Лекция
Привет, Вы узнаете о том , что такое системное искусство, Разберем основные их виды и особенности использования. Еще будет много подробных примеров и описаний. Для того чтобы лучше понимать что такое системное искусство, движение против форм, кибернетическое искусство, генеративные системы, технологическое искусство, системная эстетика, системное искусство, системная живопись, системная скульптура , настоятельно рекомендую прочитать все из категории История науки и техники.
Системы искусство это искусство под влиянием кибернетики и теории систем , что отражается на природных системах, социальных систем и социальных признаков художественного мира самого.
системное искусство возникло как часть первой волны движения концептуального искусства, распространившегося в 1960-х и 1970-х годах. Тесно связанные и частично совпадающие термины: движение против форм , кибернетическое искусство , генеративные системы , технологическое искусство , системная эстетика , системное искусство , системная живопись и системные скульптуры .
К началу 1960-х годов минимализм превратился в абстрактное направление в искусстве (уходящее корнями в геометрическую абстракцию через Малевича , Баухауса и Мондриана ), которое отвергало идею реляционной и субъективной живописи, сложности абстрактных экспрессионистских поверхностей и эмоционального духа времени. и полемика, присутствующая на арене живописи действия . Минимализм утверждал, что крайняя простота может охватить все возвышенное представление, необходимое в искусстве. Термин « систематическое искусство» был введен Лоуренсом Аллоуэем в 1966 году для описания методов художников, таких какКеннет Ноланд , Аль Хельд и Фрэнк Стелла использовали для создания абстрактных картин .
Минимализм в живописи, связанный с такими художниками, как Фрэнк Стелла , в отличие от других областей, является модернистским движением. В зависимости от контекста минимализм может быть истолкован как предшественник постмодернистского движения. С точки зрения писателей, которые иногда классифицируют его как движение постмодерна, ранний минимализм зародился и преуспел как модернистское движение, дающее передовые работы, но которое частично отказалось от этого проекта, когда несколько художников изменили направление в пользу движения против формы.
В конце 1960-х годов термин постминимализм был введен Робертом Пинкусом-Виттеном для описания произведенного на основе минимализма искусства, которое имело содержание и контекстуальные оттенки, которые минимализм отвергал, и был применен к работам Евы Гессе , Кита Сонье , Ричарда Серра и других авторов. работы бывших минималистов Роберта Смитсона , Роберта Морриса , Брюса Наумана , Сола Левитта , Барри Ле Ва и других. Минималисты, такие как Дональд Джадд , Дэн Флавин , Карл Андре , Агнес Мартин , Джон Маккракена другие продолжали создавать свои поздние модернистские картины и скульптуры до конца своей карьеры.
Game: Perform tasks and rest cool.6 people play!
Play gameС соответствующими работами Эдварда Игнатовича, Вэнь-Инь Цая и кибернетика Гордона Паск, а также анимистической кинетикой Роберта Брира и Жана Тингели , 1960-е годы породили разновидность кибернетического искусства, которая очень сильно касалась общих контуров внутри и между живым и живым. Об этом говорит сайт https://intellect.icu . технологический. Линия кибернетической теории искусства также возникла в конце 1960-х годов. Такие писатели, как Джонатан Бентхолл и Джин Янгблад, опирались на кибернетику и кибернетику. Наиболее значительными участниками здесь были британский художник и теоретик Рой Эскотт с его эссе «Бихевиористское искусство и кибернетическое видение» в журнале Cybernetica (1966–67), а также американский критик и теоретик.Джек Бернхэм . В книге «За гранью современной скульптуры» 1968 года Бернхэм превращает кибернетическое искусство в обширную теорию, в основе которой лежит стремление искусства имитировать и в конечном итоге воспроизводить жизнь. Также в 1968 году куратор Ясия Райхардт организовала знаменательную выставку Cybernetic Serendipity в Институте современного искусства в Лондоне.
Генеративное искусство - это искусство , которое было сгенерировано, составлено или построено алгоритмическим способом с использованием систем, определенных алгоритмами компьютерного программного обеспечения или аналогичными математическими, механическими или рандомизированными автономными процессами. Соня Лэнди Шеридан создала программу «Генеративные системы» в Школе Института искусств Чикаго в 1970 году в ответ на социальные изменения, частично вызванные революцией в области связи между компьютерами и роботами. Программа, объединившая художников и ученых, была попыткой превратить пассивную роль художника в активную, продвигая исследование современных научно-технических систем и их отношения к искусству и жизни. В отличие от копировального искусства, которое было простым коммерческим побочным продуктом, Generative Systems фактически участвовала в разработке элегантных, но простых систем, предназначенных для творческого использования широким населением. Художники Generative Systems пытались преодолеть разрыв между элитой и новичком, направляя линию связи между ними, тем самым доставляя информацию первого поколения большему количеству людей и обходя предпринимателей.
