Лекция 9 мин.
Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Она как никакое другое искусство обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребѐнка для его гармонического, духовного и физического развития. Синкретичность (синкретизм – слияние разнородных элементов (музыка, движение, скульптура, литература) в единое целое) танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышцы, силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность. Вместе с тем, занятия хореографией дают огромную физическую нагрузку. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и правильной манеры поведения в обществе, дают представление об актѐрском мастерстве. Поскольку учебный процесс протекает в коллективе, занятия танцем развивает чувство ответственности перед товарищами, умение считаться с интересами других участников.
В танцевальном искусстве красота и совершенство формы неразрывно связаны с красотой внутреннего содержания танца. В этом единстве заключена сила его воспитательного воздействия, кроме этого исполнение танца несѐт в себе элементы художественного творчества. Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцам. Осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает красоту, он преодолевает определѐнные трудности, проделывает немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступной. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже воспринимает и чувствует прекрасное во всех его проявлениях, и в искусстве, и в жизни.
Детские произведения хореографического искусства можно условно подразделить на два вида:
1) Хореографические постановки для детской аудитории (спектакли, концертные номера, интерактивные произведения, анимация)
2) Хореографические постановки для детей-исполнителей.
Рассмотрим основные принципы создания хореографических
постановок для детской аудитории:
- Тема, идея хореографической постановки для детей-зрителей должна соответствовать возрасту аудитории. Необходимо помнить, что основные возрастные группы детей следующие: дошкольники, младшие школьники, среднее звено школы (подростки) и старшие школьники (юноши и девушки).
- Выразительные средства (лексика, композиция, декорации, костюмы) подобных хореографических произведений (спектаклей, концертных номеров и т.д.) должны соответствовать уровню взрослых исполнителей, но вместе с тем ярко рисовать образы героев и четко передавать происходящие события хореографического произведения. Вместе с тем, если в постановке участвуют дети, то выразительные средства должны соответствовать их возрасту и уровню хореографической подготовки.
- Необходимо помнить основное правило драматического искусства – всѐ работает на образ.
- Тема подобных хореографических произведений должна преподноситься как проблема и решаться в конце постановки. Тема должна быть ясной для детей того или иного возраста. Темы могут быть самыми разнообразными: добро и зло, положительные и отрицательные качества, дружба и предательство, любовь, чувства и т.д.)
- При постановке хореографических произведений для детской аудитории необходимо также помнить, что все работает на финал. Здесь кульминация произведения должна быть переломным моментом в раскрытии темы, а развязка должна звучать как вывод.
- Кульминация должна быть яркой, запоминающейся, она не может быть сглаженной, размытой, вялотекущей.
Рассмотрим некоторые правила создания хореографических постановок для детей исполнителей.
- Идея и тема постановки должна соответствовать возрасту исполнителей. Дети, подростки должны четко осознавать, о чѐм они танцуют, кем являются их персонажи. Образы, предлагаемые к воплощению должны быть известны и понятны детям.
- Выразительные средства хореографических произведений для детейисполнителей должны строго соответствовать возрасту, физическим возможностям и уровню хореографической подготовки детей. Особое внимание необходимо уделять выбору вида хореографии (современные стили танца могут быть противопоказаны к исполнению детьми – вог, джаз-фанк, твѐрк, крамп и т.д.) Не менее важно правильно подойти к подбору костюмов для детей-исполнителей. Сегодня наблюдается огромное разнообразие стилей и направлений современных видов танца, которые зачастую могут быть чрезмерно эротичны или агрессивны для исполнения детьми.
- Сюжет хореографической постановки и актѐрские задачи должны быть доступны детскому воображению, образы желательны конкретные, а не абстрактные, например, не дождь, а капельки.
- В качестве музыкального оформления для детской хореографической постановки часто используется песня. В этом случае в постановке должна прослеживаться не иллюстрация текста, а смысл песни. Не что поѐтся, а о чѐм поѐтся в песне.
- Очень часто в хореографических постановках для детей используется реквизит. Это могут быть разнообразные предметы, которые являются дополнительным выразительным средством. Важно чтобы предмет в постановке имел смысловую нагрузку, он должен работать на создание образов и раскрытие темы, замысла постановки. Предмет должен действовать от начала и до конца постановки.
