Лекция
Привет, мой друг, тебе интересно узнать все про творчество и коллективное бессознательное, тогда с вдохновением прочти до конца. Для того чтобы лучше понимать что такое творчество и коллективное бессознательное , настоятельно рекомендую прочитать все из категории Психология творчества и гениальности.
В разработанной Юнгом аналитической психологии особенно большое место занимает введенное им понятие коллективного бессознательного, в отличие от бессознательного вообще, то есть психических первообразов или архетипов. Исходя из этого понятия, Юнг рассматривает творческий процесс у человека, прежде всего как оживление архетипа, а художественное произведение как некое живое существо, которое пользуется автором как своим рупором. Для Фрейда же произведение искусства выступает как подлежащий расшифровке символ некоего состояния индивидуальной психики, как выражение аффективных переживаний, связанных прежде всего с детской сексуальностью.
Одной из первых работ Юнга, посвященных вопросам искусства, можно считать доклад под названием «Об отношении аналитической психологии к поэтическому произведению», прочитанный им в мае 1922 года. В нем Юнг впервые формулирует возможности и ограничения исследования произведений искусства в рамках психологии. Он пишет: «Предметом психологии может быть только часть искусства, которая представляет собой процесс художественного созидания, в противоположность другой, составляющей собственно сущность искусства» (Юнг К.Г. Об отношении аналитической психологии к произведениям художественной литературы \\ Проблемы души нашего времени. М., 1996, с.37).
Для Юнга неприемлем фрейдовский подход к анализу художественного творчества, поскольку лишь индивидуальное развитие ребенка, его детские травмы и отношение к родителям не могут раскрыть сути поэтического творчества. Психоаналитическое сведение последнего к невротическому заболеванию приводит к тому, что уничтожается все своеобразие искусства как такового. Творческий процесс, по мнению Юнга, заключается в бессознательном оживлении архетипа, в его развитии и оформлении до завершенного произведения. Оформление представляет собой адаптацию архетипа (элементарного образа) к языку современности для того, чтобы каждый мог найти подход к «глубочайшим источникам жизни, которые иначе были бы потеряны» (там же, с. 59). Последнее, по мнению Юнга, определяет и социальную значимость искусства, которая заключается в «воспитании духа времени», то есть актуализации тех образов, которые не достает данной эпохе и в которых она нуждается. Процесс актуализации происходит при этом следующим образом: первообраз (архетип), извлекаемый из глубин бессознательного, по мере приближения к сознанию изменяет свой вид, пока не становится доступным пониманию современного человека. Следовательно, характер художественного произведения позволяет нам сделать вывод о характере века, в котором оно возникло. Например, такие направления в искусстве, как натурализм, реализм, романтизм показывают нам то, что было наиболее необходимо соответствующей тому времени духовной атмосфере.
В следующей работе, посвященной вопросам искусства – «Психология и поэтическое творчество» Юнг развивает положение о типах художественного творчества. Свое внимание автор аналитической психологии уделяет при этом двум аспектам: особенностям художественного произведения и особенностям психологического типа его создателя. Художественное творчество Юнг подразделяет на два типа, которые он обозначает как психологический и визионерский. Материалом для психологического типа творчества служат элементы обычной человеческой жизни, как то: жизненный опыт, определенное потрясение, страстное переживание, в общем, человеческая судьба.
В отличие от психологического типа творчества, в основе визионерского лежит переживание, в котором находит свое отражение один из образов коллективного бессознательного, т.е. «своеобразный и прирожденный компонент структуры той «души», которая является матрицей и предпосылкой сознаний» (Юнг К.Г. Психология и поэтическое творчество \\ Самосознание европейской культуры ХХ века. М., 1991, с. 113).
Например, первая и вторая части «Фауста» соответственно представляют собой результат психологического и визионерского типа художественного творчества. В первой части описывается любовная история, сюжет которой не требует дальнейшего психологического толкования. Вторая часть «Фауста», напротив, предполагает большой материал для психологического исследования, без которого символическая образность этого великого произведения остается непонятной. Причиной этому являются индивидуально-сознательное содержание первой части и коллективно-бессознательное содержание второй.
