Классификация музыкальных произведений - Музыкальное искусство и творчество, Эмоциональное воздействие

Это окончание невероятной информации про музыка.

...

воздействие музыки, Музыка искусственного интеллекта AI-музыкология" >

до ре ми фа соль ля си

Знаки альтерации
диез	дубль-диез	бемоль	дубль-бемоль	бекар

Музыкальные ключи
скрипичный	басовый	альтовый	теноровый

Многие музыкальные культуры выработали свои системы фиксации музыки с помощью письменных знаков. Преобладание семиступенных диатонических ладов в европейской музыке стало причиной того, что в процессе эволюции было выделено семь нот, названия которых происходят из латинского гимна св. Иоанна — до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Эти ноты образуют семиступенный диатонический звукоряд, звуки которого могут быть расположены по квинтам, а интервалы между соседними ступенями составляют большую или малую секунду. Названия нот распространяются на все октавы звукоряда.

Остальные 5 звуков 12-ступенного ряда могут быть получены продолжением квинтового круга или построением аналогичного 7-ступенного звукоряда от другой ноты. Для обозначения этих звуков принято использовать знаки альтерации — диез и бемоль, изменяющие высоту ноты на маленький музыкальный интервал — один полутон.

По строению музыкальные произведения принято относить к различным музыкальным формам (например, сонатная форма, вариационная форма и т. д.).

Всякий музыкальный материал, построенный согласно определенным принципам в законченное целое, обретает форму — музыкальную форму. Существует множество классификаций форм музыкальных произведений. В самом общем случае для категоризации используют технику музыкального письма: выявленное при анализе произведения преобладание той или иной техники позволяет относить работу к той или иной форме. Выделяют формы монодические (мелодия без аккомпанемента), формы полифонические (многоголосые контрапунктические), формы гомофонные (гармонические). Прослеживается связь между разделением на формы и различием в истоках их происхождения. Так, если истоками монодических форм служили распевания тех или иных текстов, то в основе развития гомофонных форм лежало развитие инструментальной музыки. Для гомофонных форм весьма часто сохранились названия, пришедшие от ранних форм, например, рондо, соната.

На более высоком уровне восприятия музыки форма становится носителем не только технических характеристик произведения. С точки зрения композитора, создающего музыку по определенному замыслу, или теоретика, способного охватить взглядом всю широту музыкального поля и подвергнуть его анализу, форма получает возможность включить в себя и эстетические характеристики. Показательно с этой точки зрения разделение на «форму музыки» и «форму в музыке».

Музыкальные произведения можно условно разделить по жанрам, направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить ритм, используемые инструменты, приемы и другие параметры.

Стиль тесно связан с характером музыкального произведения, то есть с тем, как произведение воспринимается слушателем, какое создает у него впечатление. В связи с этим принадлежность к стилю требует рассмотреть музыкальное произведение целиком. Оценивается и непосредственно материал произведения — гармонический, мелодический, полифонический, ритмический. Оценивается и та форма, в которую этот материал воплощен. Также в понятие стиля включается и инструментовка, то есть непосредственно оценка музыкальных инструментов, использующиеся для воспроизведения, так как выбор тех или иных инструментов также способен сильно повлиять на восприятие.

Одно из распространенных делений на стили — по композиторам и по эпохам. Например, свойственный Баху гармонический, мелодический, полифонический, ритмический материал позволяет выделять «стиль Баха», поскольку имеется возможность отметить его несомненное отличие от материала других композиторов. Аналогично та или иная эпоха, обладая заметными чертами в музыке, позволяет вводить понятия о стиле данной эпохи (например, музыкальный стиль XVIII века и т. п.). Весьма важным для определения стиля является характер музыкального письма.

Ассирийцы играют на инструментах: зурне и давуле

По способу извлечения звука инструменты относят к струнным, духовым, клавишным, ударным, электронным и пр. Согласно разработанной в начале XX века системе классификации Хорнбостеля — Закса инструменты разделяют по двум основным признакам: источнику звука (мембрана, струна, столб воздуха и пр.) и способу извлечения звука (смычковые, щипковые, язычковые и пр.).