Процессное искусство - это художественное движение, а также творческое чувство и мировоззрение, где конечный продукт искусства и ремесла , объект искусства , не является основным предметом внимания. «Процесс» в процессуальном искусстве относится к процессу формирования искусства: сбор, сортировка, сопоставление, связывание и формирование паттернов. Искусство процесса связано с действительным делом ; искусство как обряд , ритуал и перформанс . Процессное искусство часто влечет за собой врожденную мотивацию, обоснование и преднамеренность.. Поэтому искусство рассматривается как творческое путешествие или процесс, а не как результат или конечный продукт. В художественном дискурсе работы Джексона Поллока считаются антецедентом. Технологическое искусство в использовании интуитивной прозорливости явно перекликается с дадаизмом . Изменения и быстротечность - вот основные темы художественного процесса. Музей Гуггенхайма заявляет, что Роберт Моррис в 1968 году провел новаторскую выставку и эссе, определяющее движение, и на веб-сайте музея говорится: «Художники процесса были вовлечены в проблемы, связанные с телом, случайными явлениями, импровизацией и освобождающими качествами нетрадиционных материалов, таких как воск , войлок илатекс . Используя их, они создали эксцентричные формы в беспорядочном или неправильном расположении, возникающем в результате таких действий, как разрезание, подвешивание и падение, или органических процессов, таких как рост, конденсация , замерзание или разложение " .
По словам Чилверс (2004), «ранее в 1966 году британский искусствовед Лоуренс Аллоуэй ввел термин« системное искусство », чтобы описать тип абстрактного искусства, характеризующийся использованием очень простых стандартизированных форм, обычно геометрических по характеру, либо в единое концентрированное изображение или повторяющееся в системе, организованной в соответствии с четко видимым принципом организации. Он считал шевронные рисунки Кеннета Ноланда образцами системного искусства и считал это отраслью минимального искусства ».
Джон Дж. Харрис считал, что есть точки соприкосновения в идеях, лежащих в основе развития искусства 20-го века, таких как серийное искусство , системное искусство, конструктивизм и кинетическое искусство . Эти виды искусства часто возникают не непосредственно из наблюдений за вещами, видимыми во внешней природной среде, а из наблюдений за изображенными формами и отношениями между ними. [10]По словам Харриса, системное искусство представляет собой преднамеренную попытку художников разработать более гибкую систему координат. Стиль, в котором его система отсчета воспринимается как модель, которую следует подражать, а не как когнитивные системы, ведет только к институционализации навязанной модели. Но перенос значения изображения на его место в системной структуре не устраняет необходимости определять составные элементы системы: если они не определены, человек не будет знать, как построить систему. [10]
Game: Perform tasks and rest cool.6 people play!
Play gameСистемная живопись, согласно Auping (1989), «так называлась очень влиятельная выставка в Музее Гуггенхайма в 1966 году, составленная и введенная Лоуренсом Аллоуэем в качестве куратора. Выставка содержала множество работ, которые многие критики сегодня сочли бы частью минимального искусство ». [11] В каталоге Аллоуэй отметила, что ... «картины, подобные тем, что представлены на этой выставке, не являются безличными, как часто утверждается. Личное не стирается с помощью аккуратной техники: анонимность не является следствием высококлассная отделка картины ». [12] Термин «системная окраска»[13]
Согласно Фельдману (1987), « серийное искусство , серийная живопись, системная скульптура и искусство ABC были стилями искусства 1960-х и 1970-х годов, в которых простые геометрические конфигурации повторяются с небольшими вариациями или без них. Последовательности становятся важными, как в математике, так и в лингвистическом контексте. Эти работы основаны на простом расположении базовых объемов и пустот, механически созданных поверхностей и алгебраических перестановок форм. Воздействие на зрителя, однако, далеко не простое ». [14]
Исследование, описанное в статье про системное искусство, подчеркивает ее значимость в современном мире. Надеюсь, что теперь ты понял что такое системное искусство, движение против форм, кибернетическое искусство, генеративные системы, технологическое искусство, системная эстетика, системное искусство, системная живопись, системная скульптура и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории История науки и техники
Комментарии
Оставить комментарий
История науки и техники
Термины: История науки и техники