Художник, которому свойствен визионерский тип творчества, представляет собой некоторый синтез двух моментов: с одной стороны, он живой, страдающий, любящий и так далее отдельный человек, а с другой стороны, он является «коллективным человеком, носителем и ваятелем бессознательно действующей души человечества» (там же, с. 117).
Иначе говоря, надличностный творческий процесс делает художника «коллективным» человеком, дающим человечеству его собственные архетипы. Если творческое начал являются доминирующим в натуре художника, то это означает, что бессознательное получает над жизнью и судьбою большую власть, чем сознательная воля и сознание, которое оказывается в данном случае лишь зрителем происходящего. Таким образом, интуиция понимается Юнгом как мистическая сила, делающая художника существом загадочным, а художественное творчество непознаваемым процессом, попытки постичь который заранее обречены на неудачу. При сравнении подходов Юнга и Фрейда к проблеме художественного творчества, следует отметить, что в своей теории творчества Юнг соединяет идеи мифа-символа как источника искусства с интуитивной способностью, превалирующей в реализации замысла. Интуиция, понимаемая как иррациональное, бессознательное явление, превращается Юнгом в мистическую силу, делающую художника существом загадочным, а художественное творчество непознаваемым процессом. Об этом говорит сайт https://intellect.icu . Для Фрейда искусство выступает как символ некоего состояния души, как выражение эмоциональных, чаще всего связанных с детскими сексуальными переживаниями состояний.
Творческий процесс, насколько его можно проследить, состоит в бессознательной активизации архетипического образа, и его дальнейшей обработке и оформлении в законченное произведение. Давая форму такому образу, художник переводит его на язык настоящего, что делает возможным найти дорогу назад к самым изначальным истокам жизни. Искусство постоянно трудится, обучая дух эпохи, вызывая к жизни формы, которых ей более не достает. Неудовлетворенность художника ведет его назад к тому первобытному образу в бессознательном, который может лучше всего компенсировать несоответствие и однобокость настоящего.
Произведение искусства является в значительной степени отражением коллективного и, следовательно, даже в произведениях, имеющих форму иероглифической идеограммы, затрагивает не избранных, но многих. Индивидуальной остается лишь манера изображения, стиль и качество произведений искусства.
Бессознательное создает свои формы спонтанно, примерно так же, как это делает природа, которая – от атома и кристалла до органической жизни и планетарных систем, - спонтанно создает формы, способные производить на человека впечатление свей красотой. Этот субстрат и фон психологического мира постоянно порождает разнообразные формы, и, потому, мы называем этот мир творящим. А неведомому в природе, порождающему формы внешнего мира, соответствует другое неведомое – коллективное бессознательное, которое является источником всего психического творения: религии, обрядов, организации общества, сознания и, наконец, искусства.
Коллективное бессознательное* нельзя мыслить как некую самодостаточную сущность; в потенции оно досталось нам от первобытных времен в специфической форме мнемонических образов. Не существует врожденных идей, которые контролируют самую бурную фантазию в рамках определенных категорий: это некоторые априорные идеи, существование которых можно установить только по их воздействию. Они проявляются только в оформившемся художественном материале, как регулирующие принципы, определяющие эту форму; другими словами, только исходя из законченного произведения возможно восстановить древнейший оригинал первобытного образа (архетипа).
Архетипы коллективного бессознательного являются изначально бесформенными психическими структурами, приобретающими видимые очертания в искусстве. Архетипы, изменяющиеся средой, через которую они проходят, то есть их форма меняется в зависимости от места и психологического комплекса индивидуума, в котором они проявляются. Динамический объект в психическом субстрате, всегда сохраняет свои отличительные черты, но проявляет их в различном стиле. Парадоксальное многообразие его вечного присутствия, позволяющее выражать его в бесконечном разнообразии форм, кристаллизовано в осознании его бренным человеком; его архетипическая вечность создает уникальное единство с конкретной исторической ситуацией.
В творящей сфере души, которую мы называем бессознательным, основные границы проведены точно тек же, как они проведены в сознании. Само появление психического образа представляет синтетическое толкование мира, и то же самое можно сказать о произведении искусства. Оно представляет собой ощущение и восприятие, озарение и установление различий, слитые воедино.