Физическая основа музыкального инструмента, производящего музыкальные звуки (за исключением цифровых электрических устройств), — это резонатор. Это может быть струна, столб воздуха в некотором объеме, колебательный контур, или иной объект, способный запасать подведенную энергию в виде колебаний. Резонансная частота резонатора определяет основной тон (первый обертон) производимого звука. Инструмент может производить столько звуков одновременно, сколько резонаторов в нем смонтировано. Звучание начинается в момент ввода энергии в резонатор. Резонансные частоты резонаторов некоторых инструментов часто можно плавно или дискретно изменять в процессе игры на инструменте. Для принудительного прекращения звучания можно использовать демпфирование.

зоомузыкология Музыка, созданная животными

Зоомузыкология — это изучение музыки нечеловеческих животных или музыкальных аспектов звуков, производимых нечеловеческими животными. Как спросил Джордж Герцог (1941), «есть ли у животных музыка?» Франсуа-Бернар Маш в своей книге «Musique, mythe, nature, ou les Dauphins d'Arion» (1983), исследование «орнито-музыкологии», использующее технику анализа парадигматической сегментации « Language , musique, poésie» (1972) Николаса Руве , показывает, что пение птиц организовано по принципу повторения-трансформации. Жан-Жак Натье (1990) утверждает, что «в конечном счете, именно человек решает, что является музыкальным, а что нет, даже если звук не имеет человеческого происхождения. Если мы признаем, что звук не организован и концептуализирован (то есть не создан для формирования музыки) только его производителем, но и разумом, который его воспринимает, то музыка является уникальной человеческой сущностью»

Певчий воробей

Наиболее известная форма музыки, обнаруженная у животных, не являющихся людьми, — это пение птиц . Пение птиц отличается от обычных звуков. Например, крик обычно просто передает прямое сообщение. Например, крик птицы может использоваться для привлечения внимания к приближению хищника. Между тем, песня содержит больше повторений и обычно имеет четкую структуру с определенным началом, серединой и концом. У многих видов певчих птиц песни, по-видимому, используются как для привлечения потенциальных партнеров, так и для обозначения и защиты своей территории. Было замечено, что молодые певчие птицы приобретают способность петь, подражая взрослым птицам. Кажется, что существует критический период для обучения песне. В одном эксперименте они сравнили птиц, выросших в изоляции (это включало изоляцию от других птиц, а также вокализации других птиц), с теми, которые выросли в колонии, без этих форм изоляции Используя сканирование фМРТ и показатель уровня кислорода в крови (BOLD) в качестве измерения мозговой активности, было обнаружено, что птицы, выращенные в условиях изоляции, по-видимому, не показывали предпочтения между собственными песнями и повторяющейся песней. Между тем, птицы, выращенные в колониях, показали более сильную реакцию на воспроизведение собственной песни.

Несколько видов птиц могут имитировать песни других птиц или даже механические звуки. К ним относятся, с разной степенью успеха, скворцы , пересмешники , трэшеры , вороны и вороны , попугаи , майны , голубые сойки , лирохвосты , дрозды Лоуренса , Acrocephalus , болотные камышевки и другие. Моцарт держал скворца , который мог имитировать некоторые из его музыкальных произведений.

ai-музыкология Музыка, созданная искусственным интеллектом (AI),

Музыка, созданная искусственным интеллектом (AI), представляет собой относительно новую, но быстро развивающуюся область в музыкальном искусстве. Современные алгоритмы и программы, использующие машинное обучение и нейронные сети, способны анализировать огромные массивы данных о существующих музыкальных произведениях и на их основе создавать новые композиции, которые могут быть столь же выразительными, как произведения, написанные человеческими композиторами.

Искусственный интеллект может создавать музыку в самых разных стилях, от классической и джазовой до поп, рок и электронной музыки. В этом процессе AI изучает паттерны, структуры, гармонии, ритмы и темпы различных музыкальных стилей, а затем генерирует новые произведения, используя эти элементы. Это позволяет создавать композиции, которые могут быть похожи на работы известных композиторов или совершенно уникальные, не существующие в природе.

Особенностью музыки, созданной AI, является ее способность к бесконечному разнообразию и быстрой адаптации. Например, AI может быть обучен на музыке одной эпохи, а затем переключаться на другой стиль или жанр, создавая произведения, которые удивляют и вдохновляют. Программы, такие как OpenAI’s MuseNet и Jukedeck, позволяют пользователям вводить параметры, такие как стиль, настроение, инструменты и длину композиции, чтобы получить желаемый результат.

