14 3 Эстетика изобразительного искусства

Привет, сегодня поговорим про эстетика изобразительного искусства, обещаю рассказать все что знаю. Для того чтобы лучше понимать что такое эстетика изобразительного искусства , настоятельно рекомендую прочитать все из категории Эстетика.

Понятие изобразительные искусства образуют визуальные - предназначены для зрительного восприятия - его виды. Это наиболее ранние виды художественности. В них формирование образности тесно связано с необходимостью овладеть и пространство, насыщенный различными видами и формами жизни. Виды искусства, отражающие бытия предметных форм мира в их богатстве и разнообразии, получили название изобразительные К ним относятся: жил описание, скульптура, графика. Они имеют предметную форму и не изменяются в пространстве и времени.По мнению Д Дидро, изобразительные искусства создают портретный образ предметов видимого мира внешнее сходство ь изображений является одним из необходимых условий существования этого типа образности, хотя ею не исчерпывается. Именно поэтому изобразительные искусства имеют большой познавательный потенциал. Они основаны на изучении явлений реального мира, требуют для создания художественности образа знание пропорций, меры, цветных отношений, а также технических умений Напомним, что именно на этом основании живопись в эпоху Возрождения считали видом научного знания знання.

Изобразительное искусство, создавая портретные изображения, индивидуализирующие действительность Они конкретизируют предметы с точки зрения их форм, пропорций, объемов, цветовой гаммы и т.д. Ведь, как мы уже знаем, в ху удожньому картинке предмет не копируется, а берется в соответствии с идеей его жизненности и разворачивается своим качествам, свидетельствуя мере такого соответствия Поэтому изобразительное позволяет раскрывать неисчерпаемое богатство форм реального мира и каждый раз неповторимую, индивидуальную определенность каждого из проявлений жизни Это касается и портретности образов Конечно применяемое для изображения неповторимой лю ДСК личности, это понятие правомерно распространять на любые изображения реального мира. Каждый раз в них отражается неповторимость именно этой жизненности в единстве с идеей целесообразной жизненности вида.

Художественный образ изобразительных искусств разворачивается в пространственном измерении . Живопись и графика - двумерные; скульптура - чаще объемная и трехмерная Основным материалом живописи является цвет; графики - в карандаш (уголь, сангина, тушь и др.) Для создания скульптурного образа применяются природные материалы: камень (гранит, мрамор), металл (бронза) Живопись и графика характеризуются созданием условного пространства: на плоскости холста, пергамента, бумаги Скульптурный образ вписывается своими формами в реальное пространство (природный или пространство помещений).

Материал изобразительных искусств не нейтральный относительно художественного образа, а является его непосредственной действительностью . Изобразительное искусство статичностью своей образной речи отражают своеобразие эстетических в отношений с пространством: укорененность образа в пространстве, оформление его собой - предоставление эстетической определенности. Это не противоречит тому, что каждое из искусств обладает арсеналом средств для отражения внутние динамики сюжета и внутреннего состояния изображенний.

изобразительное является способом материализации (закрепление) приобретенного культурой опыта видения форм, пропорций, цветных отношений для отображения внутренней динамики явлений мира: событий, отношений, пер реживань Действительно, мраморная глыба благодаря гению скульптора способна превращаться в Мыслителя Родена или Брута Микеланджело Известное изречение Микеланджело по процесса совершенных скульптурной образов из мраморных глыб: Я беру и отсекаю все лишнее есть в шляпе мрамора скульптор уже видит свое произведение, причем видит его в мельчайших подробностях, ведь один неточный движение резца в его руках - и скульптура будет испорчена .