В период зарождения, формы выражения и ведущее архетипическое содержание культуры остаются бессознательными; но с развитием и систематизацией сознания, а также укреплением индивидуального эго, возникает коллективное сознание, культурный канон каждой конкретной цивилизации и эпохи. Иными словами, образуется состав определенных архетипов, символов, ценностей и установок, на который проецируется архетипическое содержимое бессознательного, и который, приняв жесткие формы мифа и культа, становится догматическим наследием группы.
Как и в группе, так и в индивидууме, работают две психические системы, которые могут функционировать без сбоев только в том случае, если они построены друг на друга. Одной из этих систем является коллективное сознание, культурный канон, система высших ценностей цивилизации, на которые ориентировано образование и которые оказывают решающее воздействие на развитие индивидуального сознания. Но бок обок с этой системой идет живой субстрат, коллективное бессознательное, в котором постоянно предопределяются и подготавливаются новые пути развития, преобразования, революции, процессы обновления, и постоянные извержения которого предотвращают застой цивилизации и ее смерть.
Существует постоянный взаимообмен между коллективным бессознательным (которое живет в бессознательном каждого индивидуального члена группы), культурным каноном (который представляет коллективное осознание группой ставших догмой архетипических ценностей) и индивидуальными творческими членами группы (в которых обретают форму и выражение новые комплексы коллективного бессознательного). Этот взаимообмен обеспечивает работу механизмов интеграции и дифференциации формы – механизмов самоорганизации творческого процесса.
Корни канонических форм находятся в архетипах; то есть в своей проявляющей форме искусство является символическим выражением коллективного бессознательного, хотя по самой своей сути оно представляет символы, близкие сознанию. Но факт осознанного представления символа не обязательно означает, что символ был сотворен полностью осознанно.
Появление архетипа в культурном каноне ближе к сознанию, чем к чистому самопроявлению бессознательного. Но, поскольку каждый символ выражает также и существенный неведомый элемент души, то его незаметное воздействие на человека продолжается в течение долгого времени, даже когда он толкуется и понимается как часть культурного канона.
Для художника, призвание которого заключается в том, чтобы представлять культурный канон, неизбежен вопрос врастания в традицию. Образ канона может быть полон внутренних ощущений, но его архетипическая реальность больше не может включать в себя всю личность художника. Искусство, уже ориентированное на уже проникшие в сознание участки архетипического мира, никогда не сможет реализовать свои высшие возможности.
Однако, творческий процесс не обязательно должен заключаться в откровенном сокрушении культурного канона; он может идти “подпольно”, внутри самого канона. Так наряду с тенденцией к расщеплению канона наблюдается противоположная тенденция к интеграции как одновременных, так и разновременных форм с образованием так называемых триад.
Следующей стадией в отношении искусства с эпохой является стадия компенсации культурного канона. Важность этой стадии постоянно подчеркивалась профессором К.Г. Юнгом. Корни ее находятся в жизненной силе коллективного бессознательного, которое противостоит коллективному сознанию в целостном психологическом поле группы. Компенсация культурного канона означает противостояние ему, т.е. противостояние сознанию и ценностям эпохи.
Когда бессознательное с помощью художника вырывается наружу, когда архетипы жаждут появиться на свет, чтобы обрести форму в мире, тогда художник настолько далек от окружающих его людей, насколько он близок к их судьбе. Ибо он выражает будущее своей эпохи и придает этому будущему форму.
Например, значение реалистической живописи далеко выходит за рамки чисто художественных категорий, типа подвижности фигуры, перспективы, пластичности, цвета и т.д. Может сложиться впечатление, что Искусство Возрождения отвергло символы средневековья, чтобы воспроизвести объективный внешний мир, но это не так; на самом деле, произошло (и этот феномен имел решающее значение для той эпохи) новое проявление архетипа земли, в противоположность доминировавшему в Средние Века архетипу неба. Иными словами, этот реализм является символическим выражением в архетипической структуре бессознательного.
