Лекция
Привет, Вы узнаете о том , что такое цифровое искусство, Разберем основные их виды и особенности использования. Еще будет много подробных примеров и описаний. Для того чтобы лучше понимать что такое цифровое искусство , настоятельно рекомендую прочитать все из категории История науки и техники.
цифровое искусство или цифровое искусство , часто используемые как синонимы компьютерного искусства , представляют собой собирательные термины в просторечии для искусства , которое создается в цифровом виде с помощью компьютера . В более узком смысле это искусство стало возможным только благодаря особым свойствам цифровых носителей , например, подсчету всей информации , ее отделимости от определенного носителя данных или использованию алгоритмов .
Только в 1990-х годах термин « цифровое искусство» стал обычным явлением.
Цифровое искусство - это часть медиа-искусства . В связи с цифровым искусством иногда используются совпадающие термины:
Электронное искусство может представлять собой все художественные произведения и произведения, содержащие функционирующую аналоговую или цифровую электронику , будь то в таких жанрах искусства, как архитектура , перформанс , танцы , скульптура и музыка , или в новых областях, таких как робототехника или компьютерная анимация . Электронное искусство изначально было аналоговым, и сегодня оно не обязательно должно быть цифровым.
Компьютерное искусство изначально было собирательным термином для всего искусства, созданного с помощью компьютера, выполняющего центральную функцию. Особенно вначале он не всегда был цифровым; можно было использовать аналоговые компьютеры . Например, использование компьютеров в качестве живых музыкальных инструментов считалось аудиокомпьютерным искусством (см. ).
Цифровое искусство основано на информации, закодированной в цифровом виде . Информация в основном обрабатывается компьютером в цифровом виде и представляется в удобной для использования в художественной форме форме. Информация может быть оцифрована с помощью устройств ввода, таких как сканеры, клавиатуры и измерительные устройства. Многие формы цифрового искусства сформированы разницей между чисто цифровым произведением, двоичными файлами и их звуковым и визуальным представлением. Доступны ли произведения в виде цифровых кодов и сохраненных форм, например, в виде файлов изображений , звуковых файлов, алгоритмов, гипертекстов , исполняемых программ.или код для Интернет-страниц, мы можем говорить о цифровом искусстве в более узком смысле. В некоторых случаях файлы и цифровые операции являются даже настоящим произведением искусства. Художественно значимый цифровой код, записанный от руки, уже может быть цифровым искусством.
Если произведения цифрового искусства не являются полными без их представления на носителе, на представление можно художественно повлиять с помощью выбранного оборудования и программного обеспечения . С программным обеспечением от движений переменных приводит к не точно предсказуемым художественным результатам, возможен даже открытый дизайн. Представление файла не должно ограничиваться воспроизведением через громкоговорители, мониторы и проекции: оно может включать трехмерные материальные скульптуры, световые инсталляции или мультимедийные события. На biennale.py вирус для 49-й Венецианской биеннале, репрезентация состояла из коллективного мультимедийного перформанса, в котором аудитория и СМИ, часто сами того не замечая, становились незаменимыми актерами.
Компьютерное цифровое искусство и мультимедийное цифровое искусство различаются с точки зрения истории искусства:
Компьютерное искусство создается на основе традиционных жанров и форм искусства с использованием компьютера в качестве инструмента. Ранее аналоговые области изобразительного искусства, такие как печать, живопись и фотография, продолжаются в цифровом формате. Точно так же, произведение искусства в области двигающихся изображений, видео и пленки и передачи медиа - радио и телевидение чаще в цифровом виде созданы в соответствии с конвенциями от аналоговой традиции в медиа - искусстве . То же самое относится к «электронной или цифровой музыке» (см. Раздел «Искусство, созданное компьютером»).
«Медиа-цифровое искусство», с другой стороны, использует компьютеры и сети или другие цифровые устройства, такие как мобильные телефоны, в качестве независимого носителя, в том числе на основе Интернета, так что их собственные формы искусства, такие как нет-арт ( нет-арт ) (Software Art ) создаются цифровые инсталляции и произведения искусства в области виртуальной реальности (см. Раздел «Медиа-цифровое искусство»).