Начат изобразительного связанные с графическими (а впоследствии и живописными) изображениями эпохи палеолита. Графика (от лат grapho-пишу, рисую) - формирует образы путем определения контура изображения и нанесет ения на поверхность линий, штрихов . Графические произведения зачастую монохромные (одноцветные) Поэтому в графике основная нагрузка при создании образа несет рисунок На стены пещер (жилья тогдашней человека) нанос илися изображения животных (предмет наибольшей неравнодушия) Животное, образ ее, введена в рамки человеческого жилья - это символ захваченной пространства. Это начало эстетического отношения к пространству и его объе тов, а не собственно художественное формирование время, процесс важен созданием ассоциативности представлений, ведь животное будто собрала в себе всю реальность пространства, придав ему собственного образа Изображенная в предел х человеческого жилья, она олицетворяет становления неравнодушия к пространству, в котором объекты славнее не просто с точки зрения их практической ценности (предмет потребления), а учитывая потребности познать их жизненность рекомендуют: строение тела, привычки и т.п. и наладить общение (реальной формой последнего становится приручения). В этом убеждает характер изображений животных или мирно пасущихся или нащулени, или разъяренные. Здесь ста влення к предмету еще не возникает свободной необходимости закрепить его жизненность в образе как самоценное. Изображения животных в начале становления образности мышления отражает ряд сопутствующих потребностей, непосредственно средне не связанных с эстетическим переживанием целесообразности форм Изображение предназначены для выполнения определенных обрядовых действий, которые призваны способствовать созданию навыков успешной охоты .Этот момент важно акцентировать, поскольку все остальные (ритуальное избиение животного, осуществление других обрядовых действий) - сопутствующие основному, есть идеи эстетического освоения физического пространства благодаря переводу форм йог в жизненности в собственный, комфортный для человека пространство и способ общения с животным - концентрированным образом пространств.До изобретения книгопечатания писания букв было видом графики На ц: основании (с а техникой создания) литература также относится к изобразительные искусства.

Развитие графического искусства, разнообразие его техник начинается в Европе с эпохи Возрождения С распространением книгопечатания (XIV в) иллюстративная графика служит усилению образной наполненности л литературных произведений. Наряду с различными видами рисунков в графике состоит техника гравюры В основу ее положены нанесения резного изображения на дереве или металле отпечаток его на бумаге .Эта техника изобретена в VI-VII вв в Китае а в Европе распространилась с XIV в ее преимущество - в возможности тираж в ванных (отпечатки), благодаря чему графические произведения имеют преимущество над живописью, каждое художественное изображение является уникальным, неповторимым (даже авторские повторения его - это лишь копия ), и над большинством видов скульптуре Гравюра на дереве развивается в двух направлениях: как книжная иллюстрации и станковые тв ори - эстампы Именно техника гравюры способствовала изобретения книгопечатания К утверждение графики как самостоятельного вида искусств присоединились выдающиеся его мастера, творившие в разное историческое время (Антоколь ский, Гойя, Домье, Дюрер, Канова, Мендес, Моор, Пикассо, Рем Брандт, Торвальдсен, Фаворский, Шубин, Шевченкой ).

Живопись - искусство живо, то есть определенно, художественно-убедительно воплощать предметы неравнодушия в материале. Предпосылкой выделения живописи как особого вида искусства было изменение взгляда европейськог го общества на ценности человеческой жизни. Эпоха Возрождения открывает богатство проявлений реального мира, вкладывая его в беспредельное богатство форм с помощью цвета. Мир приобретает краски и сияет своей водоворот азной жизненностью В многочисленных трактатах XIV-XVI вв исследуются закономерности формирования художественного образа средствами живописи (Л-Б Альберти О живопись Б Челлини Трактат о живописи », Леонардо да Винчи Книга о живописи А Дюрер Четыре книги о пропорциях и др. ).

В основу живописи положено рисунок: он формирует образ, очерчивая его контуры в пространстве холста или стены Леонардо да Винчи свое время вы сунул такую поэтическую гипотезу возникновения живописи: Первый ю алюнок содержал одну единую линию, очерчивала тень человека, отвергнутую солнцем на стену. Об этом говорит сайт https://intellect.icu . Эта поэтическая гипотеза интересна тем, что акцентирует внимание на роли рисунки и света в живописи .Действительно, рисунок, соединить уе линию и светотень вместе с цветом образуют живописное изображение Используя цвет рисунок, композицию, фактуру (выраженность цветных мазков), перспективу чередование света и тени, художник с творюе иллюзию объемности пространства н; плоскости стены или полотна Благодаря выработанным техническим умением создает ваты иллюзию объемно-пространственного расположения предметов на плоскости живопись открывает безграничное богатство состояний природного мира и человеческих чувств, закрепляя их бытия как самоценное важный организующий компонент художественного произведения - композиция (от лат compositio-сборки, создания) Она придает произведению целостности, подчиняя его элементы друг другу и всему, а также определяет особенности расположения фигур в пределах произведения как целого .

