Лекция
Привет, сегодня поговорим про художник, обещаю рассказать все что знаю. Для того чтобы лучше понимать что такое художник, художественная школа , настоятельно рекомендую прочитать все из категории Эстетика.
Понятие художественная школа появилось в эстетической теории на определение закономерностей художественного формирования образов всеобщей неравнодушия, сохранения и передачи его опыта, произведенного определенным историческим временем, национальными и региональными культурами. Художественные школы - это творческие объединения единомышленников, предоставляющих представлениям о красоте выразительного образа в конкретных видах искусства. Этот опыт становится. Источник самоидентификации этносов, народов, исторических эпох, культурных регионов, наконец, человечества. Знаменательно, что при всех различий определенных средств создания образности прослеживается общность ценностных представлений человечества о красоте в их существенном: она выступает как индивидуализированный в предметах неравнодушия проявление совершенной жизненности во всем ее неповторимом богатству.
Художественная школа в искусстве является источником формирования творческих умений субъектов художественной деятельности. Способности к художественному творчеству - это врожденная способность Однако, формирующие умение не возникают сами по себе. Они формируются на протяжении длительной истории художественного развития, характеризуются постепенным качественным ростом, так что человечество концентрирует этот опыт как общий свой багаж Конкретизация опыта, передачу умений для дальнейшего углубления выразительности образного языка и ее символической загруженности - это задача художественных школ, подобно тому, как в науке развитие и совершенствование знаний о мире возмиви только благодаря научным школам Они сосредоточиваются на конкретной проблематике определенных сфер естественнонаучного или гуманитарного знания.
Правомерно выделять некоторые важные аспекты ценности художественной школы для развития искусства. Во-первых, она - незаменимый источник становления профессионального мастерства художник а, поскольку дает знание технических средств создания образности в конкретном виде искусства, обеспечивая надлежащий ее уровень, как первую и необходимое условие художественной деятельности. По этому поводу И Кант замечает: Гений может дать лишь богатый ма материал для произведений высокого искусства; образы его и форма требуют воспитанного школой таланта Без навыков ремесла художественная деятельность как, впрочем, и любая другая, не имеет возможности реализовать природой заложенные в субъекте способности или талант, не позволяет выявить их с должной полнотой и Кант подчеркивает, что правила искусству дает гений Его идеи рождают подобные идеи у его ученика, если он соотв и дни способности души Образцы изысканного искусства служат поэтому единственным средством передачи этих идей потомкам .
Во-вторых, художественная школа производит эстетические принципы отбора явлений и их отражения в соответствии с пониманием смысла и задач искусства Они не произвольные, а содержат в себе опыт всеобщего в понимании ни красоты как идеи и способов ее художественного воплощения. Единство эстетических принципов, выработанных художественной школой, показывает родство отношение художников к явлениям: совпадение ценностных представлений о сущности красоты и средств его художественного отображения Речь идет не о тождестве видение, а именно о родстве Принцип созвучности составляет основу существования художественной школы Скажем, классицизм как стиль, коорый начал формироваться в итальянском искусстве со второй половины XVI в, получил теоретического обоснования, сформировавшись в целостную художественную систему во Франции Лишь впоследствии он предстал общеевропейским феноменом, выработав в-эстетические критерии видение и отражение явлений. В основу его эстетических принципов, в отличие от идеала гармоничного образа мира и гармоничности мира человека, характер них для ренессансного искусства, положен принцип рационалистической построения идеального образа совершенства .
Идеи философского рационализма были основополагающими при формулировании эстетических принципов искусства классицизма Классицизм утверждался во всех европейских художественных академиях и реализовался в живописном искусстве таких мастеров, как Н Пуссен, Ж-Л Давид (Франция), О Иванов, К Брюллов (Россия), в скульптуре - А Канова (Италия), Б Торвальдсен (Дания) в архитектуре - К Шинкель (Германия) Осия) и т.д. Об этом говорит сайт https://intellect.icu . Он нашел отражение в поэзии, драматургии, музыке и т.д. Кстати, именно на основе эстетического идеала классицизма сформировались национальные музыкальные школы, выдающиеся представители которых: Ж Люлли, К Глюк (французский), И Гайдн, В Моцарт, Л Бетховен (венская) Черты классицизма прослеживаются также в украинской и русской музыке (Березовский, Бортнянский, Фомин и др.) Художественные академии европ Ейск стран XVII - первой половины XIX в соблюдают эстетических принципов академического искусствка .
В-третьих, художественная школа обеспечивает традицию совершенного владения техникой определенного вида искусства, художественными приемами изображения и содержание идеала красоты. Важную роль в освоении достижений художественной школы играет моральный фактор: не навредить репутации школы, быть достойным ее последователем, а по возможности, превзойти достижения предшественников, приумножая славу школы Деятельность художественных школ заб езпечуе непрерывность художественного развития. Без художественной школы ни один талантливый художник не может обрести настоящего профессионализма .Он обречен оставаться любителем. Игнорирование школы опасно тем, что тормозит общее художественное развитие, не давая возможности развернуться художественным талантам. Быть приложенным к определенной художественной школы - значит быть носителем культурной традиции и утверждать ее возможности вл асним талантелантом.
