4. Содержание и форма литературного произведения,содержательность формы

Привет, Вы узнаете о том , что такое содержательность формы, Разберем основные их виды и особенности использования. Еще будет много подробных примеров и описаний. Для того чтобы лучше понимать что такое содержательность формы , настоятельно рекомендую прочитать все из категории Литературоведение.

Содержание художественного произведения в целом можно определить как то личностное, идейно-эмоциональное
отношение творца к предмету его изображения, которое с исчерпывающей полнотой реализуется
только в ходе самого изображения и частично вне его (в читательских оценках,
исследовательских интерпретациях, высказываниях самого писателя) и воспринимается
читателем в виде более или менее объективно данной «картины жизни», возникающей в субъективной
сознания лица, ведущего рассказ.

Содержание художественного произведения имеет, таким образом, двухуровневую объективно-субъективную структуру
своего выражения. Объективную основу содержания произведения составляет круг отраженных в нем
жизненных явлений, обобщенная идейная сущность которых раскрывается и конкретизируется, с одного
стороны, в тех событийных линиях (одной или нескольких), которые разворачиваются в произведении в более или менее
законченную историю или фрагмент жизни определенных человеческих индивидуальностей (одной и более),
с другой стороны, в тех общечеловеческих типах, воплощением которых с большей или меньшей уверенностью выступают действующие лица произведения. О круге отраженных в произведении жизненных явлений
обычно говорят как о его теме, то есть предмете отражения, те конкретные события, которые
словно разворачивают скрытый в ней конфликт, точно будет назвать фабулой, что
составляет в произведении предмет повествования; пицц общечеловеческими типами чаще всего (но не
исключительно!) понимают объективно, то есть в самой жизни даны и творчески домыслены автором
человеческие характеры или отдельные их психологические состояния, как обобщенные, в социальном или
личностном плане очерчены типы человеческого поведения, выступающие в произведении как предмет
художественного познания Совокупность объективированных элементов содержания, составляющих в произведении
предмет его непосредственного изображения одновременно выступает и как форма проявления и раскрытия
его опосредованного субъективного содержания, то есть личностного, идейно-эмоционального
оценочного отношения творца к предмету его изображения.

Основу субъективного содержания произведения составляет то эмоциональное настроение, то чувство (радости,
печали и т. д.), которое словно окутывает собой изображаемое и, характеризуя оценочное
отношение (положительно-одобрительное или негативно-критическое) автора к изображаемому, невольно
передается читателю, побуждая его к осознанию и эмоциональному переживанию собственного
оценки, собственного личного дела к тому, о чем идет речь в произведении. Этот элемент содержания
принято обозначать термином пафос. В свою очередь пафос выступает в произведении как своеобразный
форма проявления и бытия интеллектуально-логической по своему характеру мысли, служащей своему
рода обобщающим выводом из всего изображенного в произведении и выражающего определенную концепцию
мира и человека, исповедуемого автором в соответствии со своими мировоззренческими убеждениями и
особенностей собственного мировоззрения. Это интеллектуально-логическое зерно, которое как бы
прорастает из определенности эмоциональной оценки, называют идеей произведения. Проанализируем структуру
содержательной организации литературно-художественного произведения на конкретном примере Тему известной
поэмы Т. Шевченко «Тополь» можно определить как «несчастную любовь».
Это обобщенное жизненное положение конкретизируется через фабулу произведения, которым служит
рассказ (от авторского лица) о девушке, которая полюбила казака. ее милый, очевидно,
погиб на чужбине, а девушку мать собралась отдать за нелюбимого. Несчастная направилась к
гадалки, чтобы узнать от нее о судьбе любимого. Отведав зелье, которое ей дала
ведьма, девушка вращается на тополь.
Фабула произведения также способствует художественному раскрытию и познанию психического состояния
характера героини как обобщенного вероятного типа человеческого (женского) поведения,
особенностью очерченного мира его мыслей и переживаний. Пафос произведения определяет чувство
пронзительной печали, вызванной драматическим положением молодой женщины, ее психическим
состоянием, близким к безумию. Идея произведения, очевидно, связана с мыслью о силе
истинного чувства, верности и искренности любящего сердца, которое в своей трагической преданности
способно на все, даже на самопожертвование. Обобщенная структура содержательной организации
художественного произведения конкретизируется, то есть получает определенные отличия в зависимости от родовых
(в большей степени) и жанровых признаков произведения. Противопоставление содержания лирики эпических
и драматических произведений в целом опирается на то противопоставление, которое характеризуется
соотношение отдельных элементов объективированного содержания произведения, а именно — фабулы и
характеров (психических состояний), и находит свое проявление в том, что интерес в произведении,
как правило, берет на себя один из этих элементов.