Материалом живописи является краски (масляные, темперные, акварельные) Живопись не требует третьего измерения, а умышленно его игнорирует, чтобы чисто пространственную реальность заменить более высоким и богатым принципу кол Леру Формы, расстояние, ограничения, выпуклость, т.е. все пространственные отношения создаются средствами цвета. Он отражает мир, получивший определенности: объемности форм, глибинности пространственных отношений ь благодаря перспективе, цвета, светотени, тона Цвет, имеющийся в едином целом - художественном полотне, - подчинен целостности и сам творит законы целого - колорит Акцентируя внимание на роли ко Леру в живописи, Г Гегель пишет: Только живопись употреблением цвета доказывает полноту одухотворенности до ее действительного живого воплощения

Цвета в живописи основываются на принципе взаимодействия и взаимовлияния. Предметы, имеющиеся в композиции, отражающие цвет друг друга; сила света влияет на формы предметов, увеличивая или уменьшая их для зрения. Цвет, таким образом, выполняет образно-формирующую функцию, действуя в пространстве конкретного произведения по принципу организации его в единое цилле.

Цвет как основной материал живописи требует от художника знания законов взаимодействия и свойств цветов. Сейчас имеющиеся особые отрасли естественнонаучного знания о свойствах цветов, которое сфор рмувалося в истории науки, в том числе и благодаря открытиям художников. Цветоведение как наука о цвете - это систематизированная совокупность данных физики, физиологии и психологии относительно цвета Вон в охватывает физическую теорию цвета, теорию цветного зрения и классификацию и измерения .

целом, в зависимости от цветового тона, частоты цвета и коэффициента отражения, каждый из цветов имеет по несколько тысяч оттенков. Понятно, что только опытный глаз художника способно отличать величие чезну количество нюансов цветов. В основу достижений современной науки об отношении цвета и света положено опытные знания, которые получали художники в процессе художественного творчества. Знаменательно, что гениальный и ученый и художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи более четырех веков назад открыл и сформулировал ряд законов отношения цвета и света, стали достоянием современной науки .

Способ сочетание цветов в живописи определяется не только физическими законами их взаимодействия, но и идеей произведения, содержанием изображений и символическим их наполнением Так, сравнивая иконописные изображения и твор ры светской живописи Нового времени, П Флоренский пишет: Иконопись изображает вещи как создаваемые светом (курсив авт - В М), а не освещены источником света Иконопись видит в свете не внешнее несколько горах вно вещей, но и не свойственную вещественной самобытности качество, для иконописи свет предполагает и создает вещи, оно объективная причина их это трансцендентное творческое начало их, что благодаря им себя проявляет, но ими не исчерпывается [25, с 180-182] В светском живописи символическую нагрузку цветов имеет другой смысл: они призывают передать идею внутренней жизненности предметных форм мира. Сравнивая икон описных изображения и произведения светской живописи, П Флоренский отмечает, в частности, произведений гениального Рембрандта: В Рембрандта никакого света, объективной причины вещей нет, и вещи светом не создаются, это не означает, что произведения голландского художника лишены света Напротив, они полны света, но другим способом: это не рационалистическая освещенность итальянцев (кроме Леонардо, у которого свет имеет магическое наполнение) у Рембрандта вещи светятся сами по себе Его изображение - это не предметность как (виноград, персики, яблоки), это - идея винограда, идея яблок и т.п. И все это вполне по ре мбрандтивськи светится из себя. Это не теистической, а пантеистическое понимание мира самообожествление мира сочетается у него с отрицанием аскетики. .

Для объяснения метафизики живописи обратимся еще к одному сравнению. Иконописные изображения святых и светские портретные изображения отражают идею жизни, но делают разные акценты относительно его ценности. Есть Трубецкой отмечает эстетику и метафизику иконописных изображений следующее: Икона - не портрет, а прообраз будущего храмового человечества. И поскольку такого человечества мы пока не видим в нынешних игре шных людях, а только догадываемся, - икона может служить лишь символическим его изображением. Исхудавшие лики святых на иконах противопоставляют кровавом царству самодовольным и сытой плоти не только витонче ни чувства , но прежде всего - новую норму жизненных отношений . Идея красоты предстает в иконе писании как абсолютизация духовного в противопоставлении его телесном. В эстетике иконе исследователи поми ют постоянство идеи, приобретает соответствующего развертывания в канонических изображениях. Образ христианского Бога отражает напряжение внутренней жизни, которое открыто для страданий тела и духа Соответственно в иконописных канонических изображениях воспроизведены упомянутые духовные состояния несмотря на то, что черты лица могут меняться, лик сохраняет одухотворенность есть сущностную определенность образа Лицо толкуется я как синоним слов явление , что явленное дня (повседневной) восприятию Лик гречески означает идея , т.е. явлена духовная сущность, созерцание вечного смысла небесной красоты, ее небесного первообразу .