В-четвертых, художественная школа - это необходимая начальная ступенька к настоящей свободе творчества художника Она открывает секреты ремесла и умение видеть явления и формировать образы, укладывая их в произведение как эти илисне бытия образов Овладев мастерством, приобщившись к традициям школы, художник освобождается от зависимости перед техникой творческого процесса Находясь на уровне личностно неповторимого видения предмета отображения и способов художественного воплощения, он расширяет границы уже имеющегося опыта, углубляет и совершенствует его есть, творческая свобода художника возможна лишь как движение от общего (школа) к индивидуально-неповторимого в творческом процессе.
Роль художественной школы в развитии талантов гениально описала языком поэзии Леся Украинка:
Гения изнутри побуждает к самоосуществление масштаб его творческих возможностей, хотя и он без художественной школы не сможет сполна раскрыться разносторонностью таланта Можно утверждать, что художественная школа, объединяющая или единомышленников во взглядах на эстетическую сущность и назначение искусства, способствует созданию особой духовной атмосферы настроенности на служение своему призванию, а следовательно, и славу своей страны.
Начиная с XVI в, наряду с традиционными ремесленными цеховыми школами, появляются художественные школы в собственном смысле слова: частные учебные заведения по изучению искусств В XVII-XVIII вв создаются художественные академии, предоставляющих профессиональное образование (Франция) Навыки ремесла становятся лишь одним из компонентов овладения специальности время распространяются общеобразовательные знания, в том числе знание законов искусств а эстетических принципов художественного изображения, закономерностей исторического развития искусства Впоследствии по образцу французской открываются многочисленные академии при королевских дворах в Берлине, Лондоне Вене и др.
Наиболее общее понятие художественной школы - это национальная художественная школа Оно не связано с деятельностью конкретных художественных институций (академии искусств, художественные школы, художественные мастерские и т.д.) Это художественный задел всех творческих сил нации как некоего духовного целого. Названное понятие охватывает не какой-то определенный вид искусства, а искусство во всех его видах и жанрах Учитывая художественный процесс как целостность можно определить, чем одна национальная школа отличается от другой Следовательно, национальная художественная школа в ее наиболее общем толковании - это явление синтеза художественной жизни конкретной нации у свойственных чертах, в существующей неповторимости, которая формировалась на протяжении длительного исторического периода Эстетически ценное и своеобразное в активе нации входит в мировое искусство как достижение именно данной национальной культуры. В этом смысле понятие художественная школа определенным образом родственное с понятием национальный стиль. Школа конкретизирует процесс национального стилесоздания, фиксирует его черты как некоторого духовного целого. Национальная художественная школа создает целостный образ времени и образ народа в свойственной ему своеобразной жизненности .
Потребность создания национальной художественной традиции осознается с достаточно давних времен. Японский живописец Сукенобу (1671-1751) сетовал, что японские художники, учась искусству рисования у кита Гая мастеров, не умеют изобразить национальную жизнь японцев: Даже когда они изображают японца, все же картина отгоняет Китаем, дух не уловленный .
Мировоззренческие представления о духовных ценностях и их идеальное бытие в искусстве отражаются в их закономерностях также через художественно-эстетическое понятие канон (от греч kann - правило, мерило). Хотя понятия канона и следование его принципам сложилось еще в странах Древнего мира (Индия, Китай, Египет), интересны его эстетические особенности характерны для эпохи христианского средневековья: византийского и западноевропейского Характеризуя каноны византийской иконе принадлежности (канон пропорций, цветовой канон), В Вичков отмечает подчиненности его законам создания образа архетипа (символы еры) Если образ в целом служил прежде всего для возбуждения психики, то канон внутри него был знаком архетипа, носителем перевода, и знаком не простым, но знаком-моделью умопостигаемый духовного мира есть канон представал как закон формирования образа-архетипа - непохожим подобия и одновременно выполнял функцию художественного канона целом Иначе говоря, канонизирована образность - это всеобщая сущность в соответствующем, максимально не индивидуализированного способе воплощения Художник утверждает здесь не личностное видение жизни, а всеобщее в опыте отношение к всеобщих предметов неравнодушия (символы веры).
По мере усложнения художественной жизни формируется богатство эстетических принципов художественного отражения, а следовательно, меняется понятие художественной школы. Крайней стала позиция отрицания ее ценности. Известный и французский художник Б Делакруа в Трактате о живописи пишет: Слово школа ничего не значит. В искусстве существует своя истина для каждого, кто пишет, рисует, создает что-либо в любой Правда, которую я вижу в природе, не та правда, которую увидит другой художник, даже мой ученик .Поэтому нельзя научить чувствовать красоту и истину; выражение: принадлежит к школе - бессмысленный .Отрицательная позиция художника обусловлена изменением эстетического идеала эпохи Ведущее место в культуре романтизма занимает не общность видения и отражения, а индивидуальная неповторимость художественно совершенного образа.
Однако, в дальнейшем игнорирование эстетически-художественных принципов, которыми вооружали художественные школы, в частности отказ от овладения техникой создания художественного образа, повлекло потерю художественной традиции В В свою очередь, это обусловило разрушение национальных художественных школ со свойственной им неповторимостью национального образа мира Эта закономерность - реальность искусства постмодерна.
Итак, художественная школа - это явление закрепления неповторимости собственного образа народами и нациями в формах неповторимости и совершенства художественной образности искусства.
К сожалению, в одной статье не просто дать все знания про художник. Но я - старался. Если ты проявишь интерес к раскрытию подробностей,я обязательно напишу продолжение! Надеюсь, что теперь ты понял что такое художник, художественная школа и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Эстетика
Комментарии
Оставить комментарий
Эстетика
Термины: Эстетика