Да, ослабленность фабулы, то есть
фрагментарность, несвязанность прослеживаемой в произведении события выдвигает на передней
план, акцентирует и усиливает значимость очерчиваемых в нем характеров (в целом или их
отдельных психических состояний). И наоборот, ослабленность, неяркая выраженность индивидуально личностного начала привлекает внимание читателя к общей картине хода событий, которая, как
правило, в таких случаях бывает более острой (существуют и произведения, где противопоставленность
фабулы и характеров более или менее уравновешенной). Эта противопоставленность может иметь место в
любом сочинении, независимо от его рода и жанра, при четкой очерченности в нем
объективированного содержания. Об этом говорит сайт https://intellect.icu . Однако наиболее полно она характеризует не теоретическую, а историческую
специфику литературы. На ранних исторических этапах развития литература определяется
сравнительно большей объективированностью содержания своих произведений и, как следствие, недостаточно четким
проявлением в нем мира личностных переживаний действующих лиц. С ростом в человеческом
обществе роли индивидуальности, личностного начала, теоретическую базу под которые подвела
немецкая идеалистическая философия (Шеллинг, Гегель и др.) и распространение романтического (с
культом индивидуализма) мировоззрения соотношение между фабулой, событием и
характерами и психическими состояниями постепенно меняется в пользу последних.
Дальнейшее литературное развитие характеризуется своеобразными колебаниями содержания
художественных произведений от акцентирования в них событийности, фабульности до обострения внимания
человеческих характерах, что не в последнюю очередь связано с преимущественным событием или
«бездействием» тех или иных этапов исторического шествия эпохи, появлением новых общественных типов,
заинтересованностью общественного мнения теми или иными еще не исследованными психическими состояниями
человека и т.д.

Таким образом, сюжетом называют ход действия и последовательность его развития, служащий в
произведении по форме развертывания и конкретизации его фабулы.
Категория сюжета появляется в связи с необходимостью как-то обозначить специфичность
предмета изображения в словесном искусстве, который, в отличие от пространственных искусств,
дан не в статике, а в динамике, в действии.
С основными функциями сюжета тесно связаны его типы, классификация которых
устанавливается по признаку характера внутреннего соотношения и взаимосвязи событий, компонованных и реализуемых через их фабульный ход. Тип сюжета, в котором события
связываются только через временную связь, называемую хроникальной. Тип сюжета, в котором
события соединены причинно-следственными связями, называющимися концентрическим. В основе
внутренней организации сюжета как определенной последовательности течения и развертывания действия лежит
конфликт, то есть определенное противоречие в отношениях между героями, проблема, которая определяется как
темой произведения и, нуждаясь в своем решении, мотивирует то или иное развитие действия.
Фабула — событийная основа содержания, ход основных событий, разворачивающий конфликтное
положение, очерченное темой произведения, и выступает в нем как предмет рассказа, который
воспринимается читателем в виде более или менее целостной картины или фрагментов жизни определенных
лиц.

Содержание и форма. Категории содержания и формы, превосходно разработанные еще в системе Гегеля, стали важными категориями диалектики и неоднократно успешно применялись в анализе самых разных сложноорганизованных объектов. Давнюю и плодотворную традицию образует и применение этих категорий в эстетике и литературоведении. Ничто не мешает применить столь хорошо зарекомендовавшие себя философские понятия и к анализу литературного произведения, более того, с точки зрения методологии это будет только логично и естественно. Но есть и особые основания начинать расчленение художественного произведения с выделения в нем содержания и формы. Произведение искусства есть явление не природное, а культурное, а это значит, что в основе его лежит духовное начало, которое, чтобы существовать и восприниматься, непременно должно обрести некоторое материальное воплощение, способ существования в системе материальных знаков. Отсюда естественность определения границ формы и содержания в произведении: духовное начало – это содержание, а его материальное воплощение – форма.