Иначе видит цель художественных изображений художник, ориентированный на осмысление и отражение ценностей реальной жизни Ф Цуккари (представил итальянского маньеризма) отмечает богатство проявлений красоты г реального мир которая должна представать в произведении искусства единством духовной формы. Она образовалась в интеллекте как идея вещи и соотнесена с реальными формами предметно мира При таком единстве мир розкривает ься неисчерпаемым богатством красоты форм полных духовности содержания.В живописных изображения форм реальной жизни нет противопоставления духовного и материального и чал духовность просякну то все бытия, предстает в жизненной совершенно форм, психических состояний, борений чувственного и логического начал .

В истории художественного развития живопись определился как искусство, материализует в изображении реальный мир. Как метко заметил М Бердяев, живопись связан с мощью воплощенного физического мира и устойчивые истю оформленной материи есть, живописное произведение - это воплощение душевных переживаний художника, тронутого и вдохновенного красотой предметных форм, их выразительной жизненностью, явлений богатством художественных средств й й проявления Живопись взимает тройственность измерений пространства в плоскость , чтобы средствами цвета воплотить внутренние душевные переживания человека.

С развитием опыта отношений с миром, внутреннего переживания мира человеческого бытия расширяется богатство видовой и жанровой специфики живописи По видовым спецификой он делится на станковый и, монументально-декоративный, декорационный, икона письма, миниатюру, диораму, панораму Каждый вид обладает богатством и своеобразием техник создания образа Известны техники исполнения: масляная живопись фреска, темпера, лаковый живопись, восковая живопись, эмали, мозаика, витраж, а также совместные с графикой акварель, гуашь, пастельель.

Каждый из названных видов живописи имеет свое назначение. Так, монументальная живопись существует в виде фрески, мозаики, панно и служит для украшения архитектурных сооружений. Он неотделим от эстетического образа интерьера декорационный живопись выполняет функцию оформления театральных спектаклей (эскизы театральных и кино декораций, костюмов и пр.) иконописания - вид живописи, религиозной по темам и сюжетам и культовый по назначению Станковая живопись существует в виде отдельной картины и не зависит от месторасположения. Он имеет много жанров и подвидов История их становления свидетельствует рост интересам су к миру и совершенствования мастерства изображения. Объектами изображения является человек, природа, исторические события, бытовые сцены, предметность, что окружает человека Жанры станковой живописи отражают лиц ности предметного мира и отличаются своеобразием техники создания образа Это анималистический, портретный, пейзажный, исторический, бытовой жанры, натюрмор натюрморт.

В эпоху Возрождения слишком распространяется портретное искусство в связи с тем, что активная, творческая личность трактуется как высшее начало и центр земного бытия Речь идет не об идеальной модели желаемых человечески их качеств, а портреты реальных исторических лиц и известных современников Именно в этот период формируется светский портрет Расцвет его, характерный для XV-XIX вв, обусловлен возросшим интересом к внутренне го мира человека, приобретает своей неповторимости, глубины и значимости Портрет открывает и утверждает самоценность человеческой личности (Веласкес, Гойя, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рембрандт, Репин, Ру Бенс, Тициан) Следовательно распространяется жанр автопортрета (Врубель, Дюрер, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Рембрандт, Рубенс, Тициан, Шевченко) как возможность достижения адекватности отражения внутреннего .

Пейзажная живопись выделяется как жанр в европейском искусстве. Нового времени, хотя элементы его применялись в изображениях с глубокой древности очищенного от своей непосредственной жизненности и с сформирован в особый идеальное пространство мир естественной жизни приобретает идеального духовного измерения, определяется как предмет любования, восхищения, сопереживания. Расцвет пейзажной живописи, характе урный для эпохи романтизма и реализма, свидетельствует осознание человечеством самоценности природы в богатстве ее жизненных проявлений, в их выразительности, совершенства природных форм. Романтизм активно прибегает к жи вописних и поэтических изображений природы, видя в ее выразительных проявлениях источник вдохновения для питания человеческого духа. Природа является для художников олицетворением настоящей свободы.