Выбор тематики постановочной работы, прежде всего, должен быть основан на возрастных особенностях детей. Для учащихся 1-2-х классов строится главным образом на элементах игры. В основе еѐ должно быть интересное и увлекательное содержание танца, конечно, очень простое. Танцевальные движения носят вспомогательный характер. Главное – приучить детей к непосредственности и выразительности исполнения. при этом у них вырабатывается важное качество – их движения становятся средством создания танцевального образа, раскрытия содержания постановки.
Для учащихся 1-2-х классов нужно ставить небольшие по хронометражу постановки. Тематика их может быть разнообразной: сказочные сюжеты – «Красная шапочка и волк», «Семь гномов», «Зайказазнайка», «Репка», простые народные танцы. Дети 9-11 лет наиболее активны на занятиях, но ещѐ не утеряли той детской непосредственности, которая так выгодно отличает их от подростков. Тематический круг постановок для детей данного возраста более широк. Большое значение в репертуаре коллектива могут иметь народные танцы. Исполняя их дети знакомятся с жизнью, бытом, национальными особенностями того или иного народа. Педагогу балетмейстеру необходимо как можно чаще черпать материал для своего творчества из неиссякаемого родника народного танца, включая в репертуар детского коллектива больше ярких, разнообразных танцев народов мира. Можно создавать танцевальные картинки, сюиты одноактные балеты. Темы различны: как сказки, так и произведения на современную тему. Рекомендуются постановки с участием любимых детских литературных героев: «Буратино», «Чиполино», «Дюймовочка».
Дети старшего школьного возраста существенно отличаются от младших. Тематика постановок видоизменяется в сторону большей серьѐзности, значительности, как по содержанию, так и по технике исполнения. Сюда в первую очередь входят народные танцы, которые должны приобрести черты мужественности и силы у мальчиков и плавности, мягкости у девочек. Дети такого возраста охотно исполняют роли взрослых в массовых постановках для детей младшего возраста. Необходимо предусматривать парные танцы, воспитывающие естественное уважительное отношение мальчика к девочке, и наоборот. Репертуар детского танцевального коллектива обязательно должен быть разнообразным. Очень важен и выбор темпа композиций. Нельзя ставить только быстрые номера, их следует чередовать с плавными, медленными танцами.
Примерная тематика детских танцев:
1. Темы сказок или мультфильмов
- Танец может быть, как зарисовка образов главных героев, сольные варианты («Ванька-встанька»), массовые («Дюймовочка и цветы»).
- Отражать сюжет через взаимодействия героев («Красная шапочка и серый волк»).
- Сюжет может полностью базироваться на фабуле сказки или мультфильма («Бременские музыканты»).
2. Тема природы отражающие взаимоотношения человека и природы, изображающие образы животных, птиц, растений, времен года, явлений природы.
3. Военно-патриотическая тема, героика, приключения.
4. Трудовая тематика: процесс труда, танцы профессиональной направленности.
5. Тематика межличностных отношений: взаимоотношения людей в коллективе, тема дружбы, любви.
6. Школьная тематика: всѐ, что происходит с детьми от 1 до выпускного класса.
7. Национальная тематика: воспитывает интерес и уважение к культуре и творчеству народов России, Ближнего и Дальнего зарубежья.
8. Тема спорта и отдыха.
9. Праздничная тематика: отражает мотивы праздников и праздничных дат.
10. Игровая тематика: содержанием являются игра или еѐ элементы (скакалки, считалки).
11. Вещественная тематика (куклы, игрушки).
1. На какие виды можно разделить детские хореографические постановки.
2. Какие жанры включают в себя хореографические произведения для детской аудитории.
3. В чем особенность тематики и отбора выразительных средств, необходимых для постановки хореографического произведения для детской аудитории.
4. назовите одно из правил драматического искусства.
5. Какие темы могут предлагаться для постановки хореографического произведения для детской аудитории.
6. Какова особенность кульминации и развязки хореографического произведения для детской аудитории.
7. Чему необходимо уделять особое внимание, осуществляя хореографическую постановку для детей-исполнителей.
8. Какими должны быть образы в детской хореографической постановке.
9. Можно ли использовать песню в качестве музыкального сопровождения для детской хореографической постановки.
10. Реквизит в детском танце, его роль.
Ответы на вопросы для самопроверки пишите в комментариях, мы проверим, или же задавайте свой вопрос по данной теме.
Комментарии