Лекция
Привет, Вы узнаете о том , что такое концептуальное искусство, Разберем основные их виды и особенности использования. Еще будет много подробных примеров и описаний. Для того чтобы лучше понимать что такое концептуальное искусство, концептуализм, концепт-арт , настоятельно рекомендую прочитать все из категории История науки и техники.
концепт-арт ( англ. Conceptual art ) - это термин, придуманный американским художником Генри Флинтом в 1960-х годах для обозначения движения современного искусства.
Концептуальное иску́сство, концептуали́зм (от лат. conceptus — мысль, представление) — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов XX века в Америке и Европе.
В концептуализм е концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест.
Особенностью работ из сферы концептуального искусства, по мнению художественного редактора BBC Уилла Гомперца, является их сосредоточенность
«...не столько на создании физического объекта, сколько на идеях: потому его и называют концептуальным» .
Концептуалисты часто использовали уже готовые предметы, однако, не смотря на заложенные в них утилитарные функции, придавали им совсем другой смысл. Об этом говорит сайт https://intellect.icu . Сол Левитт в статье 1967 года для журнала "Артфорум" предложил такое определение концептуального искусства:
«...цель художника, занимающегося концептуальным искусством, — сделать свою работу интеллектуально интересной для зрителя, и при этом не затрагивая его душу ».
Концептуализм никогда не был единым направлением. Концептуализм является обобщающим понятием для нескольких видов искусства . Отвергая идею о том, что искусство обязательно должно приносить эстетическое удовольствие, концептуальные художники работают в разных сферах, включая перфоманс, видео-арт, ленд-арт и арте повера. Часто последователями идей концептуализма создаются необычные временные инсталляции, которые, по задумке, должны расширять границы восприятия и делать искусство доступным каждому.
Первоначально происходящее из минимализма , концепт-арт в конечном итоге представляет собой собирательный термин для дальнейшего развития тенденций в абстрактной живописи и для различных художественных течений, таких как объектное искусство или хепенинг , которые рассматривают идею значения произведения искусства как иметь приоритет над его реализацией.
Первая выставка Мела Бохнера в 1966 году «Рабочие рисунки и другие видимые предметы на бумаге, которые не обязательно должны рассматриваться как искусство» в галерее Школы визуальных искусств в Нью-Йорке считается первой выставкой движения концептуального искусства. В 1969 году в Morsbroich Museum в Леверкузене прошла первая в Германии выставка музейного концептуального искусства.
Исполнение произведения искусства имеет второстепенное значение и не обязательно должно выполняться самим художником. Основное внимание уделяется концепции и идее, которые считаются равноценными для художественного произведения. В этом смысле вместо готовых картин и скульптур есть эскизы, документы, инструкции или, при определенных обстоятельствах, книги художников, которые развивают свои эстетические качества. Одна из целей - «дематериализация» произведения искусства и вовлечение зрителя. Ставятся под сомнение знакомые точки зрения, термины и контексты мира, изобретаются новые правила. Мы работаем с контекстами, смыслами и ассоциациями .
Теоретиками концептуального искусства являются Мел Бохнер , Сол Левитт , Art & Language , Джозеф Кошут и Виктор Бургин . Образцом для подражания для этого движения был Марсель Дюшан . Он отличал свое искусство от « искусства сетчатки », которое преимущественно воздействует на глаз (например, бесполезно), а не действует как идея или смысловая связь в уме. Такой подход часто делает концептуальное искусство элитарным, хрупким и труднодоступным для обывателя. Некоторые произведения концептуального искусства становятся доступными только после изучения художника и его мышления.
Широкое разнообразие авангардных движений 1960-х годов, таких как живопись Роберта Раймана , фотоальбомы Эда Руша , скульптуры Карла Андре , Роберта Морриса или Роберта Смитсона, а также происходящее , флуксус и венский акционизм были незамедлительными и часто сбивающими с толку. аналогичные предшественники концептуализма.
Среди прочего, благодаря влиянию художественных журналов, таких как Artforum и Avalanche, Parachute, Flash Art, Art Press, в Америке и Европе быстро возникли группы концептуалистов, которые были ориентированы на Нью-Йорк, но вместе с тем образовали независимые региональные центры, такие как Сан-Франциско. в Северной Америке, Лос-Анджелесе, Сан-Диего, Ванкувере и Торонто.
Исследование, описанное в статье про концептуальное искусство, подчеркивает ее значимость в современном мире. Надеюсь, что теперь ты понял что такое концептуальное искусство, концептуализм, концепт-арт и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории История науки и техники
Из статьи мы узнали кратко, но содержательно про концептуальное искусство
Комментарии
Оставить комментарий
История науки и техники
Термины: История науки и техники