Исторический живопись как таковой сформировался в европейском искусств: в ХVIII-XIX вв - период, когда произошло становление научных взглядов относительно истории человечества. В нем человек предстает субъектом исторического в процесса, раскрываясь своими человеческими качествами, а история - сложный процесс движения человечества службе же становления из-за противоречий, борьбу, трагизм войн и конфликтов. Выделяются подвиды ист оричного живописи: историко-бытовой, портретно-исторический, историко-мифологический, батальныений.

Графический рисунок является необходимым компонентом другого вида изобразительного искусства - скульптуры .Однако, в отличие от живописи, в скульптуре рисунок непременно переводится в принципиально иной - твердый м материал. Скульптура (лат. sculpo - вырезаю, высекаю, вырезает) - вид искусства, основанный на принципе объемного, трехмерного пространственного изображения. Скульптуру еще называют пластическим искусств ом (от греч plastik-лепка) Для создания скульптурного образа используется несколько видов материалов: мягкие (глина, воск, пластилин), твердые (камень, дерево), переходящие из жидкого состояния в твердое й (металл, гипс, бетон) .Специфика материала требует особого мастерства и точности выполнения, ведь даже незначительные погрешности в обработке мрамора, гранита, дерева могут потерять материал. В скульпту ном образе чрезвычайно важна целостность форм, фактурность, организация объема, пропорциональность частей, характер силуэтсть частин, характер силуету.

Решающую роль в создании скульптурного образа играет эстетическая выразительность материала. Он не только создает физическую реальность образа (трехмерность, объемность, материальность), его художественную виразнис во. Для отображения нежности и красоты человека лучшим материалом является мрамор; мощь, величие и незыблемость образа ярко передает гранит, тогда как гипс символизирует статику, неподвижность, массивность тощ в Различают два вида скульптуры: круглая (статуя, скульптурная группа, бюст, торс) и рельеф (изображение на плоскости, служит фоном) Объемная скульптура, расположенная в реальном пространстве, гармонично взаемодие с ним.

По содержанию и способу создания образа скульптура делится на монументальную (включает монументально-декоративную), станковую и скульптуру малых форм Особое значение для эстетической организации просто ору имеет монументальная скульптура. Она ориентирована на открытое пространство и призвана организовать его собой .Она украшает фасады храмов, общественно-общественные здания, а также улицы, площади, парки, скв эры т.д. Монументальная скульптура активно участвует в синтезе искусств (дополняет и углубляет архитектурный образ). Станковая скульптура рассчитана на закрытое помещение (музеи, выставочные залы), имеет меньшие размеры. Основным ее предметом является человек: красота и совершенство строения тела, пластичность движений, грациозность предстал. Она отличается более глубоким психологизмом изображений.

Истоки скульптуры связанные с потребностью воплотить в твердом материале образы богов и разместить их в пространстве человеческой жизни, чтобы таким образом получить гарантию защиты от злых сил и содействие в спра авах С эпохи Возрождения главным объектом скульптурных изображений является человек Г Гегель по эстетических качеств скульптурных изображений отмечает: В скульптуре дух должен предстать перед нами неподвижно и блаженно в в своей телесной форме и непосредственном единстве с ней, а форма имеет оживотворитися содержанием, носящим характер духовной индивидуальности .Духовность образа в скульптуре пропитывает собой п риродний материал, объединяет его в гармоничное завершенное целое Дух, воплощенный в скульптурном образе, - это дух, монолитный в самом себе Поэтому он не растворяется в пространстве, а наоборот, организует собой пр остир, творит его полноту и определенность

Литература как вид изобразительного На почве графической изобразительности (рисунка) формируются не только живопись и скульптура .С графики развилась письменная литература В XVIII в в Европе появляется более к конкретное толкование понятия литература , а именно - художественная литература Цель его - выделить в особый вид искусства литературное творчество, основанный на художественно образной речи, от языка научных их трудов, философских трактатов, повседневной речи и т д.

Становление литературы как вида искусства собственно связано с созданием художественного языка - художественности языка. Поэтическая форма, в рамках которой литература развивалась на протяжении длительного времени, включает в себя основ ди внутренней самоорганизации - ритмометричну систему В этом она сродни музыкой. Прозаическое литература не имеет этого апробированного способа построения речи Итак, меняется характер его внутренней сам оорганизации Она сосредоточивается вокруг мнения, организуется ней на создание объемного образного содержания. В художественной литературе слово приобретает особый, уже не словесного, а образного содержания в художественной ом произведении имеет место не названия объектов в слове, а скорее превращение слов в названные объекты. Поэтому читатель не замечает и не запоминает слов в его сознании возникают, складываются образы .