Музыка, созданная AI, также используется в коммерческих целях, например, для создания фоновой музыки для видео, рекламных роликов и игр. Такие произведения могут быть сгенерированы в реальном времени, что позволяет обеспечивать адаптивные и индивидуальные музыкальные решения для различных потребностей. AI также часто используется для композиций, которые должны сопровождать визуальные проекты, такие как анимации или фильмы, где музыкальное оформление должно соответствовать быстро меняющимся условиям.

С другой стороны, использование AI в музыке поднимает важные вопросы о креативности, авторских правах и роли человека в искусстве. Хотя AI может создавать музыку, которая звучит замечательно и может быть сложной по структуре, возникает вопрос, есть ли у нее душа и человеческий элемент, присущий произведениям, созданным музыкантами и композиторами. К тому же, некоторые музыканты и критики считают, что AI не способен заменить творческое вдохновение и глубокое понимание, которое присуще человеческому процессу создания музыки.

Тем не менее, искусственный интеллект расширяет границы музыкального творчества, открывая новые возможности для экспериментов и коллабораций. Музыканты могут использовать AI в качестве инструмента для генерации идей, создания новых аранжировок и экспериментов с необычными музыкальными структурами. AI может стать компаньоном, а не заменой, в творческом процессе, помогая музыкантам раздвигать границы их собственного воображения.

В целом, музыка, созданная искусственным интеллектом, представляет собой захватывающее и инновационное направление, которое продолжает развиваться. Она открывает новые перспективы как для профессиональных музыкантов, так и для любителей музыки, предлагая инструменты и возможности для создания новых звуковых ландшафтов и исследование новых творческих горизонтов.

Китайские (наси) музыканты

По мнению норвежских ученых Аре Бреана и Гейра Скейе, важнейшая роль музыки состоит в осознании себя частью целого. Эта функция была развита в ходе эволюции Homo sapiens и передается на генетическом уровне.

У человека прослушивание музыки может сопровождаться эйфорией, вызванной высвобождением дофамина в области полосатого тела головного мозга

.

Установлено, что у людей, кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться частота сердечных сокращений, а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки дыхания. У собак из группы пород пинчер эти изменения сильнее, чем у других собак (давление изменяется на 70 мм ртутного столба).

У людей, согласно различным исследованиям, прослушивание определенных композиций классической музыки может вызывать кратковременное (порядка 10 минут) улучшение пространственно-временного восприятия, что иногда называют эффектом Моцарта.

Экстремальная музыка приводит к повышению агрессивности, что сопровождается повышением сердечного ритма во время прослушивания. Однако на людей с повышенной агрессивностью тяжелая музыка не оказывает подобного воздействия и вызывает положительные эмоции, что может являться хорошим способом высвобождения гнева.

Даже среди животных одного вида есть различия: определенная часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству.

Люди, страдающие амузией, не способны распознавать и исполнять музыку.

Как и прочие виды искусства, музыка не имеет выраженной материальной ценности, поскольку нематериальные ее результаты проявляются, прежде всего, в духовной жизни человека и общества. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определенным содержанием. Воздействие музыки осуществляется широким фронтом, влияя не только на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику, но и затрагивая также способности к интуиции, игре, созерцанию, фантазии. Отсюда частое рассмотрение содержания музыки как сакрального вида искусства. Противоречие между явной способностью музыки оказывать влияние на человека и невозможностью ясно выразить то содержание, что оказало влияние, привело к значительному разнообразию в ответе на вопрос, что же именно музыка «говорит» человеку, какое послание в ней содержится. Искусствоведами, мыслителями и композиторами давались такие варианты ответа:

• музыка — это запечатление непосредственно самого человека, его мыслей, эмоций, интеллекта, его подсознательного;
• музыка — это запечатление внечеловеческого: Бога, сущности бытия, окружающей действительности, категории положительного.

Между этими полюсами существуют и промежуточные мнения, пытающие связать их между собой, например, что «музыка — это отражение действительности в эмоциях и идеях человека», а также отдельно выделяется группа высказываний, сводящих музыку только к звукам («музыка — все, что звучит»).