Фестиваль Ars Electronica в Линце посвящен решающим событиям во всех областях электронного искусства. Постоянное внимание уделяется компьютерному и цифровому искусству. Ars Electronica вдохновляет творчество и продвигает художников через приз Ars Electronica, который иногда называют « Оскаром цифрового искусства» .
Цифровое визуальное искусство, обычно для краткости называемое «цифровым искусством», в основном относится к «искусству, созданному на компьютере» и в основном выводится на двухмерные носители (Интернет / печать / проекция). В более общем смысле визуальный вывод с компьютера называется компьютерной графикой .
Отличия цифрового визуального искусства:
GFX - это шутливое сокращение от графических эффектов . Подобно аналоговым формам искусства, таким как комиксы или граффити , которые связаны с молодежными сценами и молодежной культурой, GFX связан со сценой GFX или демонстрационной сценой , цифровой молодежной культурой или сетевой культурой, в которой графические эффекты изначально использовались для игры. компьютеры и игровые консоли, такие как C64 , Atari ST , Commodore Amiga или Xboxзапрограммирован. Даже сегодня программирование графики и анимации GFX основано на процессах, которые особенно подходят для координации графики и звука, напрямую выводимых компьютером, в исключительном качестве и, таким образом, демонстрируя возможности компьютера. GFX - это независимая форма искусства, которая, с одной стороны, неразрывно связана с компьютерными играми как прикладным искусством, но, с другой стороны, также производит независимые произведения, которые собираются как современное искусство ( например, AVZG Иегошуа Лакнера).
Повышение доступности недорогих вычислительных мощностей означает, что спектр цифровых технологий, доступных художникам, значительно расширяется. Например, AI ( искусственный интеллект ) и искусственные нейронные сети используются экспериментально с 1980-х годов . Формы искусства на основе ИИ относятся к компьютерному искусству, но работают с другим механизмом создания, чем все другие формы искусства. Помимо творческих способностей художника, теперь используются законы природы и случайности, немеханические, нечеловеческие, самообучающиеся сущности, результаты которых кажутся творческими: машинное обучение, искусственный интеллект и искусственные нейронные сети.
У участников дискуссии разные мнения о классификации и оценке этой явно творческой цифровой технологии. Об этом говорит сайт https://intellect.icu . Коллектив художников Obious, получивший пятизначный результат аукциона за созданный ИИ портрет Эдмона де Белами в 2018 году , предполагает, что ИИ обладает творческими свойствами: «Творчество не только для людей», в то время как ИИ Пионер и художник цифровых технологий Джозеф Айерле объясняет: Искусственный интеллект «... может творить, но это не творчество» [10].
Искусство NFT, вид NFT или криптоискусство (нем. Crypto Art ) встречается в цифровом искусстве, которое находится в форме существования не взаимозаменяемых токенов (NFT), которые покупаются и продаются в цифровом виде. Незаменяемые токены уникальны и не могут быть воспроизведены или уничтожены. В то время как взаимозаменяемые токены используются в качестве криптовалюты, их можно найти повсюду, где виртуальные товары можно собирать как уникальные объекты и торговать, в дополнение к искусству, в том числе для отдельных объектов в компьютерных играх. [11] Поскольку создание NFT - это операция цифрового шифрования, искусство NFT также является синонимом криптоискусства или криптоискусства. [12]
Произведения искусства NFT могут появляться в любой цифровой форме, в виде цифровых изображений, цифровых фильмов, анимированных GIF-файлов или инсталляций виртуальной реальности, которые после создания «чеканятся» в обращаемые NFT и продаются или выставляются на аукцион на цифровых платформах. Это определение термина идет рука об руку с тем фактом, что термин «искусство NFT» не подразумевает каких-либо стилистических ограничений. В феврале 2021 года , аукционный дом Кристис выставил на торги цифрового произведения искусства Первых 5000 дней , американским графический дизайнер и цифровой художник Beeple , , который до этого момента не был представлен классической галереей. [15]Коллаж из 5000 маленьких картинок стал рекордом для цифрового искусства и был продан на аукционе за 42 329 453 эфира (эквивалент примерно 69,3 миллиона долларов США). На момент проведения аукциона это была третья по величине аукционная цена за работу живого художника.
Вызывает неудовольствие тот факт, что среди большого количества торговых площадок NFT, по-видимому, были также случаи исчезновения данных NFT из коллекций владельцев при необъяснимых обстоятельствах.