История становления и развития литературы как искусства подтверждает ее тесную связь с родовым жизнью, для которого она служила источником самосознания, Древнейшие ее виды, сформировавшиеся в период года одов организации - мифы и магически обрядовая поэзия. Издавна литература функционировала как произнесенное слово, должно быть услышано другими выделившись из мифа, литература осуществила функцию создания эстетического но определенного образа человеческой жизни. Она преодолевает свойственную мифу отсутствие временного хода событий, статику в изображении жизни, отсутствие индивидуализации характеров. Она обьеднила в себя пространство, время и действие, разворачивает жизни в свойственной ему полноте проявлении. На основе синкретизма ранних форм художественности впоследствии сложились разные роды литературы: эпос, лирика, драма. Ведь слово и выражает и изображает, и оргазует собой действие Вся суть заключается в способе организации слов Ритм свойственные поэзии. Она служит для выражения чувств, получивших эстетически определено ритмо-метрическую организацию. Поэтому поэзия выразительным искусством Чувства, уложилось именно таким, а не другой словесный образ, приобретает предельно обостренной выразительности и одновременно неисчерпаемой глубины, поскольку поэтическое слово многоуровневое за содержательной г Либин и предопределяет ряд ассоциативных рядов мыслей и переживаний .

Начиная с эпохи Возрождения, наряду с поэтической формой появляется художественная проза. Однако лишь с XIX в она утверждается как законный вид искусства Понятие литература заменило понятие поэзия благодаря распространению книгопечатания. Прозаическое форма - это система средств создания идеального образа бытия, разворачивается в идеальном пространстве - предел произведения как духовной целостности. Она включает в себя определенную логику событий, отношений, столкновение судеб, разворачиваясь во внутренне убедительную жизненность. Характер образности прозаической художественной речи родственный другими видам изобразительного, ведь с помощью слова вырисовывается суть событий, характеров так М Бахтин определяет сложную структуру прозаического художественного произведения как такового, что является единством сознания автора и сознания героя касается первой то, я к пишет философ, сознание автора есть сознание сознания, то есть занимает сознание героя и мир его сознания, обнимает и завершает это сознание героя моментами принципиально трансцендентными ему сам м, которые, если бы были имманентными, сделали бы фальшивой это сознание Следовательно, философия объясняет эстетические основания целостности произведения как сложного, багатосюжетного насыщенного событиями и отношениями художе ього целого Автор не только видит и знает все то, что видит и знает каждый герой в отдельности и все герои вместе, но и белее них, причем видит и знает нечто такое, что им принципиально недоступно и в этом завж ди определенном и устойчивом избытке видения и знания автор по каждому героя и находятся все моменты завершенности целого - как героев, так и общих событий их жизни, т.е. целого произведения.Драматургия как род литературы является своеобразным синтезом изобразительных и выразительных возможностей словесного искусства. В драматургии на слово возлагается организующая функция: создание действия средствами слов а Драматургия - литературная основа театра и кино. Итак, литература как искусство слова всепроникающий характер. Литературные роды (эпос, лирика, драма) в своем становлении и истории развития разворачивается ют процесс создания и сохранения в слове богатства опыта отношение человека к миру в его эстетической определенности Художественная литература сочетает в себе различные виды изобразительного и выражения, створ юючы полноту бытия в образах средствами действия Не менее важно и то, что материал литературы - слово аккумулирует в себе весь духовный опыт человечества, синтезируя его в художественной выразительности словесных образов.

Итак, изобразительные искусства - это система видов, присущей им художественным языком создают идеальный образ бытия мира в его целостности, жизненной полноте и выразительности как самоценный. Они отражают мир языком цвета в живописи, рисунка - в графике, твердого материала - в скульптуре, словом - в литературе.

Вау!! 😲 Ты еще не читал? Это зря!

• виды искусства , морфология искусства ,

К сожалению, в одной статье не просто дать все знания про эстетика изобразительного искусства. Но я - старался. Если ты проявишь интерес к раскрытию подробностей,я обязательно напишу продолжение! Надеюсь, что теперь ты понял что такое эстетика изобразительного искусства и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то не стесняйся, пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Эстетика