Содержание литературного произведения мы можем определить как его сущность, духовное существо, а форму – как способ существования этого содержания. Содержание, иными словами, – это «высказывание» писателя о мире, определенная эмоциональная и мыслительная реакция на те или иные явления действительности. Форма – та система средств и приемов, в которой эта реакция находит выражение, воплощение. Несколько упрощая, можно сказать, что содержание – это то, что сказал писатель своим произведением, а форма – как он это сделал.

Форма художественного произведения имеет две основные функции. Первая осуществляется внутри художественного целого, поэтому ее можно назвать внутренней: это функция выражения содержания. Вторая функция обнаруживается в воздействии произведения на читателя, поэтому ее можно назвать внешней (по отношению к произведению). Она состоит в том, что форма оказывает на читателя эстетическое воздействие, потому что именно форма выступает носителем эстетических качеств художественного произведения. Содержание само по себе не может быть в строгом, эстетическом смысле прекрасным или безобразным – это свойства, возникающие исключительно на уровне формы.

Из сказанного о функциях формы понятно, что вопрос об условности, столь важный для художественного произведения, по-разному решается применительно к содержанию и форме. Если мы говорили, что художественное произведение вообще есть условность по сравнению с первичной реальностью, то мера этой условности у формы и содержания различна. В пределах художественного произведения содержание обладает безусловностью, в отношении него нельзя поставить вопрос «зачем оно существует?» Как и явления первичной реальности, в художественном мире содержание существует без всяких условий, как непреложная данность. Оно не может быть и условно-фантазийным, произвольным знаком, под которым ничто не подразумевается; в строгом смысле, содержание нельзя выдумать – оно непосредственно приходит в произведение из первичной реальности (из общественного бытия людей или из сознания автора). Напротив, форма может быть сколь угодно фантастична и условно-неправдоподобна, потому что под условностью формы подразумевается нечто; она существует «для чего-то» – для воплощения содержания.

Современная наука исходит из первичности содержания по отношению к форме. Применительно к художественному произведению это справедливо как для творческого процесса (писатель подыскивает соответствующую форму пусть еще для смутного, но уже существующего содержания, но ни в коем случае не наоборот – не создает сначала «готовую форму», а потом уже вливает в нее некоторое содержание), так и для произведения как такового (особенности содержания определяют и объясняют нам специфику формы, но не наоборот). Однако в известном смысле, а именно по отношению к воспринимающему сознанию, именно форма выступает первичной, а содержание вторичным. Поскольку чувственное восприятие всегда опережает эмоциональную реакцию и тем более рациональное осмысление предмета, более того – служит для них базой и основой, мы воспринимаем в произведении сначала его форму, а только потом и только через нее – соответствующее художественное содержание.

Из этого, между прочим, следует, что движение анализа произведения – от содержания к форме или наоборот – не имеет принципиального значения. Любой подход имеет свои оправдания: первый – в определяющем характере содержания по отношению к форме, второй – в закономерностях читательского восприятия.

Из всего сказанного напрашивается ясный вывод о том, что в художественном произведении равно важны и форма, и содержание. Выделяя в произведении форму и содержание, мы тем самым уподобляем его любому другому сложноорганизованному целому. Однако у соотношения формы и содержания в произведении искусства есть и своя специфика.

В первую очередь необходимо твердо уяснить себе, что соотношение содержания и формы – это соотношение не пространственное, а структурное. Форма – не скорлупа, которую можно снять, чтобы открыть ядро ореха – содержание. Если мы возьмем художественное произведение, то мы окажемся бессильны «указать пальцем»: вот форма, а вот содержание. Пространственно они слиты и неразличимы; эту слитность можно ощутить и показать в любой «точке» художественного текста. Второе, что следует отметить, это особая связанность формы и содержания в художественном целом. Лучше всего это, может быть, проявляется в такой закономерности: любое изменение формы, даже, казалось бы, мелкое и частное, неминуемо и сразу же ведет к изменению содержания.

Для точного и полного уяснения содержания произведения совершенно необходимо как можно более пристальное внимание к его форме, вплоть до мельчайших ее особенностей. В форме художественного произведения нет «мелочей», безразличных к содержанию; по известному выражению, «искусство начинается там, где начинается «чуть-чуть».