Электронная музыка, похожая на раннее визуальное компьютерное искусство, изначально создавалась с помощью аналоговых генераторов, таких как Oscillions, Melochord , Trautonium , кольцевых модуляторов , генераторов шума и фильтров . Компьютерная музыка и электронная музыка сейчас в значительной степени оцифрованы. Одним из первых музыкальных приложений цифрового компьютера была цифровая музыкальная композиция Лейарена Хиллера ILLIAC-Suite в 1957 году (ILLIAC см. В списке ламповых компьютеров ). В 1961 году Яннис Ксенакис разработал свою теорию композиции на основе нового метода звукового синтеза.со звуковыми квантами. Физик Вильгельм Фукс с его созданной компьютером композицией Quatro Due [17] 1963 года считается пионером цифровой музыки в Германии. Из-за длительного времени вычислений и небольшой емкости хранения полностью оцифрованная музыкальная продукция не использовалась до конца 1970-х годов, когда появилось более быстрое поколение компьютеров.
Медиа-цифровое искусство тяготеет к интерактивности и мультимедиа . Речь идет о взаимодействии между произведением искусства и людьми, при котором участники могут использовать произведение искусства для формирования сложной сети и искусственного мира. Веб-сайты, программные интерфейсы, игровые интерфейсы и программно-управляемые установки служат преимущественно визуальным и слуховым интерактивным пользовательским интерфейсом . Для тактильного взаимодействия используются дополнительные устройства ориентации в пространстве.
Новые формы искусства включают:
Коллективный термин « сетевое искусство» охватывает художественную работу в аналоговых или цифровых сетях с работой в художественных сетях. Интернет- или веб-присутствия, которые формируют независимые произведения искусства посредством своего запрограммированного поведения или взаимодействия с посетителем на экране, могут подпадать под обе категории.
С началом глобального распространения Всемирной паутины, с 1993 года с появлением браузера Mosaic, веб-сайты стали интересными как художественная среда. Форма цифрового сетевого искусства возникла как искусство с веб-сайтами, для которых такие термины, как Internet Art и Web Art, стали общепринятыми в англоязычном мире. Особое влияние оказала группа художников net.art. Среди них были Вук Чосич , Jodi.org , Алексей Шульгин, Оля Лялина , Хит Бантинг, Рэйчел Бейкер, Минерва Куэвас, Даниэль Гарсия Андухар и Маркус Валентин. По содержанию работы художников имели мало общего. Такие авторы, как Тильман Баумгертель, Жозефина Босма, Ханс Дитер Хубер и Пит Шульц описали группу как пародию на авангардное движение.
Сетевое искусство и цифровое искусство пересекаются во многих областях, особенно там, где цифровое искусство включает телематические сети или позволяет участникам сети объединять произведения искусства.
Одним из истоков программного обеспечения считается творчески закодированные компьютерные операции, которые превосходят обычное программирование и иногда даже работают лучше из-за нарушения правил. Термин « взлом » впервые был использован в Массачусетском технологическом институте . Однако искусство программного обеспечения как сознательно отдельная форма искусства стало широко известно только к концу 1990-х годов, например, через де-программированные компьютерные игры или другие загружаемые программы (примеры: runme.org [19] ), которые побудить пользователей сделать это, чтобы переосмыслить свое отношение к Интернету, компьютерам и собственной нервной системе.
Цифровая поэзия началась, с одной стороны, с компьютера как простого инструмента для поэзии, с другой стороны, как исследование возможностей создания знаков, слов и языка, которые могут быть развиты только в компьютерной среде. Раймон Кено написал раннюю цифровую поэзию в 1962 году. В 1980 году Жан-Пьер Бальп разработал первый генератор алгоритмических стихотворений «Poèmes d'Amour». Сегодняшняя цифровая поэзия часто выходит далеко за рамки каламбуров, поэзии, визуальной поэзии и запрограммированных диалогов и может проявляться во всех подходящих проявлениях медиа-цифрового искусства.
Одним из мероприятий Венецианской биеннале 2001 года была Интернет-поэзия в «Бункере параллельных действий» Катерины Давинио . Также стоит упомянуть о Net Poetry с 1990-х годов: jodi.org (Джоан Хеемскерк и Дирк Паесманс). [20]
Поэзия кода, написанная на компьютерных языках, таких как Algol или Perl, не только генерируется компьютером, но и может быть исполнена в виде кода. [21] То же самое относится к языкам сценариев (таким как JavaScript , Perl , Python и AppleScript ), которые используются для управления компьютерами, но чьи сценарии также могут быть написаны как поэтические сообщения.
Посетитель становится пользователем и взаимодействует в художественной инсталляции посредством движений тела, шумов, звуков, языка или других средств массовой информации (мобильных телефонов и др.) С программами, которые в основном реагируют визуально и акустически. Типичными цифровыми «интерактивными инсталляциями» подобного рода являются работы Майкла Саупа и проект Blinkenlights .
Виртуальная реальность может быть существенным элементом программно-управляемой душевой установки и прогнозов. Виртуальные пространства и другие миры цифрового искусства имеют скульптурные и архитектурные аспекты. Их можно жить как виртуальное существование с текстом, графикой, анимацией, речью, виртуальной звуковой реальностью и даже физическим опытом. Войдя в виртуальные пространства в качестве виртуальной личности или аватара , можно развить живой мир мечты.
Виртуальная реальность включает:
Футуризм в начале 20 - го века приветствует использование машин . Электронные музыкальные инструменты, такие как Trautonium (1924), возникли из этого настроения времени. С звукового оборудования , в технологии беспроводной связи и позже телевизионной технологии электронного искусства может быть произведено с начала 20 - го века, который был не цифровой. С другой стороны, гораздо дольше существует искусство, основанное на игровых инструментах числового дизайна, таких как игральные кости . Он буквально цифровой, без использования машин.
Пионеры художественного использования электронных и цифровых устройств были в таких учреждениях, как Bell Laboratories , Массачусетский технологический институт (MIT), Кельнская студия электронной музыки и Технический университет Штутгарта , где преподавал Макс Бенс . [22]
Студии электронной музыки существовали раньше, чем студии компьютерного искусства. На заре электронного искусства были музыканты. [23] Бен Ф. Лапоски , создавший первую электронную графику, назвал это визуальной музыкой. Расцвет компьютерного искусства связан с электронной музыкой по-разному :
Однако аналоговая электроника в музыке оставалась основой воспроизведения, пока компьютеры не стали достаточно быстрыми, чтобы воспроизводить звук в реальном времени .
С начала 1950-х до 1960-х годов художники -аудиовизуальные художники использовали электронно-лучевые трубки для создания изображений на экране, отклоняя катодный луч. Вначале на изображения сильно повлиял тот факт, что устройства в основном были осциллографами . Бен Ф. Лапоски, который начал создавать изображения на таких экранах с 1950 года, записал эту анимированную кривую графику с помощью высокоскоростных камер и назвал их «Осциллонами». Герберт В. Франке также использовал устройства с аналоговым управлением с 1953 по 1956 год и назвал часть получившейся группы работ «Осциллограммы».
В 1950-х годах ученым из Bell Laboratories удалось использовать цифровой компьютер для создания и управления всеми инструкциями по созданию изображений до того, как они были сфотографированы на экране. Расположение устройств получило название «автоматический плоттер». [24] Печать векторной графики на перьевых плоттерах на бумаге стала возможной лишь позже.
Шаг к более сложной компьютерной графике начался с электронно-лучевого экрана компьютера Whirlwind, разработанного в Массачусетском технологическом институте (см. Историю компьютерной графики ).
Среди пионеров графического компьютерного искусства в немецкоязычных странах были люди, которые либо находились под влиянием эстетики информации (Макс Бенс), либо были связаны с компьютерными учеными (например, Курд Альслебен ). Они могли работать только в связи с центрами обработки данных, такими как DESY в Гамбурге, поскольку компьютеры все еще были системами заполнения комнат в 1950-х и 1960-х годах. В этот период творчества развитие теоретических основ и их технологически-художественное воплощение связано с ожиданием развития новой эстетики («Так эстетика объективна и материальна.Эстетика, которая работает не умозрительными, а рациональными средствами »- Бенс 1969).
С улучшением методов вывода с использованием плоттеров ( плоттеров для микрофильмов и перьевых плоттеров ) все больше и больше художников интересовались компьютерами. В то время как первые программы для перьевых плоттеров были разработаны для архитекторов и представителей аналогичных профессий, такие художники, как Фридер Наке и Герберт В. Франке, создали свои собственные программы для плоттеров. С программным кодом и языками описания для графических форм и эффектов впервые в истории изобразительного искусства была доступна система графического описания; он был сравним с нотами музыки, но превосходил их тем, что программный код также показывает генеративный принцип, порядок, проявляемый в изображениях.[26]
Помимо компьютерных ученых, вначале в основном художники интересовались работой с компьютерами, как Вера Мольнар, которая пришла из бетона и абстрактного искусства. Манфред Мор , который прошел путь от художника- боевика и джазового музыканта до пионера компьютерного искусства , имеет другое образование .
В 1965 году, почти одновременно в США и Германии, компьютерное искусство в галереях впервые выставили не художники, а ученые: Бела Джулес и А. Майкл Нолл в Нью-Йорке, Георг Нис и Фридер Наке в Штутгарте. [27]
Георг Нис, который написал первые графические команды в Алголе 60 , [28] произвел один из самых ранних полностью компьютерных управления скульптур в 1968 году с фрезерным станком и Siemens 4004 компьютером . Выставлялась на Венецианской биеннале 1970 года. [29]
В 1970-х мэйнфреймы были заменены более мелкими и более интерактивными вычислительными системами, которыми можно было управлять с помощью клавиатуры и монитора, а также выводить растровую графику. Лоуренс Гартель представил методы и приемы из видеоарта 1975 года: видеосинтезаторы и первые программы для рисования видео для управления графикой на мониторе. Новые возможности манипулирования изображениями использовали художники, которые ранее работали с аналоговыми медиа и обычно не упоминаются как представители цифрового искусства: Питер Гринуэй для кино вместе с Иштваном Хоркаем ; Джефф Уолл , Томас Рафф и Андреас Гурски для фотоискусства.
В конце 1970-х годов появились первые подходы к цифровым коммуникационным сетям, и, таким образом, медиа-цифровое искусство, которое понимает сети как медиа, которые можно создавать художественно. Основу сначала составляют онлайн-компьютерные конференции, а затем первые системы почтовых ящиков, такие как сети ARTBOX и FAX (см. ARTEX [30] ).
С увеличением скорости вычислений и емкости памяти интерактивная обработка графики на мониторе стала стандартной. Графика может быть выведена в качестве пробной на настольные принтеры. Ёитиро Кавагути начал использовать программы 3D-моделирования для цифрового искусства в 1980-х годах.
С помощью программ обработки изображений, таких как Paintbox в 1980-х годах и Adobe Photoshop с 1990-х годов, можно художественно манипулировать существующим материалом фотографического изображения.
Музей цифрового искусства (DAM) предлагает список эссе и обоснованный список художников, которые повлияли на развитие цифрового искусства (см. Веб-ссылки).
Оцифровка различных тем временем «традиционных» средств массовой информации, привело к их цифровой переформулировке. Например, видеоарт , изначально созданный в аналоговом формате, теперь записывается в цифровом виде. Благодаря этому возникла новая культура и искусство видеоклипов, представленных на веб-сайтах.
Сегодня двумерные и трехмерные изображения всех видов можно обрабатывать и создавать с помощью соответствующих программ. Их можно дополнить временным измерением. Цифровое визуальное искусство может трансформироваться в видеоарт , как в творчестве Ива Нецхаммера . С одной стороны, компьютерное искусство и дисциплины классического искусства, с другой стороны, медиа-цифровое искусство в более узком смысле слова, различаются, но также перетекают друг в друга.
Цифровое визуальное искусство Джулиана Опи в значительной степени состоит из перемещения цифровых больших форматов в музеи и в общественные места. Нарисованные цифровыми изображениями люди или созданные цифровым способом пейзажи отображаются в непрерывном движении на больших плоских экранах в подходящих зданиях.
Помимо прошлого и настоящего цифрового искусства, которое в основном понимается как «созданное компьютером», есть прошлое и настоящее цифрового искусства «медиа», которое связано с медиа-артом и сетевым искусством .
Исследование, описанное в статье про цифровое искусство, подчеркивает ее значимость в современном мире. Надеюсь, что теперь ты понял что такое цифровое искусство и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории История науки и техники
Комментарии
Оставить комментарий
История науки и техники
Термины: История науки и техники