Искусствовед Казанцева Л. П. дает следующее определение музыкального содержания:

• «Музыкальное содержание — это воплощенная в звучании духовная сторона музыки, порожденная композитором при помощи сложившихся в ней объективированных констант (жанров, звуковысотных систем, техник сочинения, форм и т. д.), актуализированная музыкантом-исполнителем и сформированная в восприятии слушателя».

При этом в основу понимания помещается система художественных представлений, возникающих под влиянием музыки и складывающихся собственно в музыкальное содержание. Являясь сложным продуктом деятельности психики человека, эти представления имеют своей предметной стороной переплетающиеся и взаимопроникающие понятия человека, окружающего его мира и непосредственно самой музыки. Задачей музыки является порождение этих представлений, их организация между собой с помощью музыкальных средств и методов. Базовым инструментом здесь выступает интонация, которая позволяет управлять представлениями, выстраивая их в нужной последовательности и концентрации. Умелое использование музыкального материала позволяет создавать из представлений обобщения различной степени — от музыкальных образов до музыкально-художественных тем и идей. При этом важной особенностью музыки является непрерывная переорганизация порождаемой ей системы представлений, что, помимо богатства образов, дает также динамическую увлеченность, способность захватить слушателя за собой.

Созданное композитором музыкальное произведение является воплощением части его внутреннего мира. Рефлексируя, автор переосмысливает имеющийся в его распоряжении материал, создавая новые образы. Богатство используемого композитором материала огромно, и в некоторых случаях оно может даже довлеть над создателем, мешая ему свободно творить. Однако автор не может существовать в вакууме, так или иначе он изначально является носителем музыкальных культурных традиций и существует на поле разработанных музыкальных форм, стилей, звуковысотных систем, жанров, техник, символики музыкальных инструментов, смысловых амплуа тональностей и прочего. Если опыт предшественников не используется, то существует вероятность, что музыкальное содержание произведения останется не понятным слушателю, который на самом деле существует ровно в той же культурной атмосфере. Таким образом, известный материал помогает коммуникации произведения со слушателем и может служить «средством доставки» нужного автору содержимого, его художественных идей.

Эмоциональное воздействие, оказываемое на слушателей музыкой, изучалось специалистами на протяжении длительного периода времени

Исследования в данной области показывают, что характер эмоционального воздействия музыки на различных людей обладает вполне определенными психологическими закономерностями

Американский теоретик музыки Джеральд Левинсонполагает, что по своей выразительности музыкальный язык является такой же знаковой системой коммуникации, как и язык обычный, понятийный.

При этом, как показали соответствующие эксперименты, значительным потенциалом эмоционального воздействия обладают все элементы музыкального языка: мелодия, гармония, ритм, тембр, громкость, фактура, темп и т. д

Современные музыкальные психологи разработали достаточно эффективные методики тестирования этого воздействия.

В настоящее время существуют два подхода к интерпретации эмоционального воздействия музыки: «когнитивистский» и «эмотивистский». Когнитивисты утверждают, что музыка способна лишь только искусственно «моделировать» эмоции. Эмотивисты же настаивают на том, что те эмоциональные реакции, которые музыка вызывает у слушателей, являются вполне реальными.

выводы

Вау!! 😲 Ты еще не читал? Это зря!

• Словарь музыкальных терминов
• Списки музыкантов
• Список тем по музыковедению
• Археология музыки
• История музыки
• Расстройства, связанные с музыкой
• Музыкальная терапия
• Новые интерфейсы музыкального выражения

К сожалению, в одной статье не просто дать все знания про музыка. Но я - старался. Если ты проявишь интерес к раскрытию подробностей,я обязательно напишу продолжение! Надеюсь, что теперь ты понял что такое музыка, музыкальное искусство, зоомузыкология, ai-музыкология и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Эстетика

Продолжение:

Часть 1 Музыкальное искусство и творчество, Эмоциональное воздействие музыки, Музыка искусственного интеллекта AI-музыкология
Часть 2 Классификация музыкальных произведений - Музыкальное искусство и творчество, Эмоциональное воздействие

Ответы на вопросы для самопроверки пишите в комментариях, мы проверим, или же задавайте свой вопрос по данной теме.