует усредненность лица и абсолютизирует круг его повседневных х интересов и забот как самоценное человеческую жизненность Только в трагедиях Ф Шиллера просветительский театр сохраняет связь с классическим идеалом героя Он - личность, своей деятельностью создает объективные и основания для масштабности конфликта .

Для XIX-XX вв характерно богатство эстетических принципов театра Эстетические принципы реалистического театра базируются на системе К Станиславского Выдающийся режиссер и теоретик театра видит актерское мисте ецтво следствием эстетической организации чувств, то есть непосредственные эмоциональные состояния - это лишь процесс подготовки роли, рабочий процесс Переживание актером жизни героя, в которого он перевоплотиться - ц е повторные чувства , ранее пережитые и знакомые по жизни Итак, актеру свойственно умение не раствориться в чувстве, не быть поглощенным случайным реагированием на второстепенное, на то, что не касается сущности и того, что переживается есть, творчество основано на интуиции артистического чувства , а чувства имеют другое качество - эстетическую Глубокой внутренней убедительности роли актер способен достичь только при условии, что его воображение, сочетая художественный вымысел и связанные с ним переживания, уложится в чувство правды Таким образом создается партитура роли В совместной работе актеров, где каждая отдельная парт Итури роли сочетается, пристраивается друг к другу, происходит их объединение в единую партитуру представления По требованию эстетической выразительности произведения, его художественного совершенства в партитуре роли не по винно быть ни одного лишнего чувства, а только необходимые для сквозного действия .

В 20-х годах XX в театральное искусство широко внедряются эстетические принципы символизма и футуризма, воплощенные в частности в режиссерских новациях Леся Курбаса (Украина), в Мейерхольда, А Таирова (Р Россия) В Западной Европе конца XIX - начала XX вв появляется культура богемы (Франция), представители которой создают эстетику театрализации жизни в противовес серьезной деловитости добропорядочных буржуа Место обыденности существования занимает праздничность согласно принципу: жизнь - театр, а люди в нем - актеры конце 20-х годов XX века драматург и теоретик эпического театра Б Брехт (Германия) вводит в театральную эстетику принцип очуження , то есть внутреннего отстранения от героев с целью критического осмысления их действий и жизненных ценностей Как объясняет сам автор, эффект очуження пол ягае в том, чтобы побудить зрителя на аналитическую критическую позицию относительно изображаемых событий В середине XX века интересным явлением в театральном искусстве стал театр абсурда (Беккет, Ионеско) .

Итак, театр как искусство является отражением отношений человечества с миром, открывается своей сложностью, противоречиями, которые проходят через сознание человека и рождают ощущение необходимости соревнований ния с судьбой Театр объединяет в целое бытия и человека, личность и общество, случайное и закономерное Ставя человека перед испытаниями, он объективно предопределяет развертывание ее возможностей осуществить себя тв орчо, масштабно, раскрыться трагизмом судьбы и величием характера Именно поэтому театр - школа духовного совершенствования не только личности, но и целых народов, а его драматургия и эстетика - яркое Показания истории становления национального духа.

Искусство кино (от греч kine-двигаю) определилось как новый вид синтетических искусств в XX в, прежде всего, благодаря развитию техники, а также становлению специфических эстетических принципов Кинофильм - это пр родукт творческой деятельности сценариста, режиссера, оператора, актеров, музыкантов, осветителей, монтажеров и др. Об этом говорит сайт https://intellect.icu . Технические возможности фиксировать действие на пленке, а затем воспроизводить ее для широкой глядаць кой аудитории обусловили массовый и демократический характер киноискусствцтва.