Веление времени действует в художнике, даже если он этого не хочет или этого не ощущает, или же не понимает его истинного значения. В этом смысле он схож с провидцем, пророком, мистиком. И именно тогда, когда он не отражает существующий канон, а кардинально преобразует его, его деятельность принимает сакральный уровень, ибо он непосредственно отражает истину и сверхъестественное.
Творящая энергия бессознательного овладевает индивидуумом с помощью автономной силы инстинкта и подчиняет его себе, не обращая ни малейшего внимания на самого индивидуума, его жизнь, счастье и здоровье. Творческий импульс идет от коллектива; как и любой инстинкт, он служит воле вида, а не индивидуума. Стало быть, творческий человек является инструментом надличностного.
Психическое поле творческих людей отличается целостностью, благодаря доминированию надличностного в их психическом субстрате. И хотя творческие люди, как правило, живут, не зная друг о друге, не оказывая друг на друга никакого воздействия, похоже на то, что всех людей, которые когда-либо стремились компенсировать конкретный культурный канон и создать новый, подгоняла одна и та же сила. Все они двигались в одном и том же направлении, хотя вел их неведомый импульс внутри них самих, а не заранее проложенная дорога. Этот феномен называется Zeitgeist (с нем.) дух времени..
В наше время смогли проанализировать и установить причинно-следственные связи, объясняющие Zeitgeist. Сила, которая в одно и то же время, вырывается на поверхность в живописи и в музыке, и в литературе, и в философии, и в политике, и в бесконечном количестве творческих индивидуумов, сила, которая накладывает свой отпечаток на дух времени, любого времени, является надличностной и бессознательной. Не принижая роли сознания, отвечающего за осознаваемые проблемы, мы должны признать, что директивы коллективного бессознательного играют большее и решающее значение.
Очень трудно, если вообще возможно, анализировать стадии развития искусства, поскольку оно полностью погружено в психическое поле. Поэтому вернемся к уже обсуждавшимся вопросам эволюции, но уже в связи с функцией бессознательного.
Диаграмма “сбалансированной” цивилизации показывает единство коллектива и эпохи с культурным каноном. Полукруг – это арка, поддерживающая высшие ценности времени, символы, образы, идеалы, составляющие надличностную среду, в которой находятся корни психико-духовного бытия коллектива. Архетип коллективного бессознательного связан с каждой из высших ценностей. Глубина и сила архетипа постигается посредством его проекции на высшую ценность культурного канона.
Для коллектива мир культурного канона также надличностен, как мир коллективного бессознательного. Связь между нижним и верхним полукругами и между ними и душой группы и индивидуума – это и есть бессознательное.
В сбалансированной цивилизации коллектив и личность едины и питаются силами бессознательного. Часть этих сил приходит в личность через сознание, поддерживающее непосредственно связь с комплексами культурного канона в религии, искусстве, обычаях, науке и повседневной жизни; другая часть – бессознательное, приведенное в действие архетипами, воплощенными в культурном каноне.
В период истощения “старого” архетипа и зарождения нового утрачивается равновесие противостояния в психическом поле. Архетип, формирующий канон, постепенно растворяется, культурный канон распадается. В качестве компенсации за распад культурного канона и постоянных ценностей индивидуум ощущает пробуждение коллективного бессознательного. Во внешнем мире оно проявляется потоком различных, духовных и художественных форм, извергающихся из коллективного бессознательного в сознание человека. Человеческое сознание погружается в prima material(первичный материал.), в хаос, в котором вновь приходит в действие психическое состояние порождения.
ТЕСТ 9
1. Согласился ли Юнг с фрейдовским анализом художественного творчества?
2. Считал ли Юнг, что художественное творчество сводится к невротическим заболеваниям?
3. Кто рассуждал о воспитании духа времени с помощью искусства?
4. Почему художественное произведение может рассказать о характере эпохи?
5. Кто считал интуицию мистической силой?
Напиши свое отношение про творчество и коллективное бессознательное. Это меня вдохновит писать для тебя всё больше и больше интересного. Спасибо Надеюсь, что теперь ты понял что такое творчество и коллективное бессознательное и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Психология творчества и гениальности
Комментарии
Оставить комментарий
Психология творчества и гениальности
Термины: Психология творчества и гениальности