Содержательная форма. Специфика взаимоотношений содержания и формы в произведении искусства породила особый термин, специально призванный отражать неразрывность, слитность этих сторон единого художественного целого– термин «содержательная форма». У данного понятия есть по меньшей мере два аспекта. Онтологический аспект утверждает невозможность существования бессодержательной формы или неоформленного содержания; в логике подобные понятия называются соотносительными: мы не можем мыслить одно из них, не мысля одновременно другого. Однако для произведений искусства более важным представляется другой, аксиологический (оценочный) аспект понятия «содержательная форма»: в данном случае имеется в виду закономерное соответствие формы содержанию.

Однако сколь бы содержателен ни был тот или иной формальный элемент, сколь бы тесной ни была связь между содержанием и формой, эта связь не переходит в тождество. Содержание и форма – не одно и то же, это разные, выделяемые в процессе абстрагирования и анализа стороны художественного целого. У них разные задачи, разные функции, разная, как мы видели, мера условности; между ними существуют определенные взаимоотношения. Поэтому недопустимо использовать понятие содержательной формы, как и тезис о единстве формы и содержания, для того, чтобы смешать и свалить в одну кучу формальные и содержательные элементы. Напротив, подлинная содержательность формы открывается нам только тогда, когда в достаточной мере осознаны принципиальные различия этих двух сторон художественного произведения, когда, следовательно, открывается возможность устанавливать между ними определенные соотношения и закономерные взаимодействия.

Говоря о проблеме формы и содержания в художественном произведении, нельзя не коснуться хотя бы в общих чертах еще одной концепции, активно бытующей в современной науке о литературе. Речь идет о концепции «внутренней формы». Этот термин реально предполагает наличие «между» содержанием и формой таких элементов художественного произведения, которые являются «формой в отношении элементов более высокого уровня (образ как форма, выражающая идейное содержание), и содержанием – в отношении ниже стоящих уровней структуры (образ как содержание композиционной и речевой формы)». Подобный подход к структуре художественного целого выглядит сомнительным прежде всего потому, что нарушает четкость и строгость исходного деления на форму и содержание как, соответственно, материальное и духовное начало в произведении. Если какой-то элемент художественного целого может быть одновременно и содержательным, и формальным, то это лишает смысла саму дихотомию содержания и формы и – что немаловажно – создает существенные трудности при дальнейшем анализе и постижении структурных связей между элементами художественного целого.

Итак, плодотворным, на наш взгляд, является четкое противопоставление формы и содержания в структуре художественного целого. Другое дело, что сразу же необходимо предостеречь против опасности расчленять эти стороны механически, грубо. Существуют такие художественные элементы, в которых форма и содержание как бы соприкасаются, и нужны очень тонкие методы и очень пристальная наблюдательность, чтобы понять как принципиальную нетождественность, так и теснейшую взаимосвязь формального и содержательного начал.

Вопросы для самопроверки.

1.В чем состоит единство содержания и формы художественного произведения? Покажите это на примере любого
литературного произведения
2.Как происходит философское осмысление категорий содержания и формы в литературоведческом
аспекте?
3. Дайте определение содержательным элементам (тема, мысль, проблематика, пафос).
4. Раскройте понятие сюжета как содержательно-формальный элемент.
5. способ и стиль как содержание и форма литературного явления.
6. Что такое тема художественного произведения? Как она определяется?
7.Почему идейно-тематическая основа произведения представляет собой сложное понятие?
8.Какие темы произведения являются основными, а какие вспомогательными?
9. Должно ли литературное произведение всегда иметь актуальную тему? Как определяется актуальность
темы? (Покажите на примерах)
10. Что представляет собой идейное содержание художественного произведения? В чем состоит его сложность.
(Покажите на примерах)
11.Чем предопределена тема и идея художественного произведения? Как это связано с исторической эпохой и
общественной ситуацией?
12.Определите тему и идею конкретного литературного произведения (по выбору)

Исследование, описанное в статье про содержательность формы, подчеркивает ее значимость в современном мире. Надеюсь, что теперь ты понял что такое содержательность формы и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Литературоведение

Ответы на вопросы для самопроверки пишите в комментариях, мы проверим, или же задавайте свой вопрос по данной теме.