соответствии со спецификой этого искусства формировалась его художественный язык По характеру создания художественного образа киноискусство близкий к театру Изображение действительности в нем происходит в пространственно-ча АСУ измерении время, в отличие от театра, где действие разворачивается на глазах зрителя, кино предлагает зрителям уже готовое произведение, снятый на кинопленку Процесс творчества - сценическое действо, переживания под й - закреплены в произведении как в готовом художественном целом, а значит, остались за кадром Однако процесс создания художественного образа в кино имеет и свои преимущества Благодаря повторному записи эпизодов (дубля) возникает возможность получить наиболее качественные образцы актерской игры Правда, преимуществом театра есть непосредственность драматического действия, рождает глубинность чувств сопереживания Вместе с тем в художественно совершенных произведениях киноискусства исчезает дистанция, создана форме продуцирования переживания (экран, кинолента): герой будто направляется с экрана навстречу каждой конкретной другому лицу - субъекту переживаний ния и общается с каждым лично При этом он живет своей жизнью, своими проблемами Трагический ход событий его жизни, так же, как и радостный, становится также объектом чувств зрителя.

У истоков киноискусства - развитие съемочной техники и проекции изображения на экран Начальные его формы - элементарная съемка движения и его проекция на экран (Первая такая событие в истории киномистецт живот - фильм Прибытие поезда братьев Люмьер, 1895 г) Дальнейшее развитие кино - это становление его эстетических принципов в формах эстетической организации фрагментов действительности в художественное целое сложной системы эстетично художественных средств При этом происходит разграничение эстетических принципов театра и кино не только по средствам выразительности, но и относительно предмета отображения Кино, так же, как и театр - искусство пространственно-временное и зрительно-слуховое Вместе с тем возможности кино в отражении пространственно-временных отношений значительно шире Оно способно передать все многообразие проявлений действительности: природного сви ту, человеческой деятельности, исторических событий, внутренних переживаний личности и т.д. В кинематографе экранное время и экранное пространство отличаются от реальных времени и пространства, ведь обусловлены потребностями выразительности образа, передачи внутреннего содержания события .

Кинематограф собирает элементы действительности для того, чтобы создать из них новую действительность, присущую только ему Своеобразие кино заключается в том, что оно строит целостную картину из фрагментов, отвергая все за Айве и оставляя лишь наиболее значимое Благодаря этому оно имеет исключительные возможности объемного и выразительного показа деталей связано с принципом монтажа кинопроизведение уже в процессе съемки, как отмечает В Пудовкин, представляется в виде монтажной последовательности отдельных частей пленки при условии, что для каждого ее отрезке найдется истинная длина Скажем, если этого требует изображаемая событие, будет зна й день стремительный, иногда почти судорожный ритм смены кадров, подобный панического опрокидывания точки зрения наблюдателя, охваченного ужасом от увиденного Только при условии нахождения кинорежиссером соответствующего события ритма развертывания образа экран заживет своей внутренней жизнью Режиссером будет создан образ, сочетающий экранное пространство и экранное время продолжительностью отдельных элементов отснятой пленки Прием конце нтрации во времени и в действии благодаря удалению лишних переходных моментов, в упрощенной форме встречается и в театре, в кино доведен до максимума и стоит самой сущностью кинематографического искусства [1 9, с 272] При монтаже произведения режиссер берет на себя обязанность выбрасывать лишнее, чтобы направлять зрителя, концентрировать его внимание только на том, что важно и характернажливе та характерне.

Важными элементами создания эстетической выразительности кинопроизведений является ракурсы - изменение расстояния камеры от объекта Планы (крупный, средний, дальний) позволяют акцентировать внимание на деталях изображений глядя эко движется вместе с кинокамерой, оказываясь внутри событий Важным эстетическим средством является свет (возможность выделить предмет, сосредоточиться на выражении лица, интерьере, деталях пейзажа и т.п.) Ко лир имеет большое символическое нагрузки, передавая нюансы внутреннего состояния персонажей, богатство форм жизни, создаваемое объемностью светотеневой моделировки, лепка формы цветом т.п. Для посыла ния эстетической выразительности произведения служат слово, интонация, музыка На рубеже 30-х годов XX века, когда была изобретена и освоенных техника записи звука на киноленту, возникло звуковое кино В предыдущие десяти летие - сутки немого кино - эстетическая выразительность событий, логика их течения, психические состояния героев передавались с помощью техники монтажа, выразительности актерской игры, а иногда для обозначения пос лидовности хода событий использовались также надписи Звук в кино не только углубил его художественную выразительность, но и способствовал четкой ритмической организации произведений благодаря музыке, возникает активный фактором создания образного языка кино.

Несмотря ценность названных эстетично художественных средств создания образного языка киноискусства, объединяющим началом, исходным условием художественности произведения является принцип эстетической меры, то есть внутренняя мотивированность ь именно такого, а не другого кинематографического приема при создании художественного целого.

Основой кинопроизведения есть сценарий, что обусловливает необходимость всех названных эстетических принципов Без такой внутренней единства нет кино как художественного произведения Драматургия кадра, как отмечает С Эйзенштейн, ство орюеться рядом приемов, призванных родить комплекс ассоциаций, не ограничивая кадр лишь видимостью того, что попадает на экран Свет, ракурс, обрез кадра - все подчиняется тому, чтобы не толь ки отразить предмет, но и раскрыть его в том смысловом и эмоциональном аспекте, который воплощается в данный момент через данный предмет, поставленный перед объективом [10, с 36] При этом предмет стоит понимать широко: люди, вещи, здания, пейзажи и т.д..

Для осмысления всего богатства и сложности художественного языка искусства проанализируем некоторые идеи эстетики кино, предложенные С Эйзенштейном, который выдвинул идею интеллектуального кино Он считает, что зага альной предпосылкой внутренней жизни всех искусств является принцип золотого сечения Известно, что этот принцип является основополагающим в поэзии, музыке, живописи, архитектуре, скульптуре Выдающийся режиссер доказывает, что этот принцип присущ также выразительно изобразительным (синтетическим) искусствам: театра и кино Так, в трагедии он проявляется, в частности, в форме членения пяти актов в наиболее органично пропорции: 2: 3 и 3: 2 Существование внутренних зависимостей ритма художественного воздействия в киноискусстве С Эйзенштейн раскрывает на примере фильма Броненосец Потемкин - собственной режиссерской работы В Потемкине не толь ки каждая отдельная часть его, а весь фильм в целом, и при этом в обоих его кульминациях - в точке полной неподвижности и в точке максимального взлета - строжайшим образом соблюдает закон золотого сечения- закона строя органических явлений природы. Действие этого закона прослеживается на протяжении всего периода развития событий фильма: как показывает мастер, принцип золотого сечения в высшей точке е го взлета действует в форме контраста красного цвета и черно-серо-белого светового изображения Цвет (красный флаг на восставшему броненосцы) становится смысловым центром произведения Режиссер отмечает, что флаг вынимается в точке золотого сечения : в точке С: 2 (то есть на границе трех первых и двух последних частей - в конце третьей части .

На пять частей кинопроизведения (аналогично пяти частям трагедии), он показывает, что внутри каждой части происходит перелом в другое настроение, другой ритм, в иное событие, но каждый раз переход в в резко противоположной контрастное, а именно противоположное, ибо оно представляет образ той же темы каждый раз с обратной угла зрения, вместе с тем неизбежно вырастая из нее же. Следовательно, организация мышления является фактическим содержанием кино как искусства в кино 60-80-х годов XX века эстетическая выразительность художественного языка нашла яркое воплощение в творчестве А Тарковского (см.: В Петрушенко Ностальгия по абсолютным Ф илософський контекст кинотворчества Андрея Тарковского ) Потеря способности формирования образной ткани произведения - следствие потери потребности овладения эстетическими принципами киноискусства и подмены Художественного сти развлекательностью, коммерческим успехом т.д., то есть позахудожнимы мотивам Именно это одна из весомых причин кризиса современного киноискусства, а значит и источник нивелирования человеческой личности .

Итак, киноискусство средствами специфической для него художественно-образного языка обладает широкими возможностями для создания художественно выразительных, полных убедительной внутренней жизненности образов и событий, н настроений и отношений, прошлого и современности, высокого и повседневного, опираясь на достижения эстетики, художественной практики и технические достижения в своей сфер.

Театр

Театр (от греч. thiatron - место для зрелищ; зрелище), род искусства.
Театр - форма общественного сознания, он неотделим от жизни народа, его национальной истории и культуры. Художественного подъема театр достигает обычно тогда, когда он, проникаясь передовыми идеями эпохи, борется за гуманистические идеалы, глубоко и правдиво раскрывает сложность внутреннего мира человека, его устремления.

Художественное отражение жизни, утверждение определенных идей, мировоззрения, идеологии совершается в театре посредством драматического действия, исполняемого актерами перед зрителем. Борьба характеров, раскрытие общественного и психологического конфликтов, влияющих на судьбы людей, их отношения лежат в основе пьесы, спектакля. Специфика театра требует эмоционально-духовного единения сцены и зрителей, наличия общих интересов между творцами спектакля и публикой. Театр имеет важное значение в деле эстетического, нравственного и политического воспитания. Он располагает для этого богатыми средствами художественного обобщения, выразительности, воздействия на массового зрителя.

Основой театрального представления является драма. Литературное произведение театр переводит в область сценического действия и специфической театральной образности; характеры, конфликты драмы получают воплощение в живых лицах, поступках. Слово, речь - важнейшее средство, которым вооружает театр драма. В театре слово также подчиняется законам драматического действия. В одних случаях он превращает речь в средство бытовой характеристики персонажа, в других - раскрывает через словесную ткань роли сложные конфликты сознания и психологии героя. Речь на сцене может иметь форму пространного высказывания (монолог), протекать как разговор с партнером (диалог), адресоваться зрителю или звучать как размышление героя, его "внутренний монолог" и т. д.

Театр - искусство коллективное. Спектакль - произведение, обладающее художественным единством, гармонией всех элементов. Он создается под руководством режиссера и в соответствии с режиссерским замыслом совместными усилиями актеров, художника-сценографа, композитора, хореографа и многих других. В основе спектакля лежит режиссерская интерпретация пьесы, ее жанровое, стилистическое решение. Действие спектакля организовано во времени (темп, ритм, нарастания и спады эмоционального напряжения) и в пространстве (разработка сценические площадки, принцип ее использования, мизансцены, декорации, движение и пр.).

Главный носитель театрального действия - актер, в творчестве которого воплощена суть театра.: способность захватывать зрителей художеств. зрелищем непосредственно протекающей у них на глазах жизни, творческим процессом ее воплощения. Актерский образ создается на основе пьесы и ее толкования режиссером - постановщиком спектакля. Но и в системе строго организованного спектакля актер остается самостоятельным художником, способным лишь ему одному доступными средствами воссоздать на сцене живой человеческий образ, передать сложность и богатство человеческой психологии.
Работа над собой и над ролью в процессе репетиций составляют, как считал К.
С. Станиславский, две неразрывно связанные между собой стороны деятельности актера.

Часто актер создает на сцене образ, несходный с его собственным, в разных ролях меняется внешне и внутренне. При воплощении облика, характера персонажа исполнитель использует средства пластической и ритмической выразительности, искусство речи, мимики, жеста. История мирового театра знает актеров, обладавших виртуозным мастерством внешней трансформации.

В музыкальном театре действие воплощается средствами музыкальной драматургии, в основе которой лежат общие законы драмы - наличие ясно выраженного центрального конфликта, раскрывающегося в борьбе противодействующих сил, определенная последовательность этапов раскрытия драм. замысла. В каждом из видов музыкально-сценического искусства эти общие закономерности находят специфическое преломление соответственно природе их выразительных средств: в опере происходящее на сцене действие выражается музыкой, то есть пением действующих лиц, а также звучанием оркестра; в балете роль, аналогичная пению в опере, принадлежит танцу и пантомиме. Вместе с тем и в том и другом случае музыка является главным обобщающим средством, связывающим все элементы драмы воедино. В оперетте, представляющей разновидность оперы с разговорным диалогом, большое значение имеют куплетная песня и танец. Выразительные средства драматического, оперного и хореографического искусств, эстрадной и бытовой музыки используются в жанре мьюзикла.

ОПЕРА

Опера – часть театрального искусства.
В самом общем виде оперу можно определить как театральное представление, в котором не говорят, а поют. Пение и песня составляют непременную составную часть этого искусства. Здесь песня выступает в разных формах: это ария — песня — монолог, песня-признание; дуэт — песня-диалог; речитатив — имитация разговорных форм в музыке и т. д. Особое место в опере занимает хоровое пение, в котором раскрывается не индивидуальный, а массовый образ — образ народа или какой-то большой группы людей. В некоторых операх хоровые формы играют ведущую роль. Это характерно для музыкальных народных драм. В качестве примера можно привести гениальные оперы-драмы Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина».
Разумеется, опера — не только песня. Это и та музыка, которая существует в опере и вне непосредственной связи с песней. И игра актера-певца. И элементы изобразительного искусства— в декорациях, в бутафории. Опера — искусство синтетическое. Но при этом, как и во всяком виде и жанре искусства, в ней есть свое ведущее начало. Такое начало в оперном искусстве — именно музыка, песня. В первую очередь она и делает оперу неповторимым искусством духовно-возвышенной правды.
В силу особой природы своей образности опера передает преимущественно внебытовую, поэтическую сторону жизни. Гончаровская «Обыкновенная история» или чеховская «Скучная история», при всей глубине их содержания, едва ли могли бы послужить хорошей сюжетной основой для оперного спектакля. Оперное либретто может представлять собой грустную, трагическую или героическую историю, но только не «обыкновенную» и не «скучную». Опера вся строится на пении. Но, как сказано, «девушка может петь о потерянной любви, но скряга не может петь о потерянных деньгах». Петь можно отнюдь не на любую тему. Тут есть свои запретные области и с ними нельзя не считаться, поскольку они обусловлены внутренними законами самого искусства.

БАЛЕТ

Ближе других искусств к опере находится балет. Балет (от франц. balleto и лат. ballo – танцую), — это сочетание музыки и хореографии (танца, пантомимы). О нем можно сказать, что он «вдвойне музыкален». Здесь господствует стихия музыки звучащей и не менее того — зримой. Танец в балете есть такая «зримая музыка». Только внешне он представляется немым. По существу, в основе танца заключена музыка, наполняющая его изнутри.
Эта музыкальная наполненность и одновременно «невыразимость» хореографического образа имеет следствием то, что содержание балета не поддается прямому «пересказу» и не может быть достаточно полно и точно выражено путем словесных разъяснений. Балетный образ носит многозначный, обобщенно-символический характер. Сведение сущности балетного образа к бытовому смыслу не только не объясняет его, но и во многом разрушает. В этом случае происходит то же самое, что и со всякого рода изложениями содержания симфонических произведений.
Балетное искусство, как и оперное, не допускает слишком заземленного сюжета. Разумеется, в искусстве не может быть категорических запретов. Но невозможна и абсолютная свобода. Можно, например, перевести на язык балета даже «Анну Каренину» Толстого. Родион Щедрин и Майя Плисецкая доказали, что можно. Однако этот перевод отнюдь не адекватный — он намерение выборочный. Понять проблематику толстовского социального романа по балету Щедрина не просто трудно, а невозможно. Балет на это и не претендует. «Анна Каренина» Щедрина—песнь прекрасной и трагической любви. Это балет по мотивам даже не романа Толстого, а толстовского сюжета. То же самое можно сказать и о «Дон Кихоте» Минкуса, и о «Медном всаднике» Глиэра и т. д. Сам отбор сюжетного материала в подобных балетах показывает, что балетное искусство может и чего не может. Оно не может быть ни слишком бытовым, ни излишне назидательным, ни сиюминутно-злободневным.
Балет, как и музыка, способен передать тончайшие оттенки чувства и высочайшие, грандиознейшие, героические его взлеты. Но балет не в силах передать обыденных и прозаических действий, он не может изъясняться прозой, даже если за нею скрыты вдохновенные идеи, великие помыслы».

Возникновение балета. Балет, высшая ступень хореографии (от греч. choreia – пляска и grapho – пишу), в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца, в 15–16 вв. Термин «балет» появился в ренессансной Италии в 16 в. и обозначал не спектакль, а танцевальный эпизод. Балет – синтетическое искусство, в котором танец, главное выразительное средство балета, тесно связан с музыкой, с драматургической основой – либретто, со сценографией, с работой костюмера, художника-осветителя и т.д. Балет многообразен: сюжетный – классический повествовательный многоактный балет, драмбалет; бессюжетный – балет-симфония, балет-настроение, миниатюра. По жанру балет может быть комическим, героическим, фольклорным. 20 в. принес в балет новые формы: джаз-балет, модерн-балет.

Цирк

ИСТОРИЯ ЦИРКА. Первый известный нам стационарный цирк — Большой цирк (Circus Maximus), названный в 7 году до н.э. одним из чудес Рима. Его здание трансформировалось и перестраивалось на протяжении нескольких веков. Собственно, конные ристалища проводились на этом месте еще со времен Ромула. Позднее здесь возникли деревянные постройки, постепенно заменявшиеся мраморными и приобретавшими всю большую пышность. Здание украшалось статуями, бронзой, позолотой; появлялись привилегированные места для знатных римлян, сенаторов, позже — императорская ложа. Увеличивалась площадь арены, количество загонов для размещения лошадей и диких зверей, а также количество мест для зрителей. Во времена поздней Империи считалось, что там может разместиться от 150 до 385 тыс. человек. Большой цирк был самым крупным, но не единственным в Риме.

Все стационарные цирки в определенном смысле можно назвать проводниками официального искусства развлечений. Незамысловатые жестокие и кровавые зрелища (масштабные гладиаторские бои, травля диких зверей и гонки колесниц) пользовались безусловной популярностью во всех слоях общества.

Однако есть исторические сведения о том, что в Древнем Риме (как, собственно, и в Древней Греции, Византии, Китае и др. странах) были известны и бродячие цирковые труппы, состоящие из акробатов, эквилибристов, жонглеров. Они давали представления на городских и сельских площадях, и воплощали принципиально иной вид циркового искусства — незамысловатый, мобильный, адресованный только беднейшим слоям.

Собственно, это разделение на "официальное" и "демократичное" направления существовало в цирковом искусстве Европы до начала 19 в. В стационарных и полустационарных цирках культивировались пышные зрелищные представления, приспособленные ко вкусам аристократической публики: искусство наездников и дрессировки лошадей, театрализованные феерии, прославлявшие конные маневры и сражения, и т.п. А в балаганах и на площадях давали свои представления акробаты, гимнасты, эквилибристы, клоуны-фигляры.

В 1807 в Париже открылось вновь выстроенное здание Олимпийского цирка, куда из балаганов переходит ярмарочный акробат Ж.Б.Ориоль, соединивший акробатику и эквилибристику с приемами клоунады. Это стало началом нового этапа развития циркового искусства. Цирк уверенно пошел по пути синтеза всех возможных жанров в одном представлении. А с середины 19 в. увеличение количества цирковых жанров и расширение технических возможностей пошло семимильными шагами.

Уже к началу 20 в. структура циркового представления кардинально меняется. В стационарном цирке появляются коверные клоуны и клоуны-дрессировщики. Из зверинцев в цирк переходят укротители. Огромный скачок происходит в жанре воздушной гимнастики: после введения страховочной сетки появляется возможность качественного усложнения трюков. В воздушной гимнастике появляется новое амплуа — т.н. "ловитор" (артист, страхующий и ловящий летящих партнеров), и впервые исполняется номер "перекрестный полет". Происходит и переворот в искусстве канатоходцев: пеньковый канат заменяется неизмеримо более прочным металлическим тросом, что дает возможность исполнять на канате сложные акробатические пирамиды. Появляется новый жанр: икарийские игры. В начале 20 в. новый атрибут получают акробаты и гимнасты: подкидную доску, увеличивающую высоту прыжка. А с технической революцией начала 19 в. коренным образом трансформируются и множатся номера и аттракционы, основанные на использовании техники: от "гонок по вертикальной стене" до "полета из пушки на луну"; от "феерий на воде" до бурного всплеска новых возможностей "иллюзиона".

Становление и развитие циркового искусства неотделимо от общей истории цивилизации и прочно вписано в ее контекст. Происхождение цирка связано с обрядами, играми, с особенностями быта и образа жизни народа, а также с возникновением новых ремесел и профессий, и даже — с основами рекламы.

Так, пантомима развивалась из ритуальных обрядов первобытного общества, призванных обеспечить удачную охоту. Чревовещание (т.н. "энгустримизм" или "вентрология") идет от камлания шаманов, свершающих культовое действо.

Укротители ведут свою родословную от гладиаторов, сражавшихся на арене с дикими зверями, а также — от первых христиан-мучеников, отдаваемых в Древнем Риме на публичное растерзание львам и тиграм.

Конный цирк берет свое начало от античных гонок колесниц и конных ристалищ, бывших любимым развлечением древних римлян; позже, начиная с 16 в. развитию конного цирка способствовали многочисленные школы верховой езды, связанные с необходимостью особой подготовки всадников, участвующих в конных боях. А вот другая разновидность конного цирка, джигитовка, появилась и окрепла в среде кочевых народов Востока, так как связана с совершенно иными навыками верховой езды.

Искусство канатоходцев зародилось в среде ремесленников, занимающихся плетением канатов: чтобы продемонстрировать крепость своего изделия, мастера ходили и прыгали по канату, натянутому между двумя подставками.

Номера факиров и манипуляторов известны с древних времен и ведут свое начало от культовых обрядов, а вот становление циркового иллюзиона обусловило гораздо более позднее развитие технических возможностей: сначала — изобретение амальгамы и появление зеркал, позже — электрического освещения и разнообразных сложных механизмов.

Совершенствование технических приемов привело и к развитию жанра феерии, когда манеж вместо традиционного песка заполняется водой или льдом.

Разные жанры рождались и крепли в разное время, вместе с ними рождались и менялись основные приоритеты зрителей. Однако цирк в целом всегда представлял собой наиболее демократичный вид искусства, так как пользовался огромной популярностью практически среди всех возрастных и социальных категорий зрителей. Причины этого чрезвычайно сложны и многообразны.

Прежде всего, популярность циркового искусства связана с тягой человека к совершенству, к чуду, к мечте, уводящей за пределы обычной жизни и открывающей новые возможности. Артисты цирка демонстрируют силу, ловкость, смелость, недоступные обычному зрителю. Они жонглируют гирями и поднимают огромные тяжести ("силовые акробаты"); показывают необычайную гибкость ("каучук"); глотают огонь или дрессируют змей ("факиры"); летают по воздуху ("воздушные гимнасты"); жонглируют самыми разнообразными предметами, в том числе — ногами ("икарийские игры"); находят общий язык с домашними животными ("дрессировщики") или вступают в непосредственный контакт с дикими животными ("укротители"). Выдающиеся возможности вызывают у зрителей восхищение и гордость.

Вторая причина популярности цирка основана на более низменных чувствах: желании "пощекотать нервы", ощутить опасность, подстерегающую циркового артиста; на подсознательно ощущаемой возможности оказаться свидетелем несчастного случая. Это, несомненно, является рудиментом наивно-жестоких воззрений первобытного строя и языческих обычаев античности. Классическое требование римской черни: "Хлеба и зрелищ!" (лат. "Panem et circenses") в дословном переводе означает: "Хлеба и цирковых игр", и связано непосредственно с кровавыми гладиаторскими боями и травлей диких зверей. С распространением христианства и формированием принципов современной этики подобные воззрения закономерно перешли в категорию "социально неодобряемых". Однако и сегодня цирковое искусство в определенной степени эксплуатирует подобное архаическое чувство. Недаром в языке бытует устойчивое словосочетание "смертельный номер", идущее от старой рекламы цирковых представлений; а предметом гордости многих воздушных гимнастов и сегодня является работа "без страховки" — натянутой сетки или т. н. "лонжи" (страховочного троса, прикрепленного к поясу гимнаста).

Третья, не менее важная причина популярности циркового искусства кроется в злободневности его отдельных жанров, и особенно — клоунады. "Шут", "гаер", "паяц", "дурак" — это, по сути, синонимы слова "клоун". Хотя официально признанной главной функцией подобного персонажа являлось развлечение публики, традиционно шуты присваивали себе право говорить о самых сложных и актуальных проблемах современности. При этом они имели возможность обращаться практически к любым категориям населения: от кесарей (придворные шуты) до самых нижних социальных слоев (странствующие комедианты). В условиях жесткого цензурного гнета (будь то времена инквизиции или диктатуры) это был единственный способ сказать правду. Конечно, профессия шута была сопряжена с опасностью для жизни; однако преувеличенно наивная манера подачи злободневной информации давала клоуну большие шансы остаться в живых.

При видовой общности циркового искусства, цирки разных времен, народов, а также — ориентированные на разные социальные группы зрителей, обладали своими отличительными особенностями.

Electron in the transistor-resistor kingdom

Game: Perform tasks and rest cool.7 people play!

Play game

Эстрада

Эстрада, вид сценического искусства. Соединяет в представлении (концерте) разнообразные жанры в номерах, являющихся отдельными законченными выступлениями одного или нескольких артистов. Для Эстрады характерно прямое обращение артистов к зрительному залу, часто от собственного лица. В тех случаях, когда артист трансформируется, он делает это главным образом тут же на эстраде, в некоторых случаях используя парики, детали костюма и др. Эстрадному исполнителю присущи обнаженность чувств, открытость мастерства. Учитывая краткость выступления, артисты Эстрадышироко применяют средства молниеносного воздействия на зал, приемы гротеска, буффонады. Они, как правило, отказываются от глубокой психологической разработки образа, стремятся создать определенную маску. В искусстве Эстрады преобладают элементы юмора, сатиры и публицистики. Оно преимущественно строится на современном, более того, злободневном материале, использует свои специфические жанры: куплет, романс, монолог, мини-пьесу, акробатический танец, манипуляцию и др.

Истоки Эстрады. — в выступлениях бродячих артистов (скоморохов, жонглеров, шпильманов и др.) главным образом на народных гуляньях, а с середины 18 в. и в балаганах. Среди них выделялись деды-раешники, зазывавшие публику с балкона, выстроенного над входом в балаган. Ярмарочные зазывалы для привлечения посетителей исполняли сатирические монологи и шутки, акробатические трюки. В балаганах выступали звукоподражатели, акробаты, фокусники, трансформаторы, а со 2-й половины 19 в. также рассказчики, куплетисты, исполнители фарсовых сценок.

Другим источником Эстрады. стали дивертисменты — концерты после основного оперно-балетного или драматического спектакля, в которых исполнялись арии из опер, отрывки из балетов, народные песни и танцы. С середины 19 в. в дивертисментах участвовали музыканты-солисты, рассказчики, исполнители куплетов, позже арий и дуэтов из оперетт

Вау!! 😲 Ты еще не читал? Это зря!

• генезис искусства , искусство как феномен культуры ,
• виды искусства , морфология искусства ,
• принципы классификации искусства ,
• эстетика изобразительного искусства ,
• выразительные искусства ,
• эстетическое назначение искусства ,

К сожалению, в одной статье не просто дать все знания про синтетические искусства. Но я - старался. Если ты проявишь интерес к раскрытию подробностей,я обязательно напишу продолжение! Надеюсь, что теперь ты понял что такое синтетические искусства, цирк, балет, опера, театр, эстрада